Name: The Theatre of the Ballenesque
Start: 2019-11-14T10-10-30-00
End: 2020-3-14T18-18-00-00
Location: CENTRALE for contemporary art

31 janvier 2017

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mer01jan0 h 00 mindim02fev(fev 2)0 h 00 minLa sélection de la RédactionStage unique à Venise avec Richard PetitVenise, San Basilio Venise, VenetoType d'événement:Photographie,Workshop

Détail de l'événement

Dans la Lagune

Venise… la plus belle ville du monde, cité qui a défié des empires, érigée au plus mauvais endroit possible : sur l’eau ! Labyrinthe plein de surprises, Venise appelle l’image.
Nous tenterons de répondre à ces questions fondamentales :
– Qu’est-ce qu’une bonne photographie ?
– Comment construire visuellement une histoire ?
Nous aborderons à l’occasion quelques questions techniques.

Ce cours est ouvert à tous, débutants comme amateurs confirmés. L’important est votre motivation et votre passion pour l’image.
L’enseignement sera en français ou bien en français et en anglais, selon qui va s’inscrire.
Chaque jour, nous visiterons un lieu différent avec une proposition d’exercice différent.

Le Programme

Ce que vous pouvez attendre de ce stage

Vous aurez passé un temps agréable dans la plus belle ville du monde, vous aurez eu de riches conversations avec des passionnés de photographie, vous aurez réfléchi sur l’acte de photographier et la façon de sélectionner les images.
Vous rapporterez un trésor : une série cohérente d’images originales !
Ce stage aura changé votre regard, vous y aurez développé un point de vue personnel. Cette réflexion orientera vos futurs travaux photographiques.

Quel niveau ?

Ce cours est ouvert à tous, débutants comme photographes confirmés. L’important est votre motivation et votre passion pour l’image.

Emploi du temps

Nous nous retrouverons au petit déjeuner, nous bâtirons le programme de la journée, puis nous alternerons photographie en groupe et individuelle et nous nous retrouverons pour les repas.
À chaque repas, et spécialement en soirée nous examinerons et commenterons les images de chacun, ce séminaire de lecture d’images est, pour ainsi dire la partie la plus importante du travail.
À chaque séance, nous visiterons un lieu différent avec une proposition d’exercice différent.
Chaque jour nous verrons un court diaporama sur l’Histoire de la Photographie que j’enseigne à l’Université, ils aideront à notre réflexion théorique.
Nous pourrons visiter les églises, les nombreux musées et expositions un peu partout dans la ville, ou tout simplement aller au hasard des découvertes.

En Pratique

Quel matériel prévoir ?

N’importe quel appareil numérique avec carte SD peut faire l’affaire. J’utiliserai personnellement un Leica numérique avec deux optiques, mais surtout ne vous chargez pas trop !
Pensez à une deuxième batterie (et le chargeur) et une deuxième carte SD!
J’apporterai mon ordinateur (Mac) et un lecteur de cartes SD pour l’editing et les diaporamas d’Histoire de la Photographie. Vous pouvez apporter votre tablette ou ordinateur portable.
Un indispensable plan de Venise en papier vous sera remis à votre arrivée.
Un carnet de notes / de croquis vous sera de la plus grande utilité.
Pensez également à de bonnes chaussures, nous allons marcher pas mal et il peut pleuvoir à Venise.
En tous cas, voyagez léger, et le plus important, n’oubliez pas votre bonne humeur !

Hébergement

Vous pourrez vous loger comme vous désirez.
Ou bien, si vous choisissez la formule avec hébergement compris, vous séjournerez dans un appartement propre et confortable, à San Basilio, quartier à la fois tranquille et central.

Transport

Le mieux est d’atterrir à Marco Polo, directement dans la lagune, des vaporetti ou des bus vous conduiront à Venise. Je vous enverrai des instructions précises et vous attendrai à l’arrivée.
Ensuite nous irons à pied ou nous utiliserons les vaporetti (bateaux bus) pour nous déplacer, nous pourrons explorer quelques lieux extérieurs à la ville elle-même.
Si vous le désirez, vous pourrez vous offrir un petit tour en gondole en supplément.

