Name: Dora Maar
Start: 2019-6-5T11-11-00-00
End: 2019-7-29T21-21-00-00
Location: Centre Pompidou

mai 2017

#Exposition #Japon #Paysage #Polaroids

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mar21mai(mai 21)0 h 00 minjeu25jul(jul 25)0 h 00 minVISA D’OR de l'Information numérique 2019 Organisateur: Visa pour l'image Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Visa pour l’Image – Perpignan, France Médias Monde, France Télévisions, Radio France et l’Institut national de l’audiovisuel lancent la quatrième édition du Visa d’or de l’Information numérique franceinfo. Ce prix est organisé par le festival avec le soutien des médias audiovisuels de service public.

Face au flux de l’information permanente, le Visa d’or de l’Information numérique franceinfo récompense un projet, un contenu, une création numérique – réalité virtuelle, interactivité, vidéo éditorialisée et postée sur les réseaux sociaux…- se distinguant par le choix, le traitement original d’un sujet d’actualité et par l’utilisation des nouveaux outils multimédias.

Doté de 8 000 euros, le prix sera remis le jeudi 5 septembre 2019 à Perpignan à l’occasion de la 31ème édition du Festival International de Photojournalisme Visa pour l’Image – Perpignan, lors de la soirée de projection au Campo Santo.

Les contenus doivent obligatoirement être en français ou en anglais et avoir été publiés entre le 25 juillet 2018 et le 25 juillet 2019.

Les projets présélectionnés par le festival seront présentés à un jury composé de personnalités du monde du web, de la photographie et des médias.

Les conditions de participation et le formulaire d’inscription en ligne sur le site de Visa pour l’Image – Perpignan :
http://www.visapourlimage.com/festival/prix/visa-d-or-de-l-information-numerique-franceinfo
Date limite d’inscription : le 25 juillet 2019
Pour toute demande d’information : webdocu@orange.fr

Photo : Premier Lauréat du VISA D’OR de l’Information numérique Magnus Wennman, photographe suédois, pour « FATIMA’S DRAWINGS », avec des animations de Jenny Svenberg Bunnel, produit par le quotidien national suédois Aftonbladet

Dates

Mai 21 (Mardi) 0 h 00 min - Juillet 25 (Jeudi) 0 h 00 min

Organisateur

Visa pour l'imagejfleroy@wanadoo.fr 4, rue Chapon - Bat B 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu27jui(jui 27)14 h 00 mindim14jul(jul 14)18 h 00 minRêves d'en France, Rêves d'enfanceEspace Culturel Séraphine Louis, 11 Rue du Donjon, 60600 ClermontType d'événement:Exposition,Photographie

ven17mai(mai 17)10 h 00 minlun04nov(nov 4)18 h 00 minSaison photographique de l’EpauL’Abbaye Royale de l’Épau, Route de Changé 72530, Yvré-l'ÉvêqueType d'événement:Exposition,Festival,Photographie

Détail de l'événement

Depuis plusieurs années maintenant, la photographie investit la programmation culturelle proposée par le Conseil départemental de la Sarthe, notamment au sein de l’abbaye cistercienne de l’Epau, dont il est propriétaire, mais aussi avec la saison photo hors les murs qui s’exporte cette année encore sur les grilles de l’Hôtel du Département, à la gare, ou bien à l’écluse de Solesmes.

Cette saison 2019 s’inscrit dans le cadre de la nouvelle biennale 2019-2020 d’animations culturelles et patrimoniales départementales construite autour du thème de « l’itinérance ».

Est itinérant celui qui va d’un lieu à un autre, qu’il se mette en chemin pour le bout du monde, en bas de chez lui, ou nous invite à un voyage immobile. A mi-chemin entre « l’itinéraire », que l’on peut préparer et que l’on suit, et « l’errance » par laquelle on se laisse porter au gré du hasard, « l’itinérance » est au coeur des enjeux qui animent nos sociétés aujourd’hui.

