Daily Archives: 5 juin 2017

L'Invité.e

Esther Woerdehoff est notre invitée de la semaine

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#FreeMathias : création du comité de soutien à Mathias Depardon

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Après Cannes et ses icônes, St Tropez et ses mythes par Willy Rizzo

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Le Square Print Sale des 70 ans de Magnum, les ventes sont ouvertes !

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L'Actu

Rencontre avec… François Soulages à la MEP

À l’occasion de la sortie de la nouvelle édition du livre Esthétique de la ...

L'Ephéméride

Vienne : Dernier jour de l’expo Acting For The Camera

L’exposition Acting For The Camera ferme ses portes aujourd’hui au Musée Albertina de Vienne. http://www.albertina.at/acting_for_the_camera ...

L'Ephéméride

Le Gif(t) du lundi matin

Et dire que certains d’entre vous profitent de ce lundi de Pentecôte… Bonne ...

L'Ephéméride

Ephéméride (1882) : Ouverture du Musée Grévin

Le 5 juin 1882, le sculpteur Alfred Grévin ouvre à Paris son Musée éponyme. Ce dernier présente ...

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mar05jan(jan 5)9 h 30 mindim31(jan 31)18 h 00 minPapa, il a tué mamanCécile MartinCentre social les Hautes Garennes, 32, rue Gustave Flaubert, 91120 PalaiseauType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition présentée dans le cadre du PHOTOCLUBBING#14, Mois palaisien de la photo.

En 2019, 149 femmes sont mortes en France sous les coups de leur compagnon ou ex-compagnon. Afin de rendre visible ces victimes dans l’espace public, celles que l’on appellera bientôt « les colleuses » ont commencé au début septembre 2019 à afficher des slogans dénonçant les féminicides dans les rues de Paris et d’autres grandes villes. Toujours la même identité graphique : des lettres noires sur feuilles blanches format A4. C’est par hasard que je suis tombée sur deux d’entre eux lors d’une promenade parisienne. Parfois un sujet photographique vous tombe juste dessus, comme une évidence. Il importait de rendre compte de cette éclosion de paroles sur les murs parisiens. J’ai donc continué à les collecter les mois suivants. Peu à peu, au fil de mes marches, les mots se déposaient en moi. Il m’est arrivé de repasser devant un slogan, maintenant à moitié arraché. Mais malgré la nature éphémère du collage, les slogans ont essaimé dans les rues et imposé la question des violences conjugales dans le débat public.

Cécile Martin, née en 1963, fut très tôt une ardente cinéphile, tout en pratiquant ponctuellement la photographie de voyage. Michelangelo Antonioni, Wim Wenders ou Krzysztof Kieslowski sont les réalisateurs qui ont formé son regard. Polytechnicienne, chercheuse au CNRS, c’est seulement en 2008 qu’elle se met à pratiquer plus assidûment la photographie, numérique désormais. En 2011, elle rejoint le photo-club de la MJC de Palaiseau, lieu d’échanges et d’émulation. En 2015, elle est programmée à Photoclubbing, le mois palaisien de la photo, où elle expose Cross-Country, un reportage humaniste en noir et blanc sur ce sport, puis à nouveau en 2017 avec Bus Traveling, sorte de carnet de voyage dans les bus parisiens. Cécile Martin a une préférence pour le reportage d’auteur, genre photographique qui fixe la mémoire et le temps et qui, au final, permet de parcourir le monde tout en se définissant soi-même.

Centre social les Hautes Garennes, 32, rue Gustave Flaubert, Palaiseau, ouvert mardi-jeudi 9h30-12h30 et 16h-18h, mercredi-vendredi 9h30-12h30 et 14h-18h, samedi 10h-12h30 et 14h-18h, fermé le dimanche.
Entrée libre

Dates

5 (Mardi) 9 h 30 min - 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Centre social les Hautes Garennes

32, rue Gustave Flaubert, 91120 Palaiseau

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Calendrier GoogleCal

ven04déc(déc 4)0 h 00 min2021sam06fev(fev 6)0 h 00 minPhoto DaysType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

C’est dans un contexte sanitaire compliqué et incertain qu’est née l’idée de cette virée photographique dans Paris. Et c’est dans un esprit solidaire que Photo Days se crée et propose de fédérer des lieux et des événements liés à la photographie en novembre dans la capitale.
Photo Days vous invite à visiter trente lieux en trente jours : les musées et les galeries, mais aussi l’appartement d’un collectionneur et un lieu méconnu investi par un artiste : la Rotonde Balzac.
Avec Photo Days, on passe de la photographie historique à la jeune création française et internationale, de l’engagement féministe au voyage intérieur, de la photographie documentaire à la photographie plasticienne en passant par la mode, le nu ou le paysage, d’un monde absurde bien réel à un monde poétique rêvé. D’expositions collectives en monographies, de foires en rencontres, Photo Days vous emmène d’une rive à l’autre de la Seine et vous guide dans Paris.

