12 janvier 2017

#Exposition #Migrants

Itinéraires Intérieurs de Bruno Fert au Point Ephémère

Bruno Fert et Médecins Sans Frontières présentent l’exposition « Itinéraires Intérieurs » au Point Ephémère. Comme son…

#Foires

Paris Photo et la FIAC au Grand Palais jusqu’en 2020

L’annonce vient d’être faite par le Grand Palais, le lieu édifié à Paris pour l’exposition…

Le festival ManifestO lance son appel à auteurs

Le festival ManifestO à Toulouse consacré à la jeune photographie contemporaine, lance son appel…

#Pleine Lune

Hans Lucas présente Pleine Lune #10 Photographie de Charlotte Gonzalez

Ce jeudi 12 janvier 2017 la lune est pleine. Elle accouche d’une…

#Art vidéo

VidéoBox : Le Nouveau rendez-vous du Carreau du Temple

Nouveau rendez-vous de la saison, VIDEOBOX est dédié à une galerie, une institution ou un artiste…

#Catastrophe #photojournalisme

Ephéméride (2010) : Séisme d’une magnitude de 7 à Haiti

Le séisme survenu à Haïti le 12 janvier 2010 a fait plus de 300 000 morts,…

Ephéméride (1998) : Interdiction du Clonage humain

Un premier accord international visant à interdire le clonage sur les humains est…

Kiss a Ginger day !

Aujourd’hui vous êtes invités à embrasser… un roux. Cette idée est née en réponse…

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven27sep(sep 27)10 h 00 min2020ven25(sep 25)18 h 00 minSomaAndreas GefellerMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La qualité de la lumière est mesurée en tonalités et – aussi bizarre que ce soit – également en sons, respectivement par absence de ces derniers – selon Mona Kuhn. La photographe a su transposer cette expérience empirique en images. Elle est allée à la rencontre de la lumière pour aboutir dans le désert de Joshua Tree en Californie.

Comme une symphonie classique se construit de rythmes et du développement d’un motif initial, le potentiel de la lumière devient perceptible par son intensité rythmique et évolutive. L’observateur différencie facilement l’alternance des effets chromatiques et le jeu d’ombres. Plus la lumière est saturée, moins il y a de champ d’ombres, plus les bruits semblent s’atténuer.

Dans un orchestre chaque famille instrumentale attend son intervention ou son silence. Face à la puissance grandissante du soleil tout se soumet et devient muet.

La clarté ne se plie qu’au temps, qui lui garantit quelques moments précieux et fugaces, car les ombres ne supportent pas être bannis longtemps de la scène. Dès que soleil dépasse le zénith elles préparent leur renaissance.

L’impression qui naît de ce moment magique est enivrante. Le silence complet règne. Une illusion? Ce silence éphémère offre une ouverture à une série de spectacles optiques qui prennent la relève des bruits de fond devenus muets : les reflets s’annoncent.

La lumière projette des écrans non tangibles et transparents en plein milieu du désert. Des mirages se produisent. Des images surgissent et se répètent à l’envers et à l’inverse. Le haut et le bas se confondent, le loin et le proche s’entremêlent. Les apparitions se superposent. Les lignes se tordent sous la chaleur du désert et de l’atmosphère luisante. Les motifs scintillent, le soleil brille. Paradoxalement la lumière paraît statique au milieu de toutes ces vibrations dynamiques et fluctuantes.

Tout à coup les ombres ressurgissent. Les effets sonores environnants se relancent et mettent fin au spectacle.

Texte : A. Meyer / Clervaux – cité de l’image

EXPOSITION OUTDOOR
Echappée Belle, place du marché

Dates

27 (Vendredi) 10 h 00 min - 25 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-Kirchberg

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergHeures d’ouverture Jeudi – Lundi : 10h00-18h00 Mercredi : 10h00-21h00 (Mudam Café : 10h00-23h00) Jours fériés : 10h00-18h00 24.12 & 31.12: 10h00-15h00 Fermé le mardi & 25.12 Prix d’entrée Adultes : 8€ < 26 ans & groupes (min. 15 personnes) : 5€ < 21 ans, étudiants < 26 ans, mercredi de 18h à 23h : gratuit

Calendrier GoogleCal

sam27jui(jui 27)11 h 00 mindim20sep(sep 20)18 h 00 minDe Nan Goldin à Roni Horn : l'intime dans la Collection LambertCollection Lambert Avignon, 5 Rue Violette, 84000 AvignonType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La collection d’Yvon Lambert s’est constituée à travers le regard personnel et singulier d’un homme embarqué dans l’amour et la défense de l’art et des artistes de son temps. Les relations nouées avec les artistes, les œuvres acquises sont toutes le fruit d’une passion partagée, d’une intimité indéniable avec l’œuvre et son créateur, souvent d’une amitié profonde.