JE M’INSCRIS !

INFOS PRATIQUES
Dates : Du 3 au 7 février 2020
Tarifs : Stage seul : 500€ – le prix inclut l’enseignement, il ne comprend ni l’hébergement ni les repas, ni les déplacements.
Formule avec hébergement : 800€ – le prix inclut l’enseignement, l’hébergement et les transports dans Venise. Il ne comprend ni les repas, ni les déplacements vers et depuis Venise.
L’enseignement sera en français ou bien en français et en anglais selon les besoins.
Contact : Richard Petit : richardpetit@orange.fr
http://richardpetit.eu/

Dates

Janvier 1 (Mercredi) 0 h 00 min - Février 2 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Venise

San Basilio Venise, Veneto

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

jeu14nov10 h 30 min2020sam14mar18 h 00 minThe Theatre of the BallenesqueRoger BallenCENTRALE for contemporary art, Place Sainte-Catherine 44, 1000 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

De novembre 2019 à mars 2020, la CENTRALE for contemporary art propose deux expositions originales et singulières : Roger Ballen – The Theatre of the Ballenesque et Correspondances, un dialogue inédit entre Ronny Delrue et Roger Ballen.

The Theatre of the Ballenesque, première exposition d’envergure à Bruxelles consacrée à Roger Ballen, rassemble des photographies, des vidéos et des installations in situ, et mêle également des interventions graphiques de l’artiste. Roger Ballen est l’un des photographes les plus importants de sa génération. D’origine américaine, il vit et travaille en Afrique du Sud depuis plus de 30 ans. Son travail a été exposé à la Tate Britain (UK), au Rijksmuseum (NL), au MoMA (New York, US) et au Museum Dr. Guislain (Gand, BE), etc.

L’exposition conçue pour la CENTRALE propose une immersion dans l’univers original de l’artiste. The Theatre of the Ballenesque invite le visiteur à un voyage, de sorte à pleinement pouvoir vivre l’expérience de toute la richesse et de la densité de ce travail complexe, explorant les méandres de l’esprit humain. Diplômé en psychologie, puis en géologie, c’est finalement par le biais de la photographie que Roger Ballen a décidé de descendre dans les profondeurs de l’être. Ce qui en refait surface sont les composants qui, sous la main impulsive et l’œil méthodique de l’artiste, deviennent les éléments d’un vaste théâtre de l’absurde : le Ballenesque.

Cette exploration de l’inconscient est aussi à l’origine de l’exposition Correspondances dans laquelle l’artiste belge Ronny Delrue présente ses photographies, en dialogue avec celles de Roger Ballen, rehaussées de ses dessins et des photomontages des deux artistes.

Les deux projets à la CENTRALE s’accompagnent de collaborations inédites avec des institutions belges majeures : l’Ancienne Belgique et le S.M.A.K. (Gand).

Dans le cadre des quarante ans de la salle de concert de l’Ancienne Belgique se tiendra ainsi le concert du groupe sud-africain de renommée internationale Die Antwoord, avec qui Roger Ballen collabore régulièrement, entre autres pour le vidéoclip I fink U freeky, visionné des millions de fois sur le net. Roger Ballen intervient artistiquement sur la performance du 25 novembre 2019 de Die Antwoord à l’AB.

L’exposition Correspondances de Ronny Delrue, présentée en parallèle au S.M.A.K., comporte également des collaborations avec Roger Ballen.

