Name: Here Not Here
Start: 2019-10-11T14-14-00-00
End: 2019-11-23T19-19-00-00
Location: H Gallery

27 janvier 2017

#Les Bons Plans

Les Bons Plans du Week-End : Paris en Famille

Cette semaine nous vous proposons les bons plans du week-end à faire…

#livre #Témoignage

M’Aime pas Peur, un livre d’Elisabeth Schneider

Elisabeth Schneider met l’humain au cœur de son travail. Bien souvent ce…

#Exposition #Photographie Japonaise

Exposition Hommage à Hiroyasu Nakai 中居裕恭

L’exposition « Inner-North » a été inaugurée hier soir à la galerie In)(between, en…

#Gif Animé #Insolite

Les Gifs de François Beaurain : Monday morning again

François Beaurain est un artiste plasticien, il nous a envoyé sa série…

#Femmes Photographes #Prix

Femmes Photographes, participez à l’International Women Photographers Award

Il est toujours utile de se poser la question sur les bienfaits…

#Astronomie #Exposition

En attendant Mars de Bertrand Dezoteux

Bertrand Dezoteux (lauréat 2015 de la section art contemporain) a réalisé pendant un…

#Autoportraits #Exposition

Berlin : Ouverture de l’exposition de Cindy Sherman

La galerie Sprüth Magers de Berlin ouvre aujourd’hui au public sa nouvelle exposition consacrée au…

Le Gif(t) du Jour #VuSurLeWeb

Bookmark0

#Génocide #Holocauste

Journée internationale dédiée à la mémoire des victimes de l’Holocauste

Les Nations Unies décident de consacrer la journée du 27 janvier (date d’anniversaire de…

ven11oct(oct 11)14 h 00 minsam23nov(nov 23)19 h 00 minHere Not HereAlexandra HedisonH Gallery, 90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Parcourant une vaste forêt tropicale de l’Amérique du Nord appelée Ithaque, référence poétique volontaire aux voyages d’Ulysse, Alexandra Hedison poursuit son exploration de l’espace subtil et producteur de sens, qui existe entre deux points identifiables. Les structures principales choisies par l’œil de la photographe (ni cime, ni canopée, ni sol), fournissent un cadre au cœur battant et mystérieux de la forêt, révèlent la pousse saisonnière des arbres et de la végétation, transcrivent le cycle de la vie et de la mort. L’échelle grand format des photographies place le spectateur au milieu d’un monde dans lequel la destination finale est autant à portée de main qu’inatteignable. Les images de Hedison soulignent la physicalité allégorique d’un voyage qui passe d’un endroit familier à l’exploration d’un lieu inconnu, à l’instar du déroulement de l’existence humaine.

Ces paysages abstraits de denses étendues boisées sont juxtaposés à des intérieurs de maisons en construction. Chaque photo offre un cadrage particulier d’une vue sur la nature. Alexandra Hedison propose de petites ouvertures sur un passage possible, une chance d’exercer son imagination tout en se focalisant sur l’équilibre précaire entre absence et présence, entre ombre et lumière. Son travail est une invitation à se transporter au-delà de l’immédiateté des éléments tangibles, un appel profond vers un lieu lointain et inaccessible à découvrir, une possibilité prometteuse.

Dates

Octobre 11 (Vendredi) 14 h 00 min - Novembre 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

H Gallery

90, rue de la Folie-Méricourt 75011 Paris

H Gallery90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam12oct(oct 12)10 h 00 mindim15déc(déc 15)18 h 00 minextraORDINAIRE : Regards photographiques sur le quotidienL’Institut pour la photographie, 11, rue de Thionville 59 000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Institut pour la photographie inaugure sa première programmation culturelle le 11 octobre 2019 à Lille avec extraORDINAIRE : Regards photographiques sur le quotidien.

Sept expositions, une installation dans l’espace public, des événements et des ateliers d’expérimentation couvrent l’histoire de la photographie depuis la fin du XIXème siècle jusqu’aux artistes contemporains. Cette programmation inédite rend compte de différentes approches et esthétiques photographiques explorant le quotidien et sa banalité, avec une sélection d’oeuvres à l’échelle internationale.

Pendant toute sa carrière, la photographe Lisette Model ne cessera d’affirmer l’importance du regard individuel tant dans son oeuvre personnelle que dans son enseignement. L’Institut pour la photographie lui rend hommage avec une exposition inédite réunissant quatre grandes figures de la photographie américaine autour de son oeuvre : Leon Levinstein, Diane Arbus, Rosalind Fox Solomon et Mary Ellen Mark.

Depuis 2017, Laura Henno poursuit son immersion dans la cité perdue de Slabcity au coeur du désert californien. L’Institut soutient l’artiste, originaire de la Région, avec la production de tirages inédits pour ce nouveau projet d’exposition Radical Devotion.

Thomas Struth donne à voir notre rapport au quotidien dans une approche documentaire résolument construite pour révéler la complexité de l’ordinaire. Initiés en 1986, ses portraits de famille, à la fois psychologiques et sociologiques, revisitent ce registre iconographique traditionnel.

Home Sweet Home 1970 – 2018 : la maison britannique, une histoire politique, coproduite avec les Rencontres d’Arles et présentée à Arles en 2019, réunit trente artistes, toutes générations confondues, qui nous font entrer dans l’intimité et le quotidien de la Grande-Bretagne où la notion d’intérieur se mêle au politique.

