Name: Ici et là-bas
Start: 2019-11-7T00-00-00-00
End: 2020-1-12T00-00-00-00
Location: Goethe-Institut de Paris

Temps de lecture : 31 secondes

La maison de vente Ader Nordmann vous accueille demain, jeudi 8 juin à partir de 14 heures à la Salle des Ventes Favart, pour une vente au enchères spécialisée en Photographie.

Au programme, ce sont 124 lots de photographies anciennes et historiques, une trentaine de lots d’Affiches photographiques, suivi de la mise en vente de la collection Bernard Binesti, reconnu par tous dans son milieu, il fut tireur chez Picto de 1963 à 1970, et devient responsable du laboratoire noir & blanc Publimod’photo de 1970 à 2006. Pour finir avec presque 200 lots rassemblant des œuvres de la photographie moderne et contemporaine.

INFORMATIONS PRATIQUES
Vente aux enchères publiques Photographies & Affiches
Jeudi 8 juin 2017 à 14 heures
Salle des Ventes Favart
3, rue Favart
75002 Paris
Expert : Antoine Romand
Assisté de François Cam-Drouhin et Agathe Ouallet
http://www.antoineromand.fr
Expert Affiches: Alain Weill
• Expositions publiques
à la Salle des Ventes Favart
Mercredi 7 juin de 11h à 18h
Jeudi 8 juin de 11 h à 12 h
Catalogue visible sur http://www.ader-paris.fr

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jeu07nov(nov 7)0 h 00 min2020dim12jan(jan 12)0 h 00 minIci et là-basLes Meisterschüler de Heidi SpeckerGoethe-Institut de Paris, 17 avenue d’Iéna 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion de la foire internationale de la photographie PARIS PHOTO et dans le cadre de la série La jeune photographie allemande, le Goethe-Institut de Paris et la Deutsche Börse Photography Foundation présentent les travaux des Meisterschüler (étudiants de la master class) de Heidi Specker, professeure à la Hochschule für Grafik und Buchkunst (école de graphisme et art du livre) de Leipzig depuis 2011 et voix parmi les plus marquantes de la photographie contemporaine en Allemagne. Dans l’exposition collective « ICI ET LÀ-BAS », les artistes abordent le sujet de la frontière de différents points de vue – physiques, géographiques, politiques et conceptuels.
Avec des oeuvres de Julia Debus, Eric Meier, Sinaida Michalskaja, Felix Pötzsch, Martin Reich, Mika Schwarz, Hanna Stiegeler, Dorothee Waldenmaier
La photographie allemande ne vit pas seulement de l’excellente réputation de ses représentant.e.s établi.e.s, mais elle est aussi largement portée par la dynamique et la volonté absolue de jeunes talents. Avec la série La jeune photographie allemande, le Goethe-Institut de Paris et la Deutsche Börse Photography Foundation, en collaboration avec des écoles supérieures et des académies choisies, concentrent leur regard sur la scène artistique montante et présentent les tendances actuelles de la photographie contemporaine en Allemagne.
L’apprentissage de la photographie artistique à la Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) remonte à une longue tradition et se distingue aujourd’hui par une grande ouverture. Les études visent le développement d’une attitude et d’un langage artistiques propres. Ces aptitudes, des étudiant.e.s d’excellence, accompagné.e.s d’expert.e.s dans leur discipline, peuvent les affiner dans le cadre d’un mentorat de deux ans, ledit Meisterstudium (master class). Chaque année, Heidi Specker n’admet un.e seul.e étudiant.e dans son master class. Les artistes réuni.e.s dans cette exposition se situent à différents stades de leur master class. Quelques-un.e.s viennent de commencer, d’autres ont terminé leur formation cette année.
Dans leur propre langage visuel, les artistes explorent des frontières visibles et invisibles, réelles et imaginaires. Ils s’interrogent sur l’apparition des frontières : comment et par qui ont-elles été définies, comment peuvent-elles être surmontées ? L’exposition aborde le thème de la frontière à petite et grande échelle, en tant que délimitation d’espaces géographiques, naturels, mais également politiques, idéologiques et socioculturels. Elle se penche aussi sur l’interaction entre l’intérieur et l’extérieur, entre la sphère privée et publique. Et surtout, elle s’intéresse au moment où les frontières créent de nouveaux espaces, ces espaces intermédiaires qui ouvrent de nouvelles possibilités et reflètent ainsi l’état provisoire de la transition, du transit, du passage.
Les oeuvres présentées dans l’exposition ICI ET LÀ-BAS outrepassent elles-mêmes une frontière, notamment celle du médium photographie : la photo est l’image à partir de laquelle s’offrent de nouvelles formes d’expression combinées à des textes et des livres, pour en faire une image en mouvement du cinéma et de la vidéo, une sculpture ou une installation en rapport avec l’espace.

