9 janvier 2017

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mer20mai(mai 20)14 h 00 minven31jul(jul 31)19 h 00 minAmourClaudine Douryin camera galerie, 21, rue Las Cases 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En une quinzaine de tirages, Claudine Doury retrace son odyssée sibérienne au long du fleuve Amour, entre 1991 et 2018, enregistrant le passage du temps comme une trace silencieuse. « Amour » est aussi un livre édité par Chose Commune.

Claudine Doury n’appartient pas à un courant documentaire, ce qui lui permet de s’inscrire dans la temporalité qu’elle a choisie, sans se soucier d’éventuels faux raccords avec l’histoire. Ou même la géographie. C’est ainsi que sa découverte du fleuve Amour, à l’été 1991, est pur hasard. Un nom délicieusement familier dont elle suit la ligne bleue sur un atlas, des plateaux de la Mongolie au détroit de Tatarie, sans se douter le moins du monde qu’elle va progressivement succomber à ses charmes. Le grand Amour, donc. Ou trente années d’aventures humaines autour du plus long fleuve sibérien, pas loin de 4400 km.
« Sombre et un peu démesuré ». Telle fut pourtant sa première impression face à l’Amour, lors de ce premier voyage au « bout du monde », dans cet Extrême-Orient russe traversé par le Transsibérien et les souvenirs fiévreux de Blaise Cendrars. Que cherche Claudine Doury, native des bords de Loire, « au milieu de l’infini » ? Tout.
Ce sera son premier « vrai » travail personnel, nourri à la fois d’un désir d’émancipation visuelle et d’une curiosité intense, il y a alors peu d’images sur le grand Nord et les peuples de Sibérie, cousins des Amérindiens. Atout : elle parle russe, et trouve « la Russie romanesque. C’est une autre planète, mais qui m’est familière, j’en connais les codes. Je m’y sens bien, comme à la maison ». D’où son regard dénué d’exotisme car il ne s’agit pas d’extraire du sensationnel, mais, au contraire, de montrer comment « ceux qui vivent là lui sont proches, la Russie n’est pas qu’un théâtre ». Elle raconte, toujours enthousiaste, ses rencontres avec Margarita à Nergen, Kostia et Danii à Ous-Gour, un homme jouant de l’accordéon, le quotidien des récoltes et la taïga, le passage du bac à Khabarovsk et l’été à Boulava, quand les jeunes se réchauffent le cœur autour d’un feu de bois. Il y a aussi quelques portraits posés, comme Amelia et Kostia, et leur beauté, à peine éclose, n’est qu’un murmure.
Jamais de flash, mais la lumière naturelle, rehaussée de couleurs « monochromes, c’est-à-dire sourdes, douces, je n’aime pas l’herbe trop verte ». Elle voudrait que le passage du temps s’enregistre naturellement dans chaque photographie, comme une trace silencieuse, non comme un cri. Elle sait que parfois le temps se télescope, ou avec l’actualité, ou avec les méandres de la conquête de l’Est, c’est pourquoi elle ne cesse de revenir sur ce territoire où elle se sent « entre réalité et imaginaire ».
Pour preuve, l’image au miroir, hommage à Andreï Tarkovski, qui paraît être tantôt un bouclier, tantôt l’entrée d’un passage secret, menant peut-être à l’enfance, ou à cette mémoire affective qui lie désormais Claudine Doury à la Russie.

Brigitte Ollier, février 2020

Photo : Sur le fleuve Amour près de Blagovechtchensk, Le fleuve Amour, 1991

Dates

Mai 20 (Mercredi) 14 h 00 min - Juillet 31 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

in camera galerie

21, rue Las Cases 75007 Paris

in camera galerie21, rue Las Cases 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

mar25fev(fev 25)11 h 00 mindim26jul(jul 26)19 h 00 minFace à FaceMartine FranckFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Le portrait, c’est toujours une nouvelle rencontre. Avant la prise de vue, j’ai le trac, puis peu à peu les langues se délient. Ce que je cherche à capter c’est la lumière dans l’œil, les gestes, un moment d’écoute ou de concentration – lorsque précisément le modèle ne parle pas. » Martine Franck

La Fondation HCB consacre une exposition aux portraits de Martine Franck (1938-2012) dans la galerie dédiée à ses Collections.

Pour celle qui croyait par-dessus tout à la bienveillance, le portrait se caractérise surtout par un regard direct, l’empathie pour la personne ainsi qu’une admiration sincère. Rien n’est plus étranger à Martine Franck que l’artifice de la pose. Son « regard amical », ainsi qualifié par Robert Doisneau, a su se poser sans détours sur nombre de ses semblables.

