Name: Sacré
Start: 2019-11-7T14-14-00-00
End: 2020-1-11T19-19-00-00
Location: Galerie Sator

9 janvier 2017

#livre

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sam22jui(jui 22)13 h 00 minmar31déc(déc 31)13 h 00 minSony World Photography Awards 2020Youth competition Organisateur: World Photography Organisation Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

Le concours Jeunesse récompense la prochaine génération de photographes talentueux. Les juges recherchent de nouvelles approches de la photographie et des images illustrant la vision du jeune photographe.
Pour le nouveau format de 2020, les photographes âgés de 12 à 19 ans sont confrontés à des défis mensuels. Chaque photographe peut proposer jusqu’à trois images individuelles répondant au défi du mois, de juin 2019 à janvier 2020.
Les juges sélectionnent jusqu’à dix de leurs images préférées par mois ainsi qu’un gagnant. Tous les gagnants mensuels se disputent ensuite le titre de Photographe Jeunesse de l’année.
La participation au concours Jeunesse est simple : connectez-vous ici et téléchargez vos images directement à partir de votre téléphone mobile ou de votre ordinateur : https://www.worldphoto.org/sony-world-photography-awards/2020/youth

Les meilleures images individuelles réalisées par des photographes émergents âgés de 12 à 19 ans.

Participation gratuite et ouverte à tous les 12-19 ans soumettant des images individuelles prises en 2019
Nouveau format pour la compétition de 2020 : un concours mensuel avec des thèmes changeants du 1er Juin 2019 au 31 Décembre 2019.
Les photographes peuvent saisir jusqu’à 3 images individuelles par mois.
Les juges sélectionnent jusqu’à 10 images par mois, dont un gagnant.
Un titre de Jeune Photographe de l’année sélectionné parmi les gagnants mensuels.
Si vous participez au concours Jeunesse, vous ne pouvez pas soumettre de travail aux autres concours.
Veuillez consulter les « règles » ci-dessous pour connaître les critères d’éligibilité.
Clôture des inscriptions : le 31 décembre 2019 à 13h00 GMT.

Prix

Le photographe Jeunesse de l’année reçoit un vol et un hébergement ainsi qu’une place à la cérémonie de remise des prix à Londres, une gamme d’équipements de traitement de l’image numérique Sony et son inclusion à l’exposition des Sony World Photography Awards à la Somerset House, Londres
Les images des photographes présélectionnés seront affichées sur des écrans numériques à l’exposition des Sony World Photography Awards à la Somerset House, Londres
La sélection mensuelle de juges sera présentée sur le site Web et le compte Instagram de World Photography Organisation.

Dates

Juin 22 (Samedi) 13 h 00 min - Décembre 31 (Mardi) 13 h 00 min

Organisateur

World Photography Organisation

Calendrier GoogleCal

mer30oct(oct 30)13 h 00 mindim24nov(nov 24)19 h 00 minLe Mois de la Photo 2019 à GrenobleMurs et frontièresAncien Musée de Peinture, 9 Pl. de Verdun, 38000 GrenobleType d'événement:Exposition,Festival,Photographie

Détail de l'événement

À l’Ancien Musée de Peinture
Et dans l’agglomération grenobloise

Né en 2013 à Grenoble, le Mois de la Photo est aujourd’hui un festival photographique majeur de la région. Il réunit plus de 50 partenaires et s’étend dans la région Auvergne – Rhône Alpes, en proposant des expositions et des événements culturels à Aubenas, Lyon, Bourgoin-Jaullieu, Fontaine, Seyssins.
Pluridisciplinaire et international, le Mois de la Photo développe ses activités d’éducation aux images et cherche à devenir de plus en plus accessible.

Edition 2019 | Murs et frontières La thématique de cette année, intitulée « Murs et frontières », invite à explorer les murs et les frontières géographiques, mentales, visuelles, sociales, psychologiques et à aller au-delà.
Cet hommage au 30ème anniversaire de la chute du Mur de Berlin vise à tracer un lien entre l’événement historique et l’actualité perçante, afin de mener, avec les artistes, les partenaires et les visiteurs une réflexion dirigée vers le futur.
Cette thématique interroge la place de la photographie dans la société et dans l’histoire.

