Name: Picasso Au coeur des ténèbres (1939-1945)
Start: 2019-10-5T10-10-00-00
End: 2020-1-5T18-18-30-00
Location: Musée de Grenoble

19 janvier 2017

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sam05oct10 h 00 min2020dim05jan18 h 30 minPicasso Au coeur des ténèbres (1939-1945)Musée de Grenoble, 5, place Lavalette, 38000 GrenobleType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le musée de Grenoble présente du 5 octobre 2019 au 5 janvier 2020 une exposition intitulée Picasso 1939-1945. Au coeur des ténèbres. Réalisée en partenariat avec le Musée national Picasso-Paris et bénéficiant d’un prêt exceptionnel du Centre Pompidou – Musée national d’art moderne, cette manifestation qui rassemble 137 oeuvres (peintures, sculptures, dessins, gravures…) se propose d’étudier l’une des périodes les plus sombres de la vie et de l’oeuvre du maître espagnol.

Picasso Au coeur des ténèbres est la première exposition organisée par un musée français, consacrée exclusivement à l’oeuvre du grand artiste espagnol durant la période de la deuxième guerre mondiale. Période moins connue et moins appréciée des amateurs que d’autres plus brillantes dans la carrière de l’artiste, elle apparaît – notamment grâce à des études récentes – comme un moment charnière et passionnant dans l’oeuvre du peintre. Celle-ci, intimement liée au contexte historique de la guerre et de l’Occupation – Picasso ayant fait le choix de rester à Paris durant ces années, à l’inverse de nombres d’artistes qui avaient quitté la France ou avaient été contraints à l’exil -, sans présenter de modifications notables tant au plan thématique que formel, témoigne par un style âpre, voire ingrat, par l’omniprésence des sentiments de la mort, de la souffrance et de la peur, de l’atmosphère délétère et angoissante d’un pays sous la coupe de l’oppression nazie.

Ainsi, des quelques mois qui précèdent la déclaration de la guerre, le 3 septembre 1939, à ceux qui suivent la victoire du 8 mai 1945, l’exposition retrace, mois après mois, l’activité de l’homme et de l’artiste durant ces années douloureuses. La violence du monde se traduit alors dans son oeuvre par un style âpre aux déformations féroces, mais la puissance de vie de la création alimente pourtant un espoir que concrétise L’Homme au mouton, symbole de résistance artistique face à l’occupant.
Le parcours chronologique conduit de l’année passée à Royan, qui correspond à l’épisode de la ‘‘drôle de guerre’’, à l’établissement à Paris pendant l’occupation, dans l’atelier de la rue des Grands-Augustins, s’attachant aux jalons artistiques marquants de cette période dont les deux sommets sont sans aucun doute L’Aubade (1942) et L’Homme au mouton (1944). Durant ces années, fidèle à son obsession pour la figure féminine, Dora Maar en étant encore pour quelque temps l’incarnation principale, Picasso ne cesse de revenir aux thèmes du portrait et du nu, sous les formes les plus diverses, avec des sujets tels que la femme au chapeau, la femme assise dans un fauteuil, ou encore la femme qui se coiffe. La nature morte est un autre de ses motifs de prédilection et apparaît le plus souvent comme une allégorie de l’indigence, en ces temps où la nourriture est rare et rationnée.

Dates

Octobre 5 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Musée de Grenoble

5, place Lavalette, 38000 Grenoble

Calendrier GoogleCal

mer06nov(nov 6)10 h 00 minsam23(nov 23)18 h 00 minVilmos ZsigmondInstitut hongrois de Paris, 92 rue Bonaparte 75006 Paris Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lauréat d’un Oscar et de nombreuses récompenses internationales, le chef opérateur Vilmos Zsigmond, a travaillé pour des films tels que Voyage au bout de l’enfer, Rencontres du troisième type ou Le Dahlia noir. Sa marque de fabrique était l’utilisation inventive de l’éclairage, la maîtrise artistique de la lumière. Grâce à son style unique, il laisse une oeuvre très variée : ses images sont tantôt poétiques, tantôt réalistes, minutieuses ou grandioses. Vilmos Zsigmond commence à s’intéresser à la photographie au début des années 1950 en Hongrie. Il est très marqué par le livre de Jenő Dulovits, publié en plusieurs langues, intitulé Photographie artistique.
Appliquant les recommandations de cet ouvrage, il apprend en autodidacte les principes de la composition, l’importance de l’utilisation de la lumière, les particularités des différents types de pellicule. Développant lui-même ses clichés, il se familiarise également avec les procédés de tirage photographique. Après avoir mûri et enrichi ces connaissances, il les met largement en pratique dans son travail de chef opérateur qui s’inscrivait dans une période marquante de l’histoire du cinéma américain baptisée le « Nouvel Hollywood ». Articulées autour des grands axes de sa démarche artistique, les photographies présentées dans le cadre de l’exposition offrent un panorama de la production photographique de Vilmos Zsigmond des années 1950 à nos jours.