Dates

Novembre 14 (Jeudi) 10 h 30 min - Mars 14 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

CENTRALE for contemporary art

Place Sainte-Catherine 44, 1000 Bruxelles

Calendrier GoogleCal

mer01jan0 h 00 mindim02fev(fev 2)0 h 00 minAppel à projet. Proposition artistique sur la ligne des chemins de fer de ProvenceType d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Subvention

Détail de l'événement

Depuis janvier 2014, l’exploitation des Chemins de Fer de Provence est confiée à la Régie Régionale des Transports.
Cette voie ferrée centenaire qui relie Nice à Digne-les-Bains a une double vocation. Elle assure dans sa partie urbaine, la liaison entre le centre-ville de Nice et la plaine du Var, avec 44 navettes quotidiennes.
Elle est essentiellement utilisée par des salariés et des étudiants qui circulent entre les différentes communes du territoire.
Dans sa partie haute, de Plan du Var à Digne-les-Bains, la ligne offre, à travers des paysages uniques, l’accès aux territoires de montagnes avec un débouché sur le Val de Durance et une desserte touristique de la zone.
Sur cette ligne, 1 000 ouvrages d’art sont à découvrir.
La ligne fait 151 kilomètres et le trajet de Nice à Digne dure 3h25.
Villages du parcours :
Villars-sur-Var,
Touët-sur-Var,
Puget-Théniers,
Entrevaux,
Annot,
Saint-André-les-
Alpes,
Barrême,
Digne-les-Bains.
Le projet se fera en partenariat avec la Régie Régionale des Transports.

La ligne des Chemins de Fer de Provence, le Train des Pignes, est un axe symbolique fort entre Nice et Digne, entre la mer et la montagne, traversant des zones géographiques très diverses.
Les candidats sont invités à concevoir une proposition artistique en lien avec la ligne des Chemins de Fer de Provence et les territoires de son tracé.
La proposition artistique doit pouvoir s’étendre sur tout le parcours ou le ponctuer.
Tous les médiums sont envisageables.
Elle doit pouvoir se déployer à travers des dispositifs ou des supports existants : gares, quais, avec éventuelle participation du personnel d’accueil. Aux abords des voies et au-delà d’1,50 m autour des rails (par exemple, les châteaux d’eau), toute installation d’oeuvre d’art devra faire l’objet d’une Convention d’occupation du domaine public établie et validée par la région Sud.
Les candidats doivent respecter le R.P.E (Règlement de Police d’Exploitation) précisant le cadre règlementaire et de sécurité à respecter, attaché en annexe.
Lieux et calendrier du projet Entre Nice et Digne, sur le tracé du Train des Pignes des Chemins de Fer de Provence, à partir du 27 juin 2020.
La proposition artistique doit être éphémère et pourra se déployer sur une durée maximale de 6 mois.

Candidature
Cet appel à projet s’adresse à tous les artistes plasticiens ou collectifs d’artistes possédant un numéro SIRET (entreprise, association, Maison des Artistes ou AGESSA..) pouvant facturer des prestations, honoraires ou droits d’auteurs.

Comité de sélection
Composé par un membre de la Régie Régionale des Transports, un artiste non participant, un ou plusieurs représentants d’une des institutions partenaires et par plusieurs membres du réseau BOTOX(S).
Le comité de sélection prendra sa décision dans le mois qui suivra la réception des dossiers.

Budget
Le budget alloué à la production est de 7.000 €, la rémunération de l’artiste est de 5.000 € TTC,
soit un budget total de 12.000 €.

Date limite de dépôt
2 février 2020 à minuit

Dépôt par mail uniquement à l’adresse
info@botoxs.fr

Votre candidature doit inclure sous forme d’un dossier pdf de 6 pages maximum
Votre présentation ou celle du collectif
Note d’intention
Descriptif et calendrier du projet Partenariats envisagés si besoin
Budget prévisionnel

Ce projet est lancé dans le cadre du SODAVI (Schéma d’Orientation pour le Développement des Arts Visuels) porté par le réseau BOTOX(S) avec le soutien du Ministère de la Culture/DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur et de la Région Sud, en partenariat avec la Régie Régionale des Transports.

Pour toute question, contacter :
Elsa Comiot – 06 64 13 22 29 – info@botoxs.fr
Plus d’informations sur les Chemins de Fer de Provence
www.trainprovence.com

Dates

Janvier 1 (Mercredi) 0 h 00 min - Février 2 (Dimanche) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

ven20sep0 h 00 min2020dim0 h 00 minLorsque les vélos polluentWu GuoyongGare d'Invalides, 2, rue Robert-Esnault-Pelterie 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né en 1962 à Xiangyang dans la province du Hubei.

