27 juin 2017

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam18jul10 h 00 mindim18oct19 h 00 minFestival photo de Moncoutant-sur-Sèvre 2020 Organisateur: Festival photo de Moncoutant-sur-Sèvre Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion des 10 ans du Festival photographique de Moncoutant, la manifestation vous propose dix expositions de photographes. Une édition anniversaire qui accueille Reza comme invité d’honneur.
Après ses Mémoires d’exil exposées au carrousel du Louvre en 1998, il partage sa vision humaine à travers des installations monumentales, parmi lesquelles : Destins croisés sur les grilles du jardin du Luxembourg à Paris, One World One Tribe à Washington DC, Une terre, une famille au parc de la Villette, Entre guerres et paix au Mémorial de Caen et sur les berges de la Garonne à Toulouse, Hope (« Espoir ») à Doha (Qatar), Fenêtres de l’âme en Corse, Chants de café à travers 250 expositions photographiques de par le monde et de grandes installations sur les berges de Seine à Paris ou à Kew Garden à Londres, Terre de tolérance au siège des Nations Unies à New York, au Parlement européen de Bruxelles, ainsi qu’à l’UNESCO à Paris. Enfin, la fresque géante Rêve d’Humanité habille à Paris les berges de la Seine à l’été 2015, mêlant photographies des réfugiés du monde par Reza et les images produites par les enfants reporters de camps, élèves des Ateliers Reza /Reza Visual Academy

EXPOSITIONS
Invité d’honneur – Reza – Rêves d’humanité
Anne de Vandière – Arbres de vie – Masaï – Tanzanie
Isabelle Serro -Tanganyika
Jean Christian Cottu – Holy Men
Jean Patrick Jolly – Arabesques Salines
Laurent Baheux – Lions
Didier Jallais – Venise
Jean Marc Durou – L’émotion saharienne
Julie de Waroquier – Housewife
Greg Lecoeur – La vie sous la glace

Dates

Juillet 18 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 18 (Dimanche) 19 h 00 min

Organisateur

Festival photo de Moncoutant-sur-Sèvrefestivalphotomoncoutant@gmail.com Moncoutant sur Sèvre

Calendrier GoogleCal

mar30juidim01novÀ toi appartient le regard et (…) la liaison infinie entre les chosesMusée du Quai Branly, 37 Quai Branly, 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À partir du 31 mars 2020, l’exposition À toi appartient le regard et (…) la liaison infinie entre les choses propose une plongée dans les univers sensibles de 26 artistes issus de 18 pays différents. Dans le sillage de son programme de résidences et des prospections menées depuis une dizaine d’années, le musée du quai Branly – Jacques Chirac a choisi de mettre en relation les pratiques d’artistes contemporains aux profils divers : jeunes et émergents comme Gosette Lubondo, Lek Kiatsirikajorn ou José Luis Cuevas, mais aussi de nombreux auteurs majeurs, parmi lesquels Guy Tillim, Dinh Q. Lê, José Alejandro Restrepo, Dayanita Singh, Sammy Baloji, Rosângela Rennó, Mario García Torrès, Yoshua Okón, Samuel Fosso ou Brook Andrew.
Utilisant la photographie, l’image en mouvement, la vidéo, l’installation, ils composent des récits, interrogent notre rapport aux images, mènent des enquêtes approfondies, questionnent les héritages historiques des photographies, repensent les notions d’appropriation et de réappropriation visuelle.

À toi appartient le regard et (…) la liaison infinie entre les choses, est une évocation tirée de la littérature allemande du 19e siècle (Ludwig Hülsen) qui sert de fil conducteur à la découverte du travail des artistes, au rythme des notions évoquées dans le titre.
Le parcours s’ouvre sur l’oeuvre spectaculaire du camerounais Samuel Fosso, SIXSIXSIX, composée de 666 autoportraits en Polaroïd, encore jamais montrée dans sa totalité.

L’image est-elle un coup d’oeil arrêté ?
La première partie de l’exposition aborde la photographie comme collecte de fragments visuels de la réalité avec le travail de Guy Tillim (Afrique du Sud) à Harrare, Luanda ou Nairobi ou encore celui de Jo Ractliffe (Afrique du Sud) qui porte son attention sur des anciens territoires militarisés aux frontières de l’Afrique du Sud avec le Botswana et la Namibie. José Luis Cuevas (Mexique) relie la fragilité de l’homme à celle de son environnement dans un Japon post-Fukushima. Daniela Edburg (Mexique) quant à elle, place ses créations dans le paysage islandais et les transforme en fragments de nature, mettant ainsi en avant le paysage comme construction humaine.