Dates

Novembre 7 (Jeudi) 0 h 00 min - Janvier 12 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Goethe-Institut de Paris

17 avenue d’Iéna 75116 Paris

Calendrier GoogleCal

sam12oct(oct 12)10 h 00 mindim15déc(déc 15)18 h 00 minextraORDINAIRE : Regards photographiques sur le quotidienL’Institut pour la photographie, 11, rue de Thionville 59 000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Institut pour la photographie inaugure sa première programmation culturelle le 11 octobre 2019 à Lille avec extraORDINAIRE : Regards photographiques sur le quotidien.

Sept expositions, une installation dans l’espace public, des événements et des ateliers d’expérimentation couvrent l’histoire de la photographie depuis la fin du XIXème siècle jusqu’aux artistes contemporains. Cette programmation inédite rend compte de différentes approches et esthétiques photographiques explorant le quotidien et sa banalité, avec une sélection d’oeuvres à l’échelle internationale.

Pendant toute sa carrière, la photographe Lisette Model ne cessera d’affirmer l’importance du regard individuel tant dans son oeuvre personnelle que dans son enseignement. L’Institut pour la photographie lui rend hommage avec une exposition inédite réunissant quatre grandes figures de la photographie américaine autour de son oeuvre : Leon Levinstein, Diane Arbus, Rosalind Fox Solomon et Mary Ellen Mark.

Depuis 2017, Laura Henno poursuit son immersion dans la cité perdue de Slabcity au coeur du désert californien. L’Institut soutient l’artiste, originaire de la Région, avec la production de tirages inédits pour ce nouveau projet d’exposition Radical Devotion.

Thomas Struth donne à voir notre rapport au quotidien dans une approche documentaire résolument construite pour révéler la complexité de l’ordinaire. Initiés en 1986, ses portraits de famille, à la fois psychologiques et sociologiques, revisitent ce registre iconographique traditionnel.

Home Sweet Home 1970 – 2018 : la maison britannique, une histoire politique, coproduite avec les Rencontres d’Arles et présentée à Arles en 2019, réunit trente artistes, toutes générations confondues, qui nous font entrer dans l’intimité et le quotidien de la Grande-Bretagne où la notion d’intérieur se mêle au politique.

Une attention particulière est donnée à l’objet photographique incluant la carte postale avec l’exposition Greetings from America : La carte postale américaine 1900 – 1940. L’Institut présente deux expositions inédites sur la réappropriation de la photographie vernaculaire : Beijing World Park , le nouveau projet de l’artiste et collectionneur Thomas Sauvin est consacré au tourisme et à notre rapport aux monuments tandis que les photomontages minutieux d’Emmanuelle Fructus rendent compte des codes de représentation sociale de cette pratique populaire.

Les Street Ghosts de Paolo Cirio investissent l’espace public avec une installation qui questionne les notions de droit à l’image, d’espace public et de droit privé avec les prises de vue de Google Street View.

Cette première programmation, gratuite, organisée dans le cadre de la préfiguration, est l’occasion d’inviter tous les publics à découvrir le projet de l’Institut ainsi que son programme d’activités. Une seconde programmation d’expositions est prévue au printemps 2020.