GALERIE XII
14 rue des Jardins Saint-Paul – Paris 4e
Margaret LANSINK
(RE)CONNEXIONS HUMAINES
6/11/2020 — 16/1/2021

GALERIE &CO119
119, rue Vieille du Temple – Paris 3e
Achin DUCHOW / Irina IONESCO / Chloé JAFÉ / Akimitsu TAKAGI / Hitome WATANABE IREZUMI,
L’ART DU TATOUAGE JAPONAIS
4/11/2020 – 23/1/2021

ART TROPE GALLERY
5 rue Pierre au Lard – Paris 4e
2/11/2020 – 28/11/2020
Laurent Elie BADESSI
AGE OF INNOCENCE
CHILDREN & GUNS IN THE USA

CEYSSON & BÉNÉTIÈRE
23 rue du Renard – Paris 4e
Mounir FATMI / ORLAN / Aurélie PÉTREL
8/9/2020 – 28/11/2020

CHRISTIAN BERST art brut
3-5 passage des Gravilliers – Paris 3e
le fétichiste
ANATOMIE D’UNE MYTHOLOGIE
22/10/2020 – 29/11/2020

CIACCIA LEVI
34 rue de Turbigo – Paris 3e
Lisetta CARMI
RENÉE
22/10/2020 – 3/12/2020

CLÉMENTINE DE LA FÉRONNIÈRE
51 rue Saint-Louis-en-l’île – Paris 4e
John MYERS / Peter MITCHELL
THE END OF INDUSTRY
8/9/2020 – 28/11/2020
FLORE / Guillaume ZUILI / Marco BARBON / Adrien BOYER et Juliette AGNEL
10/11/20202 – 15/11/2020

DOMINIQUE FIAT
16 rue des Coutures Saint-Gervais – Paris 3e
Nicolas LO CALZO / Rut Blees
LUXEMBURG / Chantal REGNAULT / Sue WILLIAMSON
PARIS PHOTO @HOME
7/11/2020 – 19/12/2020

EN APPARTEMENT
39-41 rue de la Glacière – Paris 13e
Sophie HATIER
CHEZ VÉRONIQUE HUBLOT-PIERRE
1/11/2020 – 13/12/2020

FISHEYE GALLERY
2 rue de l’Hôpital Saint-Louis – Paris 11e
Charlotte ABRAMOW / Delphine DIALLO / Vincent BOUSSEREZ
POP-UP
4/11/2020 – 19/12/2020

GALERIE LA FOREST DIVONNE
12 rue des Beaux-Arts – Paris 6e
Elsa & Johanna / Jérôme BRYON / Lucien HERVÉ
PER SE
10/11/2020 – 21/11/2020

GALERIE JEAN-KENTA GAUTHIER
4 rue de la Procession – Paris 15e
Daniel BLAUFUKS / Coco CAPITÁN / Raphaël DALLAPORTA / Mishka HENNER / David HORVITZ / Alfredo JAAR / Julien NÉDÉLEC
FREE LUNCH
7/11/2020 – 19/12/2020
5 rue de l’Ancienne-Comédie – Paris 6e
Raphaël DALLAPORTA
ÉQUATION DU TEMPS
21/11/2020 – 19/12/2020

MAGNUM PHOTOS
19 rue Hégésippe Moreau – Paris 18e
Josef KOUDELKA
RUINES
22/10/2020 – 31/1/2021
Harry GRUYAERT
LAST CALL
22/10/2020 – 31/12/2020

à la fondation Brownstone
26, rue Saint-Gilles – Paris 3e
Antoine D’AGATA
VIRUS
Jusqu’au 31/11/2020

LIBRAIRIE MARIAN GOODMAN
66 rue du Temple – Paris 3e
Hiroshi SUGIMOTO
12/11/2020 – 9/1/2021