Dans le cadre du parcours PhotoSaintGermain 2019

Dates

6 (Mercredi) 10 h 00 min - 23 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Institut hongrois de Paris

92 rue Bonaparte 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu07nov(nov 7)14 h 00 min2020sam11jan(jan 11)19 h 00 minSacréMatthieu GafsouGalerie Sator, 8 Passage des Gravilliers 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Matthieu Gafsou (CH, F, 1981) vit et travaille à Lausanne, en Suisse. Diplômé d’un Master en Philosophie, Littérature et Cinéma à l’Université de Lausanne, il étudie la photographie à l’École des Arts appliqués de Vevey. Parallèlement à sa pratique artistique, il enseigne à l’Université d’Art et de Design de Lausanne (ECAL).
Depuis 2006, Matthieu Gafsou a participé à de nombreuses expositions collectives et monographiques, et publié cinq livres. En 2009, il est lauréat du prestigieux « Prix de la Fondation HSBC pour la photographie ». En 2014, le musée de l’Elysée à Lausanne présente son exposition monographique « Only God can Judge Me ». En 2018, son exposition H+ est largement remarquée aux Rencontres de la Photographie à Arles.
En 1996, le Service de la culture du canton de Fribourg crée l’Enquête photographique fribourgeoise. A l’issue d’un concours, tous les deux ans, la réalisation d’une enquête sur un sujet documenté précis est confiée à un photographe. Faisant l’objet d’une exposition, voire d’une publication, les œuvres intègrent par la suite les collections cantonales. En 2012, l’Enquête a été confiée à Matthieu Gafsou. Cette huitième enquête, présente l’Eglise catholique dans une démarche documentaire subjective et d’une grande rigueur formelle.
« Fatalement cette série de photos suggère sans le dire que le catholicisme est une religion d’hommes (…), que cette religion a été vidée de ses troupes en dépit du baptême de l’enfant, que les confessionnaux sont en attente de clients, qu’elle est sans contact aucun avec le monde extérieur (…).
On dirait aussi que cette religion-là n’existe qu’au passé, qu’elle ne se transmet plus (…) : pas d’assemblée du peuple de Dieu avec sa proportion dominante de non-clercs… Qu’elle n’intéresse que les ethnologues et ne suscite aucune œuvre d’art contemporain. »
François Boespflug, L’Automne du catholicisme selon Matthieu Gafsou (extrait), catalogue Sacré, Matthieu Gafsou, IDPURE éditions BCU Fribourg.

Dates

Novembre 7 (Jeudi) 14 h 00 min - Janvier 11 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Sator

8 Passage des Gravilliers 75003 Paris

Galerie Sator8 Passage des Gravilliers 75003 ParisOuvert du mardi au samedi 14h–19h et sur rendez-vous