L’Abbaye Royale de l’Epau, le coeur de la Saison Photo
Cette année, les photographes invités nous interrogeront, de manière troublante ou insolite, sur notre rapport à notre environnement, aux autres, à notre mémoire collective, à nos représentations et aux évolutions de la société.
Du 17 mai au 4 novembre 2019, un parcours photographique extérieur présentera dans le parc de l’abbaye les regards croisés de 6 photographes professionnels. Chaque projet sera installé dans un espace particulier de l’abbaye avec une scénographie appropriée afin de permettre un dialogue harmonieux entre la photographie, le bâtiment et son écrin de verdure. Les artistes invités pour cette année sont les suivants :

David Richard pour sa série sur « un air d’autoroute »,
Alexa Brunet autour de sa série Dystopia sur une évocation d’anticipation de la mutation des paysages,
Matjaz Krivic pour nous emmener sur « la route du lithium »,
Karolin Klüppel autour de sa série « Madchenland »,
Bernard Mottier avec son projet sur l’abbaye d’Orval,
Dorothea Lange, Le récit de la migration
Alejandro Cartagena avec son projet Carpoolers, autour des déplacements urbains, (sous réserve)
Sebastien Tixier et son travail autour du Transsibérien

Photo: © Matjaz Krivic

Dates

Mai 17 (Vendredi) 10 h 00 min - Novembre 4 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

L’Abbaye Royale de l’Épau

Route de Changé 72530, Yvré-l'Évêque

Calendrier GoogleCal

ven24mai(mai 24)8 h 00 mindim07jul(jul 7)20 h 00 minUn conte polonaisBogdan KonopkaParc du Prieuré de Beaucouzé, 49070 BeaucouzéType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À travers une vision singulière et intime d’un pays, de son pays, Bogdan Konopka interroge la quête humaine et universelle de l’appartenance à un territoire et à son histoire.

Arrivé en France en 1988, Bogdan Konopka est reconnu pour son travail sur les faces cachées des villes – Paris, Varsovie, Prague, Berlin, Zurich, Budapest, Pékin ou Shanghai… –, où son regard s’attache à nous livrer ce qu’il nomme lui-même « leur patrimoine du rien ».

L’exposition rassemble une sélection de photographies, prises depuis une quarantaine d’années, qui révèlent la vision sensible et personnelle d’un pays où le réel – une Pologne qui se transforme et entre progressivement dans la modernité – laisse place au songe et à l’onirique. Au détour de portraits posés ou saisis à la volée, de paysages de ruines, de neige ou de brume, de villes fantomatiques, le photographe tente de saisir l’âme des lieux et la mémoire du temps, pour donner à lire la fragilité du monde.

« Nous trouvons là tout ce qu’exige la photographie : des traces matérielles, concrètes, au devenir pétrifié, et abandonnées aux éléments d’une absence d’autant plus douloureuse. J’ai voulu éterniser le royaume de ces absents avec l’espoir que l’un d’eux veuille bien apparaître devant l’objectif et éveiller, par sa confession, une résonance dans les méandres de la mémoire grise… »

Bogdan Konopka.

Dates

Mai 24 (Vendredi) 8 h 00 min - Juillet 7 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

Parc du Prieuré de Beaucouzé

49070 Beaucouzé

Calendrier GoogleCal

mer05jui(jui 5)11 h 00 minlun29jul(jul 29)21 h 00 minDora MaarCentre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 5 juin au 29 juillet 2019, le Centre Pompidou présente la plus grande rétrospective jamais consacrée en France à l’œuvre de Dora Maar (1907-1997). Photographe professionnelle et surréaliste puis peintre, Dora Maar jouit d’une incontestable reconnaissance alors même que certains aspects cruciaux de sa pratique artistique restent méconnus. L’exposition propose ainsi de montrer tous les volets de son travail afin de lui restituer son statut d’artiste, prévalant assurément sur celui de modèle, auquel sa relation intime avec Pablo Picasso la limite trop souvent.

À travers près de 400 œuvres et documents, en provenance de 80 prêteurs, nourrie de recherches menées dans le fonds Dora Maar du Musée national d’art moderne et de sources inédites, l’exposition retrace le parcours fascinant d’une intellectuelle parisienne libre et indépendante : de l’ouverture de son studio et ses premières commandes de mode à ses engagements sociaux et politiques, dont témoignent ses photographies de rue, en passant par sa participation au mouvement surréaliste et sa rencontre avec Picasso à l’époque de Guernica, jusqu’à sa redécouverte de la peinture, un rêve de jeunesse auquel elle se dédie tardivement.

UNE AMBITION ARTISTIQUE
Dora Maar appartient à cette génération de femmes aux ambitions artistiques qui s’émancipent professionnellement dans le métier de photographe, notamment grâce au développement du marché de la presse illustrée et de la réclame dans les années 1930. Issue d’un milieu bourgeois, fille d’un architecte ayant fait carrière en Argentine, Henriette Théodora Markovitch, dite Dora Maar, s’inscrit en 1923, à l’École des arts appliqués pour femmes, autrement appelée « Comité des dames », dépendant de l’Union centrale des arts décoratifs. Hésitant à poursuivre une carrière de peintre, elle suit des cours à l’Académie Julian et auprès d’André Lhote avant de compléter sa formation à l’École technique de photographie et de cinématographie de la Ville de Paris.