GALERIE MAUBERT
20 rue Saint-Gilles – Paris 3e
Lucien et Rodolf HERVÉ
ENTRE QUATRE YEUX
7/11/2020 – 19/12/2020

GALERIE MIRANDA
21 rue du Château d’Eau – Paris 10e
John CHIARA
LA POUSSIÈRE DES ANGES
6/11/2020 – 9/1/2021

GALERIE NATHALIE OBADIA
3 rue du Cloître Saint-Merri – Paris 4e
Agnès VARDA
VALENTINE SCHLEGEL
PAR AGNÈS VARDA
5/11/2020 – 30/11/2020
Luc DELAHAYE
LE VILLAGE
4/9/2020 – 14/11/2020

POLKA GALERIE
12 rue Saint-Gilles – Paris 3e
Miho KAJIOKA
DO YOU OPEN YOUR EYES IN THE SEA?
6/11/2020 – 9/1/2021
Marc RIBOUD
CHINES
6/11/2020 – 9/1/2021

RCM GALERIE
32 rue de Lille – Paris 7e
Jean-François BAURET
LES INÉDITS DES ANNÉES 60
4/11/2020 – 30/11/2020

LA GALERIE ROUGE
3 rue du Pont Louis-Philippe – Paris 4e
Martine BARRAT / Jean-Michel FAUQUET
RÉSONANCES ET DISSONANCES
5/11/2020 – 30/11/2020

GALERIE RX
16 rue des Quatre Fils – Paris 3e
BAE Bien-U / Denis DARZACQ / Raymond DEPARDON / Elger ESSER / Anna MALAGRIDA / Georges ROUSSE
1/11/2020 – 30/11/2020

SAGE / HORS-LES-MURS
Galerie Léo – 17, quai Voltaire – Paris 6e
Naoya HATAKAYAMA / Guido GUIDI / John GOSSAGE / Kazumasa OGAWA
CARTE BLANCHE À FRANÇOIS SAGE
6/11/2020 – 5/12/2020

SUZANNE TARASIÈVE
/ ROTONDE BALZAC
Fondation des Artistes
Hôtel Salomon de Rotschild
11 rue Berryer – Paris 8e
Alkis BOUTLIS
PENSER, C’EST VOIR !
Alkis Boutlis et Balzac
02/11/2020 – 30/11/2020

GALERIE TEMPLON
28 rue du Grenier Saint-Lazare – Paris 3e
Gregory CREWDSON
AN ECLIPSE OF MOTHS
7/11/2020 – 24/12/2020

GALERIE GEORGES-PHILIPPE & NATHALIE VALLOIS
33 et 36 rue de Seine – Paris 6e
Pilar ALBARRACÍN / Julien BERTHIER / Alain BUBLEX
PARIS PHOTO @ HOME
6/11/2020 – 21/11/2020

GALERIE YOUNIQUE
65 rue Pascal – Paris 13e
Samuel CHAMBI /
Jorge Luis DIÉGUEZ /
Majo GUERRERO / Edi HIROSE /
Evelyn MERINO-REYNA
SECUENCIA 2.0
7/11/2020 – 12/12/2020

ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS
Pavillon Comtesse de Caen
27 quai de Conti – Paris 6e
FLORE
L’ODEUR DE LA NUIT ÉTAIT CELLE DU JASMIN
28/10/2020 – 29/11/2020

FONDATION DES ARTISTES / ROTONDE BALZAC
Hôtel Salomon de Rotschild
11 rue Berryer – Paris 8e
Alkis BOUTLIS
PENSER, C’EST VOIR !
Alkis Boutlis et Balzac
02/11/2020 – 30/11/2020

FONDATION LOUIS VUITTON
8 avenue du Mahatma Gandhi – Paris 16e
Cindy SHERMAN
UNE RÉTROSPECTIVE
23/9/2020 – 3/1/2021

LE BAL
6 impasse de la Défense – Paris 18e
Miguel RIO BRANCO
PHOTOGRAPHIES
16/9/2020 – 6/12/2020

MAM
11 avenue du Président Wilson – Paris 16e
Sarah MOON
PasséPrésent
18/9/2020 – 10/1/2021

MEP
5 – 7 rue de Fourcy – Paris 4e
Daido MORIYAMA / Shomei TOMATSU
TOKYO
11/11/2020 – 28/2/2021

MUSÉE DU LUXEMBOURG
19 rue Vaugirard – Paris 6e
MAN RAY ET LA MODE
23/9/2020 – 17/1/2021