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ven15nov(nov 15)10 h 00 minsam14déc(déc 14)18 h 00 minFictions Documentaires3e édition du festival de la photographie sociale organisée par le GRAPh, CarcassonneGRAPh-CMi, Maison des Associations Place des Anciens Combattants d'Algérie 11000 CARCASSONNEType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Pour sa troisième édition le festival se situe dans la continuité des activités du GRAPh en Région depuis plus de trente ans, se manifestant par autant d’expositions, de conférences et de résidences de création dirigées vers différents publics, scolaires, apprentis, mal voyants, femmes gitanes ….
« Fictions Documentaires » explorera cette année divers aspects de l’engagement. La question des migrants reste un enjeu sociétal d’importance que nous continuerons d’interroger à travers les potentiels de la photographie sociale. Deux expositions abordent ces questions en se donnant les moyens de la fiction à partir de situations trouvées sur les terrains de l’actualité.
Michaël Duperrin prenant un détour poétique et mythologique donne une lecture métaphorique de l’émigration à travers une longue série photo et vidéo «Odysseus», un passager ordinaire. Il prolongera cette approche dans sa relation avec de jeunes migrants.
Pour ouvrir un dialogue le collectif VOST, organise autour des oeuvres de Lucie Bacon, Olivier Sarrazin, Françoise Beauguion, Lucile Boiron et Marion Potoczny des installations mêlant photographie, texte, dessin, carte et vidéo pour tenter de montrer comment «Photographier l’exil».
Arno Brignon parie à fond sur l’argentique à la chambre 20X25 pour développer le partage de création avec des populations locales rencontrées dans diverses résidences en région et à l’international. Sa série «La formation des vagues» accepte l’imperfection d’une représentation qui balbutie la force de ces rencontres dans des territoires dévastés.
Le partage de création s’effectue aussi entre Alexandra Pouzet , photographe et Bruno Almosnino, historien et anthropologue autour d’enquêtes en prise avec des publics inscrits dans leurs territoires. Leur série «ça me regarde» (2017) explore les liens entre la jeunesse et les nouveaux régimes climatiques qui nous menacent.
À côté de ces recherches singulières de jeunes auteurs il est important pour le festival de montrer des artistes pionniers de ces fictions documentaires.
C’est pourquoi après Louis Jammes et Guillaume Herbaut nous sommes très heureux d’exposer Emeric Lhuisset. Sa série «Chebab» transite d’une prise vidéo effectuée en un long plan séquence de 24 heures à la capture d’écrans de cette journée dans la vie d’un combattant de l’armée syrienne libre. Leur diffusion sur Instagram avant la reprise pour notre festival en un millier de petits tirages interroge l’expérience quotidienne avec des images de la réalité de la guerre dans toute sa banalité.

Avec Alexandra Pouzet et Bruno Almosnino, Arno Brignon, Michael Duperrin, Emeric Lhuisset, Emilie Arfeuil et le collectif VOST : Françoise Beauguion, Lucile Boiron, Lucie Bacon, Marion Potoczny; et Olivier Sarrazin.

Dates

Novembre 15 (Vendredi) 10 h 00 min - Décembre 14 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

GRAPh-CMi

Maison des Associations Place des Anciens Combattants d'Algérie 11000 CARCASSONNE

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jeu28nov(nov 28)12 h 00 minjeu19déc(déc 19)19 h 00 minLes paysages machinesCyril EntzmannLibrairie des Alpes, 6 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans cette série la question du paysage ne s’impose pas comme une évidence. D’une image à l’autre, elle est une toile de fond à laquelle on ne prête pas attention. À croire que le photographe se désintéresse des problématiques liées au paysage.
Évidemment il n’en est rien, Cyril Entzmann choisit de se concentrer sur ce qui relève désormais du paysage montagneux : les domaines skiable et leurs infrastructures, qui y trouvent une place à part entière. Ces lourds systèmes de transport ou d’enneigement, liés au développement du tourisme de masse et indispensables aux amateurs de sports d’hiver, ont fini par s’inscrire dans le relief. Leur présence monumentale détermine le paysage, dont certains dénoncent l’aspect dénaturé.
Mais Cyril Entzmann ne s’arrête pas à de telles considérations : au contraire, il souhaite interroger poétiquement ce paysage en allant s’y confronter lors des jours blanc ou de nuit en s’intéressant à la manière dont chaque élément (machineries, pylônes, dameuses, enneigeurs, câbles, télésièges, etc.) s’insère dans le milieu environnant, s’y fondant parfois même complètement.
Son objectif est d’attirer notre attention sur l’émergence de paysages inédits qu’il s’agirait d’appréhender comme ce qui n’aurait encore jamais été vu ainsi. Le photographe cherche à conférer un aspect étrange, voire inquiétant, à tel ou tel détail.
Cyril Entzmann conçoit le paysage comme pure hallucination : voilà ce qui distingue son travail du traitement qu’en proposent d’autres photographes, sans doute plus fidèles à la réalité topographique. Extraites de leur contexte d’origine, ces « paysages-machines » ne cessent de revendiquer une vie propre, en tout cas une existence potentielle à venir.
Damien Truchot, Artnet

Dates

Novembre 28 (Jeudi) 12 h 00 min - Décembre 19 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Librairie des Alpes

6 rue de Seine 75006 Paris

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