Name: C*ensorsh*p. Femmes photographes
Start: 2020-3-12T12-12-00-00
End: 2020-6-30T18-18-00-00
Location: GALERIE &CO119

31 janvier 2017

Laura Pannack et Mélanie Wenger : Lauréates du Prix HSBC, pour la Photographie 2017

Les noms des deux lauréates de l’édition 2017 du Prix HSBC pour la…

#Jeunes Talents #Mécénat #Prix

Prix HSBC pour la Photographie 2017 : Laura Pannack et Mélanie Wenger,
une édition qui se conjugue au féminin

La 22ème édition du Prix HSBC pour la Photographie a été présentée hier soir…

#Exposition #Insolite

La Galerie Esther Woerdehoff présente PUTPUT, le collectif suisso-danois

L’exposition « Coffee for Oppenheim » est inaugurée ce soir à Paris à la Galerie…

#Exposition #Féminisme #musique

La galerie des Filles du Calvaire fête ses 20 ans avec une expo au féminin

C’est l’une des galeries incontournables de Paris, La galerie des Filles du Calvaire est…

#Photographie Documentaire #Revue en ligne

Sortie du magazine SPEM : Photographie, documentaire et écritures numériques

Porteur d’espoir, Spem est un webzine qui propose 16 regards sur notre…

#Architecture #Exposition

Jeanne Susplugas, un projet en 3 actes à Versailles et Paris

J’ai rencontré Jeanne à son atelier dans le 12è arrondissement alors qu’elle…

#Art Contemporain #Grand Paris #IleSeguin

À l’Ouest du nouveau, l’île Seguin décolle enfin !

Il semble que malgré les vicissitudes et rebondissements qu’à connu ce chantier,…

#Exposition #Photojournaliste

Odense : Dernier jour de l’exposition de Jan Grarup

Le Musée danois BRANDTS 13 clos aujourd’hui son exposition consacrée à Jan Grarup. https://brandts.dk/en/udstilling/jan-grarup-2/ Bookmark0

Le Gif(t) du dernier jour de Janvier

Allez bye bye janvier, bonjour février ! Inutile de rappeler que le…

Ephéméride (1977) : Inauguration du Centre Pompidou

Le président Pompidou projeta dès 1969, d’implanter en plein cœur du Paris ancien…

mar16jui(jui 16)0 h 00 minlun29(jui 29)0 h 00 minUndercover59 RIVOLI, 59 rue de Rivoli 75001 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

UNDERCOVER, une exposition des peintures de Jeanne Grihangne et des photographies de Nicolas Baghir, à la galerie du 59 Rivoli, du 16 au 29 juin 2020.
« Undercover », exposition prévue depuis fin 2019 au 59 Rivoli, présente pêle-mêle plusieurs dizaines d’oeuvres de la peintre Jeanne Grihangne et du photographe et plasticien Nicolas Baghir; elle devait s’inaugurer lors d’un vernissage le 20 avril 2020, puis simplement ouvrir le 18 mai, ou le 29 juin; elle a finalement lieu du 16 au 29 juin, suite à un désistement d’artistes dont les oeuvres devaient passer des frontières…un possible devenu impensable. Sans vernis, sage, mais en vernissage permanent, étalé, au gré du flux des visiteurs. Tout se passe comme si le titre voulait prendre pleinement son sens.
Seules les oeuvres exposées, en partie, devaient être couvertes; pas les visiteurs, ni les artistes. Les raisons sanitaires semblent désirer mettre les oeuvres et les visiteurs sur un pied d’égalité, masqués, face à face. Des groupes d’oeuvres, mêlées, en alternance de Jeanne Grihangne et de Nicolas Baghir, dont une seule ou à peine plus visible par groupe; les autres, de la même nébuleuse, sont couvertes, masquées, par du papier de soie. À découvrir, à démasquer, d’un geste de la main si votre oeil vous le demande. Ainsi nous épargnons le regard des passagers insensibles à nos expressions et motivons celui de ceux qui les ressentent. A s’en perdre. Initialement, et bien naturellement, les doigts devaient suffire à soulever les caches; le contact étant actuellement banni, nous offrons à chaque visiteur une pince à linge personnelle à usage unique, signée s’il vous plait, à la plume et à l’encre de Chine, comme outil de démasquage qui deviendra objet de souvenir d’Undercover.

59 RIVOLI – Entrée libre – Tous les jours de 13h à 20h, sauf le lundi. 24/7 sur RDV.
59 rue de Rivoli 75001 Paris
Métro Châtelet, sortie 12.

Dates

16 (Mardi) 0 h 00 min - 29 (Lundi) 0 h 00 min

Lieu

59 RIVOLI

59 rue de Rivoli 75001 Paris

59 RIVOLI59 rue de Rivoli 75001 ParisTous les jours de 13h à 20h, sauf le lundi. 24/7 sur RDV

Calendrier GoogleCal

jeu12mar(mar 12)12 h 00 minmar30jui(jui 30)18 h 00 minC*ensorsh*p. Femmes photographesGALERIE &CO119, 119 rue Vieille du Temple, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Nous collaborons avec Foto Femme United (FFU) pour lancer leur tout premier concours photographique, et exposition sur le thème de la censure dans les médias. L’exposition pop-up aura lieu du 12 au 21 mars. Le concours était gratuit et ouvert aux personnes binaires, non-binaires, femmes cisgenres et transgenres.