Dates

Décembre 4 (Vendredi) 0 h 00 min - Février 6 (Samedi) 0 h 00 min

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Calendrier GoogleCal

ven10avr(avr 10)11 h 00 min2021dim31jan(jan 31)18 h 00 minIcônes VégétalesThomas BalaÿCité Botanique de Bordeaux, Esplanade Linné, 33100 BordeauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La démarche photographique de Thomas Balaÿ a débuté aux Etats-Unis et plus particulièrement au Marie Selby Botanical Garden alors qu’il préparait une exposition itinérante sur les plantes en voie d’extinction. Ce photographe diplômé d’agronomie tropicale qui a voyagé dans le monde entier est à l’initiative d’ouvrages botaniques dont le dessein est de révéler la diversité et la beauté du monde végétal qui nous entoure.

Dans chacun de ses ouvrages, Thomas Balaÿ oscille entre témoignage scientifique, documentaire et recherche artistique. Son approche des « Orchidées » paru en 2015 aux éditions Ulmer tout comme sa série « Succulentes, le design végétal » édité en 2017 chez le même éditeur offre en un dialogue intime, un éclairage subtil du monde végétal sur lequel il s’attarde, celle de l’image d’une nature transfigurée.

Issue de diverses collections publics et privés, la plante est revisitée en une stylisation sculpturale propre à retrouver l’essence même du « vivant organique ». Des Orchidées, Thomas Balaÿ retranscrit l’infinie délicatesse, la diversité inégalée de ses formes et couleurs, la pureté auréolée du mystère de ces plantes à fleurs fascinantes. Une famille à part dans le règne végétal aux comportements unique tant dans leur ingéniosité que dans leur stratégie de reproduction. A la fragilité apparente des Orchidées répond ici les Succulentes, ces plantes dites « grasses », « gorgées de sucs » aux formes multiples et charnues, aux familles diverses et dont l’évolution provient de leur capacité de résistance à la sécheresse des déserts.

Avec le choix d’une prise de vue rapprochée sur fond neutre et noir, Thomas Balaÿ fait ressortir les formes et les volumes structurels, architecturels de la plante. Cette mise en scène met en évidence la beauté du graphisme végétal, son design intrinsèque pour en déceler ses lignes, ses épaisseurs pour toucher sa matière et sentir sa splendeur. Le monde végétal est ainsi transporté avec Thomas Balaÿ en des formes artistiques sobres, simples à la netteté des lignes et aux formes proches des créations de design ou de la joaillerie.

De ce face à face entre l’œil du photographe et la plante jaillit une galerie de portraits aux sonorités humanisées, à l’interaction complice entre l’homme et la nature sauvage. En célébrant leurs élégances, leurs couleurs, en nous guidant à les regarder autrement, telles des icônes dont le raffinement et l’éclat nous éblouit, c’est aussi un hommage au règne végétal que l’artiste nous suggère.

Le photographe nous livre la somptuosité et l’élégance de ces plantes créés par la nature et ses millions d’années d’évolutions. Il nous les élève au rang d’œuvres d’art, au statut d’icônes du règne végétal. Inscrit dans une tradition artistique illustre (en témoignent les expérimentations du photographe de la Nouvelle Objectivité allemande, Karl Blossfeldt et celles de la peintre moderniste américaine Georgia O’Keeffe), Thomas Balaÿ renouvelle ce riche patrimoine en offrant une image contemporaine et délicate de notre nature fragile.

Dates

Avril 10 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Cité Botanique de Bordeaux

Esplanade Linné, 33100 Bordeaux

Cité Botanique de BordeauxEsplanade Linné, 33100 BordeauxOuvert de 11h à 18h. Entrée 4€

Calendrier GoogleCal

jeu14jan(jan 14)11 h 00 minsam06mar(mar 6)19 h 00 minThomas RuffDavid Zwirner Paris, 108 Rue Vieille du Temple, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