Se reconnaître dans une image
Cette section s’articule autour de l’oeuvre phare de Santu Mofokeng (Afrique du Sud), The black photo / Look at me, constituée d’un diaporama qui reproduit des photographies historiques de la bourgeoisie noire sud-africaine du début du 20e siècle.
La question de l’identification aux images se retrouve dans l’oeuvre African Spirits de Samuel Fosso (Cameroun) et l’installation Editor Solitario d’Oscar Muñoz (Colombie).

Les images se pensent entre elles
L’exposition explore également la notion de montage et d’installations d’images en mouvement avec les travaux de Katia Kameli (France), et plusieurs installations de grande taille comme Horizon de Brook Andrew (Australie), et Crossing the farther shore de Dinh Q. Lê (Vietnam) ou encore les « musées » de Dayanita Singh (Inde). Rosângela Rennó (Brésil) associe des images de manifestations et y isole des portraits extraits de la foule.

Histoires des paysages
Une quatrième section convie plusieurs artistes qui pratiquent des enquêtes approfondies : Sammy Baloji (République démocratique du Congo), Mario García Torrès (Mexique), Heba Y. Amin (Égypte), Dinh Q. Lê (Vietnam) ou encore les recompositions imaginaires de Gosette Lumbodo (République démocratique du Congo). Chacun explore à sa façon la question territoriale et la notion d’appropriation qui lui est associée.

Passages dans le temps
La dernière section de l’exposition évoque différentes temporalités décalées : Yoshua Okón (Mexique) propose une relecture ironique de la performance de Joseph Beuys I like America and America likes me (1974). Alexander Apóstol questionne la modernité tropicale du Venezuela des années 50. L’oeuvre Paso del Quidio I de José Alejandro Restrepo (Colombie) revisite la succession de plusieurs voyages à travers un passage montagneux exploré au 19e siècle par Alexander Von Humboldt, puis par l’artiste dans les années 1990.

Photo : © Gosette Lubondo

Dates

Juin 30 (Mardi) 10 h 30 min - Novembre 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée du Quai Branly

37 Quai Branly, 75007 Paris

Musée du Quai Branly37 Quai Branly, 75007 ParisDu mardi au samedi et dimanche de 10h30 - 19h00, nocturne le Jeudi jusqu'à 22h00

Calendrier GoogleCal

sam16mai(mai 16)15 h 00 minlun31aou(aou 31)19 h 00 minSymphonie & VariationsExposition CollectiveGalerie Joëlle Kem Lika, 44, Grande rue 89310 Sainte-VertuType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

mer15jul(jul 15)10 h 00 mindim29nov(nov 29)18 h 00 minLes flots écoulés ne reviennent pas à la sourceRegards de photographes sur la rivière en ChineAbbaye de Jumièges, 24 Rue Guillaume le Conquérant, 76480 JumiègesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En écho au site de l’Abbaye de Jumièges, au bord de la Seine, l’exposition de photographie « Les flots écoulés ne reviennent pas à la source »* donne à voir le regard de treize artistes contemporains sur la rivière en Chine.

De l’héritage d’une tradition picturale chinoise où un paysage idéalisé semble suspendu dans le temps (peinture de « montagne et d’eau ») aux accélérations de la modernité et leurs conséquences sur la nature et l’environnement, en passant par des récits visuels reprenant à leur compte sa puissance évocatrice, la rivière a constitué ces vingt dernières années un motif d’inspiration récurrent pour les photographes, Chinois ou venus photographier en Chine.

« Les flots écoulés ne reviennent pas à la source. Regards de photographes sur la rivière en Chine » est une exposition conçue par Victoria Jonathan avec la complicité de Bérénice Angremy (anciennes directrices du festival photographique chinois Jimei x Arles, fondatrices de l’agence culturelle franco-chinoise Doors) pour l’Abbaye de Jumièges dans le cadre du festival Normandie Impressionniste 2020.
Produit par l’agence Doors, le projet a été réalisé grâce au soutien du Département de la Seine-Maritime.
Un catalogue (bilingue français-chinois) de l’exposition, réunissant reproductions des œuvres exposées et entretiens exclusifs avec les artistes, sera publié par Bandini Books et disponible à la vente à partir du 15 juillet.
Des actions de médiation culturelle liées au thème de l’exposition (rencontres, conférences, visites contées, ateliers jeune public) auront lieu à l’automne 2020, notamment dans le cadre du festival littéraire Terres de Paroles qui se tiendra en Seine-Maritime du 2 au 22 octobre (programme disponible sur www.terresdeparoles.com).

Proposant, à travers le travail de treize artistes autour de la rivière en Chine, une réflexion sur les rapports de l’homme à la nature et de la photographie au temps, l’exposition s’articule autour de trois axes.