1 photographe invité (Kai Wiedenhöfer)
5 lauréats de l’appel à photographes, sélectionnés parmi 85
projets en provenance de 15 pays!
17 expositions
7 projections cinématographiques
7 événements pluridisicplinaires
55 partenaires

http://www.maison-image.fr

Dates

Octobre 30 (Mercredi) 13 h 00 min - Novembre 24 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Ancien Musée de Peinture

9 Pl. de Verdun, 38000 Grenoble

Calendrier GoogleCal

mar22oct(oct 22)10 h 30 minsam23nov(nov 23)19 h 00 minMarloes der Kinderen, PhotographiesGNG Art Contemporain, 3, rue Visconti 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Elle a fait ses études à ‘Koninklijke Academie Voor Kunst en Vormgeving ‘s Hertogenbosch‘(Académie Royal d’Art et de Design à Bois-le-Duc)
Elle vit à mi-temps au Pays Bas et en France en Auvergne, Haute-Loire et c’est là, au bord de l’Allier quelle a réalisé son projet de photographies et de courts métrages ‘Water On Edge’ sur lequel elle travaille depuis 2008. Marloes der Kinderen
Sans manipulation d’aucune sorte, les photographies de Marloes der Kinderen représentent des morceaux de nature saisis en bordure de l’Allier et de la Desges, dans des lieux non fréquentés et donc sauvages, tandis que le soleil jette ses tous derniers feux à l’horizon
Arbres, buissons, broussailles, rochers et plantes riveraines se mirent dans une eau de rivière apaisée, obscure, que l’on devine à peine. Alors reversée, orientée à la verticale, l’image, soudain kaléidoscopique, laisse apparaître de parfaites symétries. De ces formes jumelles, que l’or du crépuscule vient enluminer, naissent des visages de bêtes, des faces de dieux païens aux regards sans fond, des masques inquiétants, des créatures marines ou tribales, de petits êtres jouant dans les herbes hydrophytes…
« Ces images sont animistes »
À chacun de voir, dans la ripisylve devenue sacrée, ses propres apparitions. L’oeil, désorienté, croit entrevoir quelque chose d’un autre monde. « Finalement ces images sont animistes, déclare la photographe, surprise elle-même par ce qu’elle donne à contempler.
Quand je découvre tout cela sur mon écran, je n’en reviens pas ! » C’est pourtant bien la nature qui est là, sous nos yeux à leur tour immergés. Une nature qui semble, ici, délivrer un message jusqu’alors crypté, invisible aux sens profanes.
Happé par le spectacle silencieux, tandis que tout semble flotter dans un espace indéfini. L’on comprend soudain que la nature nous parle et nous dévoile toute sa beauté dans un dernier adieu.

Dates

Octobre 22 (Mardi) 10 h 30 min - Novembre 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

GNG Art Contemporain

3, rue Visconti 75006 Paris

GNG Art Contemporain3, rue Visconti 75006 ParisOuvert du mardi au samedi de 10h30 à 13h et de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

jeu07nov(nov 7)14 h 00 min2020sam11jan(jan 11)19 h 00 minSacréMatthieu GafsouGalerie Sator, 8 Passage des Gravilliers 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Matthieu Gafsou (CH, F, 1981) vit et travaille à Lausanne, en Suisse. Diplômé d’un Master en Philosophie, Littérature et Cinéma à l’Université de Lausanne, il étudie la photographie à l’École des Arts appliqués de Vevey. Parallèlement à sa pratique artistique, il enseigne à l’Université d’Art et de Design de Lausanne (ECAL).
Depuis 2006, Matthieu Gafsou a participé à de nombreuses expositions collectives et monographiques, et publié cinq livres. En 2009, il est lauréat du prestigieux « Prix de la Fondation HSBC pour la photographie ». En 2014, le musée de l’Elysée à Lausanne présente son exposition monographique « Only God can Judge Me ». En 2018, son exposition H+ est largement remarquée aux Rencontres de la Photographie à Arles.
En 1996, le Service de la culture du canton de Fribourg crée l’Enquête photographique fribourgeoise. A l’issue d’un concours, tous les deux ans, la réalisation d’une enquête sur un sujet documenté précis est confiée à un photographe. Faisant l’objet d’une exposition, voire d’une publication, les œuvres intègrent par la suite les collections cantonales. En 2012, l’Enquête a été confiée à Matthieu Gafsou. Cette huitième enquête, présente l’Eglise catholique dans une démarche documentaire subjective et d’une grande rigueur formelle.
« Fatalement cette série de photos suggère sans le dire que le catholicisme est une religion d’hommes (…), que cette religion a été vidée de ses troupes en dépit du baptême de l’enfant, que les confessionnaux sont en attente de clients, qu’elle est sans contact aucun avec le monde extérieur (…).
On dirait aussi que cette religion-là n’existe qu’au passé, qu’elle ne se transmet plus (…) : pas d’assemblée du peuple de Dieu avec sa proportion dominante de non-clercs… Qu’elle n’intéresse que les ethnologues et ne suscite aucune œuvre d’art contemporain. »
François Boespflug, L’Automne du catholicisme selon Matthieu Gafsou (extrait), catalogue Sacré, Matthieu Gafsou, IDPURE éditions BCU Fribourg.