***
Initié par la Région Hauts-de-France en collaboration avec les Rencontres d’Arles, l’Institut pour la photographie est un nouveau lieu de ressources, de diffusion, d’échanges et d’expérimentations afin de développer la culture photographique et de soutenir la recherche et la création. Son programme est fondé sur la complémentarité et l’interactivité de cinq axes principaux : la diffusion, la conservation, le soutien à la recherche et la création, la transmission et l’édition. Au carrefour de l’Europe, cette nouvelle institution s’inscrit dans une approche fédératrice des initiatives et des expertises locales avec une ambition internationale.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

L’Institut pour la photographie

11, rue de Thionville 59 000 Lille

Calendrier GoogleCal

jeu07nov(nov 7)12 h 30 minsam30(nov 30)18 h 30 minThe Hunter Gets Captured By The GameChris ShawGalerie VU', 58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’occasion de Paris Photo et de la parution de son nouvel ouvrage par la Zen Photo Gallery, La Galerie VU’ est heureuse d’accueillir une exposition inédite de Chris Shaw, figure majeure de la photographie britannique, dont l’oeuvre explore les êtres à la marge comme les excès de la vie nocturne. Pour chacune de ses séries, il fait preuve d’une approche photographique intense de ses sujets et des milieux dans lesquels il s’immerge. Il réalise ensuite ses tirages argentiques noir et blanc avec un soin particulier : souvent solarisés et conservant les imperfections du négatif, ils entrent en parfaite cohérence avec ses sujets étranges et imparfaits en mettant en relief leur beauté et leur singularité.
Avec The Hunter Gets Captured By The Game, Chris Shaw retourne à une photographie proche de celle de sa première série à succès “Life as a Night Porter”, mais au lieu des hôtels londoniens, il nous plonge dans la vie nocturne et animée d’une station de vacances thaïlandaise où il parvient à trouver la beauté dans les situations sordides.
A 150 kilomètres au sud de Bangkok, Pattaya est une station balnéaire située, célèbre pour ses bars à go-go, son atmosphère hédoniste et ses liens avec le crime organisé.
La vie nocturne des ladyboys, gogo girls, clubs, bars et prostitution va bientôt être balayée… La puissance de la nouvelle économie chinoise se reflète dans la croissance du tourisme de masse organisé, conduisant lentement à un « nettoyage » de Pattaya. Ses photographies relatent la fin d’une époque.

La pratique artistique de Chris Shaw comprend des livres photos, des expositions et des tirages qu’il réalise lui-même.
Chris Shaw a présenté sa première exposition personnelle dans un bar-tabac de Bold Street, à Liverpool en 1991.
Depuis, il a réalisé de nombreuses expositions à Paris, Londres, Stockholm, Moscou, Pékin et Tokyo.

Dates

7 (Jeudi) 12 h 30 min - 30 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie VU'

58 rue Saint-Lazare, 75009 Paris

Galerie VU'58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisGalerie ouverte le jeudi et vendredi : 12h30 – 18h30, et le samedi : 14h – 18h30 Et sur rendez-vous du lundi au samedi

Calendrier GoogleCal

ven01nov14 h 30 mindim17(nov 17)19 h 30 minHors-SujetPlateforme, 73, rue des Haies 75020 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Biennale de l’Image Tangible propose une exposition autour des nouvelles pratiques photographiques. Plus précisément autour de l’altération et de la disparition du sujet que la photographie est traditionnellement censée représenter. En effet, à travers les œuvres de quatre artistes (Matthieu Boucherit, Caroline Delieutraz, Juliette-Andréa Elie, Laure Tiberghien), « Hors sujet » nous montre comment le référent photographique peut se trouver gommé, transformé, décontextualisé – voire être carrément absent de l’image, au lieu d’en être l’habituel centre d’intérêt.