Bien qu’arrivé récemment dans le monde de la photographie contemporaine, Wu Guoyong s’adonne à cette pratique depuis 1984. Dans un premier temps, cet ingénieur de formation s’empare de la caméra dans le but de documenter les chantiers auxquels il est associé.
Mais il faut attendre la retraite pour qu’il se décide à faire de la photographie son activité principale. Conseillé par son ami photographe Li Zhengde, il envisage désormais sa pratique comme un dépassement du document, une recherche de l’esthétique du mal.
La série « No place to place », débute en Janvier 2018. Avec l’aide d’amis contactés sur le réseau Wechat, il repère 45 cimetières de vélos et n’en retient qu’une vingtaine.
Mettant à profit ses connaissances techniques, il conçoit ses propres drones au service de son propos et qui font l’originalité d’une série vue plus de 300 millions de fois par les utilisateurs du réseau social, Sohu Portal Network of China.

Et vous trouverez ci-dessous une présentation de l’exposition :

La Chine est saisie d’une crise d’asthme. La pollution n’obscurcit pas seulement ses villes et son ciel, c’est tout le futur du pays qui s’assombrit. Un brouillard grisâtre et toxique de particules fines, le smog, recouvre les grandes villes. Ce pays, qui a oublié même le souvenir du ciel bleu, dans les rues encombrées de ses cités monstrueuses, où usines et voitures contaminent l’atmosphère, voit la mort lente s’insinuer dans les corps, dans le paysage, dans l’économie. L’espérance de vie diminue et on estime à un million de décès par an les conséquences d’une qualité de l’air dégradée.

Premier pollueur de la planète, premier émetteur de gaz à effet de serre, la Chine a décidé de limiter les effets de la pollution. Le pays redouble d’effort pour stopper la dégradation de l’environnement, conséquence de décennies de croissance. Les résultats sont réels et contradictoires. Entre 2013 et 2017, le taux de particules fines a baissé de 32 % mais une nouvelle pollution, la concentration d’ozone, s’avère particulièrement menaçante.
Face à ce problème de santé publique, les autorités ont depuis 2013 mis en place un plan d’action afin de réduire de 30 % les émissions des industries hautement polluantes.

Dans le domaine des transports, les grandes métropoles soutenues par le pouvoir central ont fait appel à des sociétés de partage de cycles pour limiter les émissions de CO2. En moins de deux ans plus de 70 sociétés spécialisées dans la mise à disposition de ce moyen de transport sont apparues. Ces compagnies ont investi plus de 10 milliards de dollars et ont installé 27 millions de vélos dans la majeure partie des grandes cités chinoises, chaque société se différenciant par une couleur de cycle différente. La première expérience de vélos partagés eut lieu à l’université de Pékin, en Mai 2015. Dès lors, il n’est pas une ville qui ne se soit saisie de cette opportunité. Mais à l’engouement réel des débuts fait place désormais une situation inattendue : les cimetières de deux-roues. Dans les faubourgs des métropoles ont surgi et se sont multipliées des lieux nouveaux, inconnus de l’histoire industrielle, des casses à vélos ! Des accumulations à l’échelle du pays où l’on voit se succéder à perte de vue des carcasses qui s’empilent, se chevauchant dans un alignement et un ordonnancement mortel. Des millions de ces vélos sont ainsi mis au rebut. Ce n’est pas seulement à la disparition d’objets à laquelle nous assistons, c’est à la fin d’une illusion régénératrice.

Paradoxe que ces images de la catastrophe, réalisées par Wu Goyong, entre mars et décembre 2018, dans une vingtaine de villes de Chine. Pour celui qui, à l’aide d’un drone, survole la ruine moderne, la photographie magnifie l’échec, quand l’erreur fait l’horreur. Images inversées du monde réel, les photographies agencées selon une symétrie parfaite sont empreintes d’une beauté profonde. Simulacre impressionniste grotesque, la lumière varie sur les « champs » de vélos. Ces accidents « heureux » façonnent des paysages colorés et chatoyants. Vision délicieuse du mélange des complémentaires et des contrastes.
Ce que le ciel ne donne plus, la véritable couleur de l’atmosphère, Wu Goyong l’a surprise dans les rebuts de notre monde « moderne ».