Surtout émerge de la collection un corpus d’œuvres directement liées à une réflexion contemporaine sur ce qu’est l’intime en art, ce qu’il offre en termes de possibilités pour représenter nos rapports à l’espace et au temps, à la communauté des hommes et des femmes qui écrivent avec nous le récit collectif de nos vies ici et maintenant.

Nan Goldin, dont la Collection Lambert conserve un ensemble exceptionnel d’une centaine d’œuvres, fait figure de pionnière en la matière, tant son œuvre se constitue, photographie après photographie, comme un interminable journal intime de ce qu’elle nomme ses Obsessions.
L’ensemble conservé à Avignon sera exposé dans sa quasi-totalité pour la première fois et constituera le point d’orgue de cette présentation d’une sélection d’œuvres du fonds permanent.

Associées dans l’exposition aux œuvres de Jenny Holzer, Roni Horn, Vibeke Tandberg, Bethan Huws, On Kawara, Douglas Gordon, Roman Opałka, Cady Noland, Elina Brotherus et bien d’autres, les œuvres de Nan Goldin racontent comment l’artiste engagé dans la représentation de sa propre intimité, dans la confrontation de celle-ci avec le monde qui l’entoure, nous offre la possibilité d’un questionnement collectif ou universel sur une/des vie(s) partagée(s).

Photo : © Nan Goldin, Nan and Brian in bed with kimono, NYC, 1983 © Donation Yvon Lambert à l’État français / CNAP / Dépôt à la Collection Lambert, Avignon

Dates

Juin 27 (Samedi) 11 h 00 min - Septembre 20 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Collection Lambert Avignon

5 Rue Violette, 84000 Avignon

Collection Lambert Avignon5 Rue Violette, 84000 AvignonOuvert tous les jours sauf le lundi de 11h à 18h

Calendrier GoogleCal

mer01jul11 h 00 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minUn Peu d’Air !Exposition CollectiveArles Plaza Hotel, 45 avenue Sadi Carnot 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

mer29mai(mai 29)11 h 00 min2020mar25aou(aou 25)18 h 00 minTant de choses planent dans l’air, d’où notre vertigeYann Mingard Musée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le projet Tant de choses planent dans l’air, d’où notre vertige a été conçu par le photographe suisse Yann Mingard entre 2015 et 2018. Il marque une nouvelle évolution de l’intérêt que porte l’artiste à la création de « diagnostics photographiques de la contemporanéité », en rapport avec des phénomènes naturels, technologiques et sociaux ainsi que leur impact sur notre état d’esprit actuel et celui du monde en général. L’exposition reflète l’engagement et le soutien constants du Musée de l’Elysée envers les artistes suisses émergents, ou déjà plus avancés dans leur carrière, comme ce fut le cas avec Nicolas Savary et Matthias Bruggmann. C’est par ailleurs une première en Europe.

L’œuvre de Yann Mingard, qui vit à Colombier et est horticulteur de formation, s’inspire de notions et de méthodes empruntées à la géologie, comme celles de sédimentation et de stratification. Elle engendre des métaphores tenant du paradoxe ou de la dystopie, à l’instar de situations qui parviennent à combiner des phénomènes aux temporalités différentes, téléportant ainsi l’observateur de l’instant présent vers notre passé préhistorique. Ceci s’illustre, par exemple. dans un sous-chapitre où l’artiste explore le paysage médiatique actuel et l’histoire de l’art, juxtaposant des images prises, par webcam, de ciels métropolitains chinois à des morceaux de ciels peints par William Turner. Ces doubles mouvements, tant dans le temps que l’espace, furent inspirés par les travaux d’un climatologue qui a étudié, sur la durée, le changement climatique à travers des preuves visuelles fournies par un nombre important de peintures historiques. En combinant un style photographique assez sombre dans ses natures mortes et ses paysages avec des documents et enregistrements provenant d’une variété de sources, Yann Mingard parvient à créer un itinéraire visuel synoptique. Côte à côte se retrouvent des scénarios de presque-accidents nucléaires, des tentatives de résurrection du mammouth laineux et l’évolution, ou plus exactement l’inversion, d’une prière catholique vieille d’un siècle utilisée dans la région d’Aletsch pour préserver son glacier.

Le contexte mondial et les cadres temporels géologiques dans lesquels se produisent le changement climatique et l’anthropocène – appelée aussi Grande accélération –, où l’activité humaine a pris une ampleur planétaire, sont ici mis en scène comme des chapitres secondaires parfois absurdes, propres à un lieu et un moment historique particuliers. Au final, l’exposition nous invite à réfléchir sur notre propre rôle et nos prises de position en tant que citoyens et consommateurs, dans un monde qui semble de plus en plus à la dérive et pris de vertige face au destin qui sera le nôtre en tant que réseau planétaire d’acteurs humains et non humains.

Dates

Mai 29 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 25 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

Calendrier GoogleCal

mer01jul9 h 00 minsam21nov(nov 21)18 h 30 minMille et un OrientsGirault de PrangeyMusée d’Art et d’Histoire, Place du Centenaire 52200 LangresType d'événement:Exposition,Photographie