SAISIR L’OCCASION D’EDUQUER

FFU affirme que la censure de l’art sur les réseaux sociaux est non seulement gênante : impitoyable tout en étant aléatoire, mais qu’elle cache une dimension plus profonde. April Wiser, fondatrice de la FFU, affirme que “des géants des réseaux sociaux comme Instagram et Facebook démontrent par exemple, à travers ces actes de censure, que la forme féminine ne peut et ne doit exister que dans un espace très restreint. Simplement parce qu’une femme est nue, cela signifie qu’elle doit être sexualisée. Ils vont même jusqu’à censurer l’activisme féministe et rendent difficile la diffusion d’une voix ou d’une plateforme. Cette exposition a été créée dans le but de fournir un espace aux photographes pour montrer leur art censuré ou interdit, ainsi que pour éduquer le public sur les injustices présentes sur les réseaux sociaux.”

CONTESTER LES STATISTIQUES

Les statistiques mondiales indiquent que les femmes représentent encore moins de la moitié des photographes exposés dans les grand musées, concours et foires photographiques tels que Paris Photo ou Les Rencontres d’Arles. “Nous n’avons pas à soumettre à l’industrie de la photographie. Nous pouvons démontrer que nous, les femmes photographes, sommes tout aussi qualifiées et méritons des opportunités d’exposition. Nous pouvons agir et créer nos propres concours et organiser nos propres expositions afin de nous donner mutuellement un espace visible,” déclare April Wiser, fondatrice de la FFU.

UN JURY D’HABILITATION

Le jury de l’exposition sera composé de Kinuko Esther Asano conservatrice et directrice artistique de la Galerie &CO119 , Lou Tsatsas, journaliste du Fisheye Magazine et April Wiser, fondatrice de Foto Femme United.

Déconfinement covid-19 : 💥 Venez avec vos masques et 3 visiteurs à la fois.
😷 Les nouveaux horaires: vendredi/samedi/dimanche 12h à 18h.⠀

Dates

Mars 12 (Jeudi) 12 h 00 min - Juin 30 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

GALERIE &CO119

119 rue Vieille du Temple, 75003 Paris

GALERIE &CO119119 rue Vieille du Temple, 75003 ParisOuvert du mercredi au samedi 12h - 19h

Calendrier GoogleCal

mar19mai(mai 19)12 h 00 minsam18jul(jul 18)18 h 00 minRuud van Empel25 years of photo works 1995 - 2020hangar photo art center gallery, 18, Place du Châtelain 1050 BrusselsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Hangar présente vingt-cinq ans de carrière artistique de Ruud van Empel à travers les images les plus saisissantes et les plus belles de sa carrière. A échelle muséale, l’exposition rassemble 90 oeuvres emblématiques de ce photographe pionnier de la construction numérique. C’est la première fois qu’une exposition d’une telle ampleur lui est consacrée.
Pendant 3 mois, toute la carrière de l’artiste sera exposée dans les 1000 m2 du hangar.
L’exposition vise à découvrir ou redécouvrir une oeuvre accomplie à travers 15 principales séries photographiques sur différentes thématiques.
Comme un voyage dans le temps, l’exposition commence par ses oeuvres les plus récentes et se termine par ses premiers travaux. La rétrospective permettra au public d’observer l’évolution de l’oeuvre de Ruud van Empel, en relation avec l’évolution des mentalités et des technologies (du collage manuel à la composition digitale).
Ruud van Empel joue avec notre perception de la réalité et du temps, montrant des portraits et des paysages réalistes mais incontestablement utopiques. « Peintre numérique, Ruud van Empel a pu passer, au cours de sa carrière, du noir et blanc à la couleur, de l’inventaire et de la documentation au portrait pour aboutir aujourd’hui à des abstractions vibrant autour d’images de la nature », explique Christian Caujolle, historien de la photographie.
Hangar est fier d’accueillir ce photographe de renommée mondiale avec lequel il a noué une relation professionnelle étroite. Ruud van Empel a déjà exposé deux fois au hangar : en 2017, dans le cadre de la deuxième édition du PhotoBrussels Festival (thème : portrait), et en 2018 avec un solo show dans le frontspace du hangar.

Ruud van Empel (1958, Breda) a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Sint Joost dans les années 70 et a commencé à travailler comme designer pour des programmes télévisés dans les années 80. C’est en 2006, avec ses séries World, Moon et Venus présentées à New York, que Ruud van Empel acquiert une réputation internationale dans le domaine de l’édition photographique et du collage. Depuis, il a exposé dans le monde entier, notamment au FoMu à Anvers (BE), au MoPA à
San Diego (USA), au Groninger Museum (NL) et au Fotografiska (SE). Après son grand solo show au hangar, Ruud van Empel a deux expositions déjà planifiées en 2020, une à la Maison Vincent van Gogh (Zundert, NL) et une autre au Stedelijk Museum (Breda, NL) en 2022. Il vit et travaille aujourd’hui à Amsterdam.