Photographe engagée, elle souhaite voir la réalité en face, celle de l’âge, celle des exclus, celle des artistes, et mettre en lumière un moment d’échange subtil : les portraits de Martine Franck lui ressemblent. Ces quelques « face à face » s’inscrivent sobrement dans le temps et distillent la plastique discrète d’un regard attentif et pénétrant.

Commissariat : Agnès Sire, Directrice artistique

Biographie
Martine Franck naît en 1938 à Anvers. Elle découvre la photographie en 1963, au cours d’un voyage en Orient avec Ariane Mnouchkine. Elle épouse Henri Cartier-Bresson en 1970 et intègre la même année l’agence Vu. Elle co-fonde l’agence Viva en 1972 puis intègre Magnum Photos huit ans plus tard. En 2003, elle créé la Fondation HCB avec son mari et leur fille Mélanie. Son travail a fait l’objet d’une rétrospective présentée du 6 novembre 2018 au 10 février 2019 à la Fondation HCB, coproduite avec le Musée de l’Élysée à Lausanne et présentée au FotoMuseum à Anvers du 30 octobre 2020 au 7 mars 2021.

Dates

Février 25 (Mardi) 11 h 00 min - Juillet 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

Calendrier GoogleCal

jeu02jan(jan 2)0 h 00 minjeu09jul(jul 9)0 h 00 minPrix Virginia 2020Prix international décerné à une femme photographeType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Prix international décerné à une femme photographe, le Prix Virginia est remis tous les deux ans depuis 2012 à une photographe professionnelle, de toute nationalité, sans limite d’âge pour un travail photographique, hors commande presse et publicitaire, inédit en France.
Face à la crise sanitaire globale due au Covid19, le Prix Virginia décale la date de clôture des candidatures de deux mois.
La nouvelle date de rendu des dossiers est désormais fixée au 9 juillet 2020.

Le prix VIRGINIA
Le Prix Virginia est organisé par l’Association Sylvia S. Il récompense l’oeuvre d’une femme photographe.

Il est décerné conformément au règlement suivant :

Le Prix Virginia, remis tous les deux ans, s’adresse à toute femme photographe professionnelle, de toute nationalité, vivante, sans limite d’âge. Ne sont pas concernées les photographies pour la presse et de commande publicitaire. Les photos soumises au Prix Virginia ne devront pas avoir fait l’objet d’une exposition en France. Toutefois l’artiste peut avoir déjà exposé d’autres travaux en France. Les demandes d’aide à la production de projets, de reportages ou d’expositions ne peuvent pas être examinées. L’inscription au Prix Virginia est gratuite.

Le Jury est composé de huit membres qui délibèrent et désignent la lauréate. Il est constitué de personnalités du monde artistique et est renouvelé tous les deux ans, à l’exception de la Présidente
Le Jury recevra les candidatures libres ainsi que celles envoyées par l’intermédiaire d’experts internationaux (rédacteurs photos, agents de photographes, critiques, galeristes, etc…). Les délibérations du Jury sont secrètes; elles ne font pas l’objet d’une communication officielle. La Présidente du Jury du Prix Virginia organise et conduit les débats, elle dispose d’une voix prépondérante. Le Jury est souverain pour trancher les cas non prévus au présent règlement et dans le cas où aucun dossier ne lui paraîtrait correspondre aux critères exigés, il se réserve le droit de ne pas attribuer le Prix.
Le jury désignera une lauréate ainsi qu’une sélection de 10 photographes qui seront mises en avant à travers une newsletter, sur le site du prix, et sur les réseaux sociaux.

À l’exception de la lauréate, il est possible qu’une même candidate se présente plusieurs fois au Prix Virginia.

Dotations
– 10 000 € par l’Association Sylvia S pour la lauréate.
– Carte blanche pour la publication d’un Portrait de Ville aux éditions Be-Pôles à la lauréate ou l’une des 10 sélectionnées
– Publication d’un livret des photographies de la lauréate et des 10 premières sélectionnées aux Éditions Filigranes
– Remise du Prix Virginia à la fondation Cartier, Paris, en novembre 2020, en présence de la lauréate, du Jury, et de la presse.
Tout matériel informatif et promotionnel, lors de ces expositions et publications, devra mentionner : « © Prix Virginia 2020 »

http://www.prixvirginia.com/

Dates

Janvier 2 (Jeudi) 0 h 00 min - Juillet 9 (Jeudi) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