David Zwirner a le plaisir d’annoncer une prochaine exposition de photographies récentes de l’artiste allemand Thomas Ruff dans les espaces de sa galerie à Paris, du 14 janvier au 6 mars prochains.
L’exposition présentera des œuvres issues la série Tableaux chinois (2019-) qui fait actuellement partie d’une exposition monographique de Thomas Ruff au K20 – Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen présentée jusqu’au 7 février 2021 à Düsseldorf (Allemagne).
Pour créer ces œuvres, Thomas Ruff prend pour point de départ des images issues de publications du Parti communiste chinois de l’époque de Mao Zedong ainsi que d’images tirées d’un magazine d’information diffusé dans le monde entier et publié dans sa version francophone sous le titre La Chine au présent. Il les soumet ensuite à un processus de manipulation numérique afin d’en révéler la construction analogique en demi-teinte de leur source originale, mettant ainsi en lumière les techniques de création d’images de propagande aux XXe et XXIe siècles.
Thomas Ruff (né en 1958) s’est fait connaître sur la scène internationale à la fin des années 1980 en tant que membre de l’école de Düsseldorf alors composée de jeunes photographes ayant étudié sous la direction de Bernd et Hilla Becher à la célèbre Kunstakademie de Düsseldorf et qui s’étaient fait connaître par une approche expérimentale et un recours aux nouvelles technologies liées à ce médium. Thomas Ruff a ensuite radicalement rompu avec le style de ses professeurs, élaborant une approche distincte de la photographie conceptuelle par le biais de diverses recherches, dont l’utilisation de la couleur, la manipulation délibérée de l’image source – à l’origine grâce à des techniques de retouche manuelle et par la suite grâce à des outils numériques – pour ensuite travailler sur l’agrandissement du tirage photographique à l’échelle de la peinture monumentale. Créant par séries, Ruff a depuis utilisé ces méthodes pour mener une recherche approfondie sur les divers genres photographiques dont le portrait, le nu, le paysage ou la photographie d’architecture. Très influente pour les générations de photographes suivantes, sa recherche globale sur la “grammaire de la photographie” est à l’origine non seulement de l’hétérogénéité de ses sujets, mais également de la grande diversité de moyens techniques utilisés pour la production de ses séries, allant du recours à des procédés anachroniques aux technologies numériques les plus pointues en passant par presque tous les procédés techniques intermédiaires.

Dates

Janvier 14 (Jeudi) 11 h 00 min - Mars 6 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

David Zwirner Paris

108 Rue Vieille du Temple, 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

ven18sep(sep 18)10 h 00 min2021dim07mar(mar 7)18 h 00 minMiniaturesPentti SammallahtiMusée de la Photographie Charles Nègre, 1 Place Pierre Gautier 06364 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Selon son étymologie, le mot miniature vient du latin minare, qui signifie enduire de minium, ce métal de couleur rouge orangé qui provient de la combustion du blanc de plomb. Il s’utilisait dans l’ancienne Mésopotamie pour les peintures murales, puis dans les manuscrits enluminés du moyen âge. La miniature, est une peinture de petite dimension, dont le rendu précis fait appel au geste lent du moine copiste, courbé sur son ouvrage, tel un orfèvre du minuscule.
C’est cette même finesse, cette même délicatesse, lente et irradiante, qui affleure la surface des photographies de Pentti Sammallahti. Des vastes déserts de la mer blanche de Solovski en Russie, aux forêts denses d’Europe Centrale peuplées d’animaux improbables, et jusqu’aux confins du Monde, chaque image est une petite histoire, une fable, une légende qui dit en quelques mots qu’il suffit de voir pour que la beauté existe. Et, qu’il lance son regard de loin ou qu’il le pose de près, Sammallahti sait accorder à chaque détail, aussi ténu soit-il, un rôle prépondérant dans ses Miniatures, aussi essentiel qu’une note de musique dans une partition. Son regard creuse le visible de l’intérieur et fait remonter ces petites particules natives à la surface du monde, comme de la poussière de charbon, plus légère que l’air.
Les formes prennent place, leurs fréquences s’ajustent entre-elles et tissent d’étranges correspondances qui se cristallisent pour disparaitre aussitôt.
Le gris légèrement perlé du ciel recouvre tout. Le silence glisse, le noir est dense mais luit encore. Les oiseaux migrent vers la nuit, les nuages se chargent, l’homme se tient debout devant l’horizon, au bord du monde. Il regarde. Il fait face à l’étrange, au merveilleux, à l’inexplicable (1).
Lui seul sait qu’il touche ici la vérité du bout des doigts.
Anne Morin

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 10 h 00 min - Mars 7 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la Photographie Charles Nègre

1 Place Pierre Gautier 06364 Nice

Musée de la Photographie Charles Nègre1 Place Pierre Gautier 06364 NiceOuvert tous les jours 10h-12h30 13h30-18h

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Daily Archives: 5 juin 2017

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