François Cheval, Juillet 2019

Dates

(Vendredi) 0 h 00 min - 0 h 00 min

Lieu

Gare d'Invalides

2, rue Robert-Esnault-Pelterie 75007 Paris

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sam18jan(jan 18)15 h 00 minsam21mar(mar 21)18 h 30 minL'Île fauveMarine LanierGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Marine Lanier développe une pratique photographique qui s’enracine dans la fable documentaire, déployant un univers visuel poétique qui mêle récits intimes
et mythologies collectives. Son exposition L’île fauve présente deux séries récentes, amples et qui se font écho : Le Soleil des loups (2018) et Le Capitaine de vaisseau (2014 – en cours).

Tout le monde sait que le bateau fuit
Tout le monde sait que le capitaine a menti
Everybody knows, Leonard Cohen

La maison éclate de lumière au milieu de la végétation. Elle est l’île fauve, le rocher vers lequel nous accostons tous les soirs. Le serpent est la frontière entre le monde des habitants, celui des villageois, des errants, des étrangers. Je garde de ce passé un mélange de géographie, de terres inexplorées, de franges noires et vertes, de navires qui accostent la nuit. Les tapisseries de l’étage sont gorgées d’eau. Mes yeux s’affolent au milieu du grand feuillage. Je ne trouve pas de sens à ce dessin. Je suis à l’intérieur d’un labyrinthe fait de branches, de lianes, de tunnels qui s’enfoncent dans la jungle. De grandes fresques habitent les murs — des photographies de bateau, de tempête, de naufrage, d’archipel, de palmiers. Des plantes que je n’ai jamais vues, vertes, jaunes, bleues s’entremêlent. Des bêtes se battent à l’intérieur de mon corps. J’entends les récits du Capitaine. J’ai le souvenir de soleils qui ne veulent pas s’éteindre — de l’océan. Quelque chose n’en finit pas de répéter le mouvement de l’onde.
L’île fauve se déplace sur un fleuve du sud, j’y retourne souvent, je revois en rêve les méandres du Mississipi — il y a l’ancienne pépinière où travaille mon père, sous les bâches, des plantes rouges, oranges, brulées, ramenées de l’ancienne Indochine, eldorado de mon enfance, traversé de faste et de déclin, de cercles et de chutes.
L’île fauve est habitée par deux frères. Ils vivent au-dessus du volcan. Ils descendent dans le feu. Ce sont les gardiens du sanctuaire. Ils se baignent dans les cavités. Ils consument leur regard aux météores. Ils escaladent le relief inversé. Ils dorment dans l’herbe des cratères. Ils s’abritent dans les grottes. La rivière est cachée sous les arbres. Ils grandissent sur le plateau de l’éclipse. Ils pêchent. Ils chassent. Ils creusent les chemins. Ils construisent des cabanes. Ils vivent au creux des observatoires. Ils capturent les salamandres. Le territoire leur appartient.
La lande est habitée par leur clan. Ils disparaissent dans les fougères, se cachent sous la lune – inventent des totems, recouvrent leur visage de suie – s’affrontent en duel. Les faux jumeaux meurent dans le soleil. Ils restent prisonniers au milieu des clairières. Ils accomplissent les rituels. Je connais leur royaume.
À la fonte des glaces, je déterre les racines sur l’île fauve. Je monte dans le canoë jaune. Je pagaie autour de la maison. Je m’étourdis dans le long serpent noir. Je longe les murs qui se fissurent. Je passe mes doigts dans les lézardes pour écarter les murs, découvrir d’autres pièces secrètes, d’autres escaliers qui descendent vers des plages noires recouvertes de pierres phosphorescentes qui mènent à la rivière. Je pagaie des heures, le dos droit, je vis parmi ces indiens d’Amérique qui connaissent par coeur les méandres, le réseau hydraulique tatoué sur leur dos — regardent les cartes comme des vaisseaux sanguins. Je vais jusqu’au rocher blanc, le plus haut point de la rivière. Je regarde l’ange noir plonger dans la nuit. Il connaît les algues qui se cachent sous la surface de l’eau. La lumière jaune des canoës apparait. Leur mouvement crée un sillage bleu dans l’eau noire. Une ombre un peu plus claire, moins dense que la nuit — long secret dans lequel je descends. Les lianes me frôlent. La nuit enveloppe mes mains — elle noue mes poignets au siens.
Marine Lanier