Dates

Novembre 7 (Jeudi) 14 h 00 min - Janvier 11 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Sator

8 Passage des Gravilliers 75003 Paris

Galerie Sator8 Passage des Gravilliers 75003 ParisOuvert du mardi au samedi 14h–19h et sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam05oct10 h 00 min2020dim05jan18 h 30 minPicasso Au coeur des ténèbres (1939-1945)Musée de Grenoble, 5, place Lavalette, 38000 GrenobleType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le musée de Grenoble présente du 5 octobre 2019 au 5 janvier 2020 une exposition intitulée Picasso 1939-1945. Au coeur des ténèbres. Réalisée en partenariat avec le Musée national Picasso-Paris et bénéficiant d’un prêt exceptionnel du Centre Pompidou – Musée national d’art moderne, cette manifestation qui rassemble 137 oeuvres (peintures, sculptures, dessins, gravures…) se propose d’étudier l’une des périodes les plus sombres de la vie et de l’oeuvre du maître espagnol.

Picasso Au coeur des ténèbres est la première exposition organisée par un musée français, consacrée exclusivement à l’oeuvre du grand artiste espagnol durant la période de la deuxième guerre mondiale. Période moins connue et moins appréciée des amateurs que d’autres plus brillantes dans la carrière de l’artiste, elle apparaît – notamment grâce à des études récentes – comme un moment charnière et passionnant dans l’oeuvre du peintre. Celle-ci, intimement liée au contexte historique de la guerre et de l’Occupation – Picasso ayant fait le choix de rester à Paris durant ces années, à l’inverse de nombres d’artistes qui avaient quitté la France ou avaient été contraints à l’exil -, sans présenter de modifications notables tant au plan thématique que formel, témoigne par un style âpre, voire ingrat, par l’omniprésence des sentiments de la mort, de la souffrance et de la peur, de l’atmosphère délétère et angoissante d’un pays sous la coupe de l’oppression nazie.

Ainsi, des quelques mois qui précèdent la déclaration de la guerre, le 3 septembre 1939, à ceux qui suivent la victoire du 8 mai 1945, l’exposition retrace, mois après mois, l’activité de l’homme et de l’artiste durant ces années douloureuses. La violence du monde se traduit alors dans son oeuvre par un style âpre aux déformations féroces, mais la puissance de vie de la création alimente pourtant un espoir que concrétise L’Homme au mouton, symbole de résistance artistique face à l’occupant.
Le parcours chronologique conduit de l’année passée à Royan, qui correspond à l’épisode de la ‘‘drôle de guerre’’, à l’établissement à Paris pendant l’occupation, dans l’atelier de la rue des Grands-Augustins, s’attachant aux jalons artistiques marquants de cette période dont les deux sommets sont sans aucun doute L’Aubade (1942) et L’Homme au mouton (1944). Durant ces années, fidèle à son obsession pour la figure féminine, Dora Maar en étant encore pour quelque temps l’incarnation principale, Picasso ne cesse de revenir aux thèmes du portrait et du nu, sous les formes les plus diverses, avec des sujets tels que la femme au chapeau, la femme assise dans un fauteuil, ou encore la femme qui se coiffe. La nature morte est un autre de ses motifs de prédilection et apparaît le plus souvent comme une allégorie de l’indigence, en ces temps où la nourriture est rare et rationnée.

Dates

Octobre 5 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Musée de Grenoble

5, place Lavalette, 38000 Grenoble

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