ven22mai(mai 22)14 h 00 minsam18jul(jul 18)19 h 00 minGlobe-trotteursExposition CollectiveGalerie Le Réverbère, 38 rue Burdeau 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La photographie saisit et poinçonne dans l’aveuglement de la lumière des instants de notre temps. C’est dans un montage sans fin, le film d’une présence au monde qui sera interrompu par le dernier clap. En attendant, les quatre photographes de cette exposition, dans des itinéraires sans autre but que donner libre cours à leur vacuité, parcourent des territoires. Point de destination si ce n’est de s’immerger dans la solitude et le silence du voyage à la recherche d’un équilibre intérieur. Se mettre en disponibilité, être dans le mouvement renversé de l’écoulement du sablier pour saisir les écarts, les fulgurances et retenir les grains de temps qui frappent leur rythme. C’est une affaire de tempo, de battement profond, qui à l’égal du flux sanguin dit leur tension au monde.
Deux d’entre eux expérimentent « l’image mouvement »» ils utilisent la vidéo en photographe.
L’un Serge Clément travaille la durée par le temps, sans tournage filmique, en
utilisant le montage d’images fixes et une bande son très visuelle qui, dans leur scansion et leur défilement, créent un réc it filmique poétique d’une densité profonde.
L’autre Jacques Damez fi lme en plans fixes en des lieux choisis sur la carte pour leur toponymie (très évocatrice en Gaspésie). Après ce premier voyage imaginaire cartographié, deux voyages, l’un au printemps, l’autre en hiver, l’ont emmené en ces lieux. Zooms avant et arrière dans un cadre fixe nous font découvrir l’imperceptible par le grossissement en glissant d’une saison à l’autre.

Avec : Thomas Chable, Serge Clément, Jacques Damez, Bernard Plossu

/!\ Attention nouveaux horaires dans le cadre de la crise sanitaire. Ouvert du mercredi au samedi de 14h30 à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.

Dates

Mai 22 (Vendredi) 14 h 00 min - Juillet 18 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Le Réverbère

38 rue Burdeau 69001 Lyon

Galerie Le Réverbère38 rue Burdeau 69001 LyonUne galerie en province. 300m2 sur les pentes de la Croix-Rousse, à Lyon. C'est le Réverbère, qu'anime un double regard aigu, exigeant et sans complaisance : celui de Catherine Dérioz et Jacques Damez, ses créateurs, dont, au fil des années, les qualités se sont faites vertus. Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

Calendrier GoogleCal

ven15mai(mai 15)13 h 00 minjeu25jui(jui 25)17 h 30 minEntrouvertExposition Collectivegalerie Analix Forever, 10 rue du Gothard 1225 Chêne-Bourg SuisseType d'événement:Art Contemporain,Photographie

Détail de l'événement

Avec des trésors d’ingéniosité, Barbara Polla et Elena Esen ouvrent une première phase de déconfinement. Exit le sommeil de l’art : celui-ci refait front et dresse le pont entre ce qui s’est passé, se passe et ce qu’il faut remettre en marche dans un temps de transition.
Pour cela, afin de casser la peur et l’angoisse et laisser la porte entrouverte à l’espoir, les galeristes ne laissent pas pour autant se perdre une crise qui ramène à d’autres enfermements que la Galerie a déjà présenté. D’où la présence de Jhafis Quintero et ce qu’il montre de la prison et ses fermentations et celle de Céline Cadaureille et sa “maison Boulet”.

A l’inverse — quoiqu’en restant dans la faille de la crise -, les galeristes ciblent aussi les forces de vie. Et l’érotisme fait bonne figure (euphémisme). Rachel Labastie, Maïa Mazaurette, Mimiko Türkkan, Guillaume Varone cultivent certains types de croissance et dépenses…
L’exposition reste donc toujours sur le fil et met en scène des situations qui rappellent le plaisir qui tue (mais d’une petite mort) et la douleur qui fait vivre.

Pour une fois, nous ne sommes plus bassinés avec la résilience. C’est reposant. Les galeristes réinventent des corps à corps, recréent la narration multiple et nue de l’existence voire sa poesis.
La fascination tient d’un tragique certain mais aussi de drôlerie faussement dérisoire dans un choc inédit de l’histoire.

C’est pourquoi les artiste retenus soulignent bien des équivoques en diverses transgressions que résume l’un des artiste présenté : Robert Montgomery. Touché par le Covid 19 (dont il a guéri) pendant sa maladie par sa fenêtre, fiévreux, il voyait de sa fenêtre des arbres.
Il écrit alors et peint : “WHEN WE ARE GONE THE TREES WILL RIOT”.

Jean-Paul Gavard-Perret

Dates

Mai 15 (Vendredi) 13 h 00 min - Juin 25 (Jeudi) 17 h 30 min

Lieu

galerie Analix Forever

10 rue du Gothard 1225 Chêne-Bourg Suisse

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