Née à Valence en 1981, Marine Lanier vit et travaille entre Crest et Lyon.
Diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles en 2007, elle est représentée par la Galerie Jörg Brockmann à Genève. Elle expose
son travail en France et à l’étranger.
En 2019, elle est finaliste du « Prix de l’eau » de la Fondation François Schneidder (Watwiller). Elle est par ailleurs lauréate du Prix Unveil’d 2017 (Londres),
du Prix Fotofilmic 2016 (Vancouver), du Prix Arca Swiss 2007 (Genève) et du Prix Photographie Maison Blanche#3 dans le cadre de Marseille-Provence 2013.
Elle est sélectionnée pour les prix La Nuit de l’instant (Marseille), Les Boutographies (Montpellier), Descubrimientos, PHoto España (Madrid), Voies off (Arles), Encontros da imagem (Braga), First Book Award / Mack (Londres).
Elle a entre autres exposé à La Biennale de la Photographie de Mulhouse, au Chengdu Blueroof Art Museum (Chine), à la Samsøn Gallery (Boston), chez Théophile Paper’s (Bruxelles), la Galerie Mad, la galerie La Traverse, au Frac PACA (Marseille), à Itinéraires des photographes voyageurs (Bordeaux), au CAC Château des Adhémar (Montélimar), à la galerie Michèle Chomette (Paris), à l’Artothèque de Grenoble, durant le festival PhotoIreland (Dublin) et Jeune Création à la galerie Thaddaeus Ropac, à la Progress gallery (Paris), DNJ Gallery (Los Angeles, USA), Monash Gallery (Melbourne, Australie), Burrard Arts Foundation (Vancouver, Canada), Lux Scène Nationale (Valence), lors des 22ème Rencontres Photographiques en Pays de Lorient et à la galerie Jörg Brockmann (Genève).
En 2017, elle participe au projet AZIMUT du collectif Tendance floue, centré autour de la marche à travers le territoire français, prochainement édité aux éditions Textuel et qui sera présenté au Musée Nièpce de Châlons sur Saône et aux Photomnales de Beauvais.
Lauréate de la commande Flux, une société en mouvement, elle exposera également sa série Les Contrebandiers aux Photaumnales de Beauvais en septembre 2020 et intègre la collection du Centre national des arts plastiques (CNAP).
Sa dernière série, Le Soleil des loups, est exposée au Prix Voies Off (Arles), à l’Espace d’Art plastique de Vénissieux dans le cadre de Lyon Septembre de la photographie, à la foire d’Unseen (Amsterdam), à la Aff Gallery (Berlin), au 104 à Paris durant le Festival Circulations, à l’Hôtel Fontfreyde de Clermont-Ferrand, au Château d’Esquelbec à Lille, à la galerie Jörg Brockmann (Genève), durant le festival L’observatoire du grand est (Nancy).
Une monographie, Nos feux nous appartiennent, accompagnée par un texte de l’écrivain Emmanuelle Pagano, est publiée chez Poursuite (Arles-Paris) et éditions JB (Genève). Le Soleil des loups sera prochainement édité aux éditions Poursuite.

Dates

Janvier 18 (Samedi) 15 h 00 min - Mars 21 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie l'Imagerie

19, rue Jean Savidan 22300 Lannion

Galerie l'Imagerie19, rue Jean Savidan 22300 LannionD’octobre à juin : ouvert du mardi au samedi, de 15h à 18h30. Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. En juillet, août et septembre : ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. Sauf jours fériés. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

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