Le paysage et sa contemplation
Le mythique fleuve Yangtsé (Yangzi dans sa transcription modernisée, ou Long Fleuve) et le fleuve Jaune, les deux plus grands cours d’eau du pays, ont inspiré de nombreuses œuvres aux poètes, peintres et calligraphes chinois. Dans la tradition esthétique chinoise, le fleuve constitue un élément du shanshui (montagne-eau), un type de paysage naturel codifié en peinture et en littérature, célébrant l’harmonie entre l’homme et le monde. Dans la lignée des peintres classiques et des débuts de la photographie chinoise, des artistes photographient la rivière en Chine aujourd’hui, en s’inspirant de préceptes et de textes traditionnels. En résultent des images empreintes de sérénité où les hommes semblent accompagner et contempler le mouvement d’une nature en constante mutation.

La rivière, témoin des accélérations de l’histoire
Fait majeur de la deuxième moitié du 20e siècle, l’industrialisation et l’urbanisation transforment le pays, et impriment durablement leur trace sur l’environnement et le climat. Les titanesques travaux du barrage des Trois Gorges, édifié entre 1994 et 2009 d’après une idée de Mao lancée dans les années 1950, pour endiguer les inondations et crues meurtrières du Yangzi, ont permis de créer la plus grande centrale hydro-électrique du monde. Près de 2 millions d’habitants sont déplacés, tandis que 1300 sites historiques et archéologiques, 15 villes et 116 villages sont engloutis. Lacs asséchés, pollution, glissements de terrain… les conséquences environnementales sont nombreuses. Chongqing, municipalité de 32 millions d’habitants (dont 70 % de ruraux) qui couvre le site de la retenue, bénéficie des effets du barrage : c’est le plus grand centre industriel et commercial du sud-ouest.
Arpentant les rivières du pays, tout le long de leur trajet ou sur quelques tronçons, de nombreux photographes documentent les effets de la modernisation sur le paysage, l’environnement et la société chinois.

Récits-fleuves
Lieu mythologique, poétique, historique, la rivière inspire aux jeunes artistes contemporains des récits visuels nourris par sa puissance évocatrice. Du voyage initiatique déclenché par le roman à la mise en scène de soi, en passant par une nouvelle quête de sens et de beauté au milieu du chaos, la rivière est prétexte à des fictions, souvent autobiographiques, où la réalité nourrit un imaginaire travaillé par des interrogations sur l’identité, l’histoire et le paysage chinois. Contours et couleurs nimbés d’un brouillard de pollution, apparitions inattendues dans des endroits abandonnés et fantomatiques, personnages en transit, confèrent à ces images une poésie presque surréaliste. L’impact de l’homme sur des paysages en pleine mutation cohabite étrangement avec l’image statique du fleuve.

* Vers extrait de « Chanson des têtes blanches », poème de Li Bai (701-761)

Artistes exposés : Yang Yongliang, Sui Taca, Luo Dan, Michael Cherney, Edward Burtynsky, Zhuang Hui, Chen Qiulin, Mu Ge, Liu Ke, Jia Zhangke, Zhang Xiao, Chen Ronghui, Zhang Kechun.

Photo : Chen Qiulin, The Garden, 2007

Dates

Juillet 15 (Mercredi) 10 h 00 min - Novembre 29 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Abbaye de Jumièges

24 Rue Guillaume le Conquérant, 76480 Jumièges

Abbaye de Jumièges24 Rue Guillaume le Conquérant, 76480 JumiègesJusqu’au 15 septembre : tous les jours de 10h à 13h et de 14h à 18h. À partir du 16 septembre : de 10h à 12h30 et de 14h30 à 17h Plein tarif : 7,50€ / Tarif réduit : 5,50€

Calendrier GoogleCal

sam08aou(aou 8)14 h 00 minmer09sep(sep 9)19 h 00 minBoarding passExposition Collectivebox galerie, 102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Photographies de Marina Cox, Israel Ariño, Denis Dailleux, Michael Kenna et Mark Steinmetz

Dès les premières années d’existence du médium, nombre de photographes ont parcouru le monde jusque dans ses moindres recoins pour y réaliser des images qu’ils donnèrent ensuite à voir à des spectateurs/lecteurs qui ne quittaient pas le confort de leur salon ou de leur bibliothèque.
Pendant des décennies, ces photographes-explorateurs assouvirent des fantasmes et la soif de connaissances de ces voyageurs immobiles, de ces aventuriers en chambre.
Ensuite, presque simultanément, la photographie et les voyages se démocratisèrent. L’heure était venue du tourisme et d’une pratique amateur, voire familiale, de la photographie.
C’est désormais individuellement que nous enfermons le monde dans nos boîtiers, que nous gardons ces traces tangibles de nos vacances et de nos périples lointains.
Puis, sans prévenir est apparue la Covid, traînant derrière elle son funeste cortège de peurs, de frustrations, de souffrances, de morts…
Nos vies s’en sont trouvées bouleversées, avec