Dates

Mai 19 (Mardi) 12 h 00 min - Juillet 18 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

hangar photo art center gallery

18, Place du Châtelain 1050 Brussels

hangar photo art center gallery18, Place du Châtelain 1050 BrusselsOuvert du mardi au samedi de 12:00 à 18:00

Calendrier GoogleCal

ven01mai14 h 08 mindim14jui(jui 14)14 h 08 minPrix Mentor 2020. Session #6La Scam, 5 avenue Vélasquez 75008 ParisType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

• Public cible : Auteur.e.s photographes
• Session #6 dematerialisée le 03 juillet 2020 en numérique
• Bourse de production de 5 000 € et Formation CFPJ de 2 500 € + Accompagnement des membres de Freelens et de la Scam
• Date de dépôt des dossiers jusqu’au 14 juin 2020
• Droits d’entrée Gratuits pour les adhérents. Adhésion 15 €

L’ objectif du Prix Mentor est de fournir au lauréat.e les meilleures conditions au développement d’un projet photographique. Ce prix est une initiative de Freelens, en partenariat avec la Scam, le CFPJ Médias et la Copie Privée.
La sélection se passe en deux étapes :
• La première étape : suite aux appels à candidatures entre octobre 2019 et septembre 2020, huit sessions auront lieu afin de sélectionner, durant chacune de celles-ci, deux finalistes : le choix du jury professionnel et le coup de coeur du public.
• La deuxième étape : en novembre, les finalistes des huit sessions proposeront à un jury composé d’auteur.e.s et de professionnel.le.s de la photographie un projet à produire ayant comme médium source la photographie.
Le jury devra se prononcer autant sur le projet présenté que sur les conditions de sa réalisation. Le.a lauréat.e aura ensuite dix mois pour réaliser et finaliser son projet.

Accéder au Règlement || Accéder à la fiche de candidature

Freelens / SCAM / CCP / CFPJ

Photo : Lucie Patureau

Dates

Mai 1 (Vendredi) 14 h 08 min - Juin 14 (Dimanche) 14 h 08 min

Lieu

La Scam

5 avenue Vélasquez 75008 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu23janmer01julChacun son arbreExposition CollectiveAtelier l’Oeil Vert, 12 rue Léopold Bellan 75002 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Autour de la thématique de l’arbre, deux surfaces parallèles se répondent.
Gilbert Bellan, artiste encouragé au siècle dernier par Clemenceau – il est de pire soutien – est exposé en très grands formats. Des dessins au fusain et pastel de chênes puissants et si français s’affichent et tiennent le mur.
S’y oppose une anthologie de l’arbre dans la photographie contemporaine qui couvre l’intégralité de la surface à la manière d’un cabinet de curiosité. La multiplicité des points de vue exposés renforce paradoxalement la solitude et l’unicité de chaque tirage.
La tentation anthropomorphe du dessin s’oppose au fait brut de la photographie. Arbre miroir de l’homme ou image du monde, tous les regards portés par les auteurs de cette exposition attestent de la façon singulière qu’a chacun d’eux à arpenter la terre.
Thomas Doubliez

Gilbert Bellan est tour à tour le peintre du traité de Versailles, des ruines de la Grande Guerre, de la Victoire (1918) ou de la Libération (1944). Il est un admirateur inconditionnel de Georges Clemenceau. De Paris aux côtes de Vendée, il accompagne le Tigre tout au long des dernières années d’une retraite heureuse. De sa maison sur la dune, Clemenceau lui commande un « chêne vert titanesque » auquel il s’identifie. L’Ancêtre c’est lui.
Extrait du livre Gilbert Bellan – le peintre de Clemenceau, éditions du CVRH, 2019.

Avec les œuvres de :
Rémy Artiges
Shiraz Bazin
Jean-Christophe Béchet
Denis Brihat
Henry Bellan
Gregor Beltzig
Édouard Boubat
Richard Caillot
Jérôme Combe
Vincenzo Cottinelli
Damien Daufresne
Patrick Deby
Bernard Descamps
Jean-Michel Fauquet
Dorian François
Philippe Grunchec
Arja Hyytiäinen
Nicolai Howalt
Claude Iverné
Bogdan Konopka
Ingar Krauss
Olivier Marchesi
Veronica Mecchia
Sarah Moon
Marc Riboud
Pentti Sammallahti
Sylvie Valem
Vanessa Winship
Masao Yamamoto

Dates

Janvier 23 (Jeudi) 12 h 00 min - Juillet 1 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Atelier l’Oeil Vert

12 rue Léopold Bellan 75002 Paris

Calendrier GoogleCal

janvier 2017
L	M	M	J	V	S	D
« Déc				Fév »
						1
2	3	4	5	6	7	8
9	10	11	12	13	14	15
16	17	18	19	20	21	22
23	24	25	26	27	28	29
30	31