A travers un large spectre, allant du photoreportage argentique, à la photographie retravaillée manuellement, en passant par les images d’archives Internet, le photogramme ou l’expérimentation chimique, les artistes de « Hors sujet » remettent en question le statut de la photographie comme procédé dont la fonction première serait de révéler la réalité. Car loin d’en être le miroir fidèle, la photographie peut aussi bien masquer, altérer ou transfigurer le réel.

Ainsi, Matthieu Boucherit efface numériquement les sujets de photographies de presse et ne laisse la place, sur l’image, qu’à l’accessoire ou au contexte. Ces images évidées interrogent la trace (ou l’absence d’impact) que laisse toute information dans la mémoire collective. Présentées dans des cadres Ikea, ces « photos-choc » diffusées par les mass-médias font état d’une violence domestiquée, qui orne notre quotidien – bien loin d’éveiller la conscience des spectateurs…

D’ailleurs, Internet et son flux continu d’images poussent Caroline Delieutraz à matérialiser ce corps virtuel en un puzzle bien réel, dont les multiples strates soulignent la complexité des sources et des origines des images circulant sur la Toile. Tels un sédiment déposé par les flots, ces images consultables et téléchargeables en ligne semblent s’accumuler jusqu’à finir par se confondre et disparaître dans leur unicité pour recomposer la célèbre vague d’Hokusai.

Aux origines, justement, Laure Tiberghien y revient par un travail ancré au cœur de la lumière et de l’émulsion photographique. Ses photogrammes sans sujet, nés du hasard et de l’expérimentation, renouent avec l’étymologie de la photographie entendue comme pure « écriture lumineuse » produite sans appareil. La photographie s’affirme ici comme un acte de création réalisé à coups de filtres et d’interventions guidées par le geste de l’artiste.

Œuvres uniques s’opposant au caractère mécanique de la reproduction photographique, les tirages engoncés et grattés à la pointe sèche de Juliette-Andréa Elie créent des paysages oniriques, où se superposent papiers calque, papiers colorés et pliés. Ces images retouchées manuellement nous invitent à la contemplation et ouvrent un nouveau rapport au temps, face à la vitesse de diffusion accrue des images.

A l’instar du Noyé d’Hippolyte Bayard, un autoportrait datant de 1840 où le photographe met en scène sa propre disparition, la photographie demeure un outil ouvert à l’expérimentation qui peut se prendre lui-même comme objet – au lieu de se penser comme un enregistrement véridique de « ce qui a été ». Une image n’a donc plus forcément vocation à représenter fidèlement un sujet, et peut tout aussi bien réfléchir sur ses propres modalités de production. A travers « Hors sujet », la confection d’œuvres uniques, le travail sur le support et la matérialité de la photo, ou une critique de la pérennité des images, apparaissent comme autant de pistes ouvertes sur le devenir de la photographie.

François Salmeron et Dominique Clerc

Dates

1 (Vendredi) 14 h 30 min - 17 (Dimanche) 19 h 30 min

Lieu

Plateforme

73, rue des Haies 75020 Paris

Plateforme73, rue des Haies 75020 ParisOuvert du mercredi au dimanche de 14h30 à 19h30

Calendrier GoogleCal

jeu07nov(nov 7)10 h 00 min2020sam08fev(fev 8)20 h 00 minL'exposition collective de Poltred acte 3Françoise HuguierPoltred, La Maison des Photographes, 54 Cours de la Liberté 69003 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Ader : Vente de Photographies le 8 juin

La maison de vente Ader Nordmann vous accueille demain, jeudi 8 juin à partir de 14 heures à la Salle des Ventes Favart, pour une vente au enchères spécialisée en Photographie.

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La Rédaction

Carte blanche à Ricardo Fernandes : L’Antiquité du Futur

Rencontre avec Emilia Genuardi et Elsa Janssen, A pp roc he 3ème édition

Les histoires de Santu Mofokeng

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Ader : Vente de Photographies le 8 juin

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