AFFIRMATION PHOTOGRAPHIQUE
En 1931, elle reçoit ses premières commandes et ouvre la même année un studio photographique avec le décorateur de cinéma Pierre Kéfer, au 45 bis boulevard Richard Wallace à Neuilly-surSeine. Portrait, mode, projets publicitaires sont leurs spécialités. Au cours de cette collaboration, ils publient dans une vingtaine de périodiques tels qu’Excelsior Modes, Heim, Le Figaro illustré, Femina ou encore Beauté Magazine. Sur la scène photographique parisienne, Dora Maar se distingue déjà à l’époque par son « style », comme le note l’historien d’art Jean Cassou et par sa manière « de jouer avec les lumières, [d’]obliger les ombres à ne pas grimacer », comme le relève Jacques Guenne dans L’Art vivant, en 1934.

ENGANGEMENT POLITIQUE ET SURRÉALISME
Après l’ouverture de son propre studio au 29 rue d’Astorg à Paris en 1935, Dora Maar continue ses travaux de commande tout en se rapprochant du cercle des surréalistes dont elle partage l’engagement antifasciste et politique. La rencontre avec les surréalistes est aussi artistique.
À l’instar de Man Ray et de Hans Bellmer, elle fait partie des rares photographes exposés lors des grands événements du mouvement tel qu’en 1936, l’International Surrealist Exhibition à la New Burlington Galleries de Londres ou encore à la Galerie Charles Ratton à Paris, pour « L’exposition surréaliste d’objets ». Les désormais célèbres Portrait d’Ubu [1936] et Le Simulateur [1935] sont, à ce titre, les œuvres les plus régulièrement exposées.

RENCONTRE AVEC LA PEINTURE
Le réseau surréaliste la met sur les pas de Pablo Picasso qu’elle rencontre au tournant des années 1935-1936. Leur complicité les conduit à collaborer autour de Guernica au printemps 1937. Révélant le processus de création de la fameuse toile, Dora Maar en photographie les diverses étapes. Cette fascination mutuelle menant à une liaison de plusieurs années conduit Dora Maar à progressivement se réinventer sur le plan artistique. Si elle expose encore des photographies en 1939, la peinture prend quant à elle de plus en plus le pas dans ses recherches. D’abord inspirée par Picasso, elle trouve peu à peu son style durant l’Occupation dans des peintures sombres, intimes et empreintes d’une gravité et d’un sentiment de solitude typique de la période, ceci avant de se consacrer à un travail sur le paysage, la menant vers l’abstraction dans les années 1950.

UNE ŒUVRE AUSSI PROLIFIQUE QUE PARTIELLEMENT MÉCONNUE
La dispersion de son atelier après son décès, en 1997, a révélé de manière éphémère un travail de création artistique quotidien et prolifique. Cependant, son retrait progressif de la scène artistique explique la méconnaissance actuelle de cette partie de son œuvre et notamment, de son retour surprenant à la photographie au cours des années 1980. Cette fois-ci sans appareil, elle réalise des photogrammes avec ses gestes de peintre : cette union marquant la réconciliation par l’artiste des deux modes d’expression.

UNE EXPOSITION INÉDITE
L’activité photographique artistique et commerciale de Dora Maar des années 1930 est bien représentée dans la collection du Centre Pompidou, grâce aux tirages acquis depuis les débuts de la constitution de la collection, ceux rentrés avec la collection Bouqueret et grâce à l’achat, en 2004, du fonds de près de 1900 négatifs et 300 tirages contacts. Néanmoins, contrairement aux autres fonds d’atelier de la collection de photographies parmi lesquels Man Ray, Brancusi, Brassaï ou encore Eli Lotar, celui de Dora Maar n’avait jusqu’à ce jour jamais fait l’objet d’une présentation d’envergure. Cette rétrospective, la plus grande en France mais aussi la première dans un musée national, est donc l’occasion unique de rassembler une œuvre dispersée dans plusieurs collections publiques et privées en France et à l’étranger, tout en proposant une nouvelle lecture. Elle est préparée en coproduction avec le J. Paul Getty Museum de Los Angeles et en collaboration avec la Tate Modern à Londres, qui l’accueilleront en 2019-2020

Dates

Juin 5 (Mercredi) 11 h 00 min - Juillet 29 (Lundi) 21 h 00 min

Lieu

Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou 75004 Paris

Centre PompidouPlace Georges-Pompidou 75004 ParisOuvert tous les jours de 11h à 21h sauf le mardi. La Galerie des Photographies est en accès libre, gratuite !

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