Une attention particulière est donnée à l’objet photographique incluant la carte postale avec l’exposition Greetings from America : La carte postale américaine 1900 – 1940. L’Institut présente deux expositions inédites sur la réappropriation de la photographie vernaculaire : Beijing World Park , le nouveau projet de l’artiste et collectionneur Thomas Sauvin est consacré au tourisme et à notre rapport aux monuments tandis que les photomontages minutieux d’Emmanuelle Fructus rendent compte des codes de représentation sociale de cette pratique populaire.

Les Street Ghosts de Paolo Cirio investissent l’espace public avec une installation qui questionne les notions de droit à l’image, d’espace public et de droit privé avec les prises de vue de Google Street View.

Cette première programmation, gratuite, organisée dans le cadre de la préfiguration, est l’occasion d’inviter tous les publics à découvrir le projet de l’Institut ainsi que son programme d’activités. Une seconde programmation d’expositions est prévue au printemps 2020.

***
Initié par la Région Hauts-de-France en collaboration avec les Rencontres d’Arles, l’Institut pour la photographie est un nouveau lieu de ressources, de diffusion, d’échanges et d’expérimentations afin de développer la culture photographique et de soutenir la recherche et la création. Son programme est fondé sur la complémentarité et l’interactivité de cinq axes principaux : la diffusion, la conservation, le soutien à la recherche et la création, la transmission et l’édition. Au carrefour de l’Europe, cette nouvelle institution s’inscrit dans une approche fédératrice des initiatives et des expertises locales avec une ambition internationale.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

L’Institut pour la photographie

11, rue de Thionville 59 000 Lille

Calendrier GoogleCal

jeu14nov(nov 14)14 h 00 minjeu05déc(déc 5)19 h 00 minQuelques Minutes avant BeyrouthArnaud du Boistesselin L’HYPOTHÈSE DU LIEU, 12 rue Fortuné Jourdan 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

mer06nov(nov 6)11 h 00 minsam23(nov 23)19 h 00 minLe RoyaumeMarie Quéau Galerie Madé, 30 rue Mazarine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’organisation sociale engendre ses dissidents, ses exclus et ses marginaux. Pour approcher ces laissés-pour-compte, il ne reste la plupart du temps que les documents ou les images provenant des cercles du pouvoir. Le Royaume est le portrait d’une communauté imaginaire réalisé entre 2017 et 2019, teintée de magie et de rituels. Ma démarche dans ce travail s’apparente à celle d’un archéologue : ressusciter des mondes morts, renouer le dialogue avec des êtres d’un autre temps, pour raconter au mieux notre présent. Ces corps sont traversés par une force qui déstabilise et dessine un vaste champ de tensions. Leur course vers un point inconnu renoue également avec l’idée du rite de passage, de temps suspendu, où l’ordinaire se réorganise et se remet en place pour lier un individu à un groupe. La boue bleue, de couleur or ou noire anonymise les corps et visages et se propose comme une seconde peau, une protection contre l’extérieur aussi. Elle permet aux corps de se libérer, d’être violents et tendres. Cette communauté de personnages nous parle d’un temps sombre et diluvien. Ses gestes et ses corps dont le sens demeure mystérieux, racontent une vie en marge d’un Royaume sans images. Leur existence est ambiguë mais tenace, et décrit mon rapport ambivalent et agonique à notre monde. D’amour-haine.
Marie Quéau

Dans le cadre du parcours PhotoSaintGermain 2019

Dates

6 (Mercredi) 11 h 00 min - 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Madé

30 rue Mazarine 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

ven18oct14 h 00 min2020sam18jan19 h 00 minContre-HistoiresExposition CollectiveHôtel Fontfreyde - Centre photographique, 34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Contre-histoires, ou comment proposer à la communauté des regardeurs, depuis le champ de l’activité artistique, et en-dehors du domaine académique ou des canaux médiatiques, une connaissance alternative sur les conditions de vie qui les rassemblent autour d’une histoire commune et de lieux partagés.
En entrecroisant la fiction et le documentaire, le politique et le poétique, les artistes proposent une connaissance nouvelle, qui met en crise les versions officielles de l’histoire. Leur intérêt pour les micro-histoires singulières mettent en avant des récits subjectifs, pour accorder autant d’importance aux sentiments et souvenirs de figures anonymes, restées ignorées jusqu’alors, qu’à celles des puissants, des décideurs, des maîtres de guerre.
Il s’agit de pratiquer, selon les mots de Jacques Rancière, «une opération poétique sur les conditions du savoir».
Pascal Beausse
Responsable de la collection photographie, Cnap

Avec Abounaddara, Taysir Batniji, Ali Cherri, Alexis Cordesse, Jim Goldberg, Manuela Marques, Edith Roux, Larissa Sansour, Michaël Schmidt.

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 14 h 00 min - Janvier 18 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique

34, rue des Gras 63000 Clermont-Ferrand

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandOuvert du mardi au samedi de 14H à 19H

Calendrier GoogleCal

janvier 2017
L	M	M	J	V	S	D
« Déc				Fév »
						1
2	3	4	5	6	7	8
9	10	11	12	13	14	15
16	17	18	19	20	21	22
23	24	25	26	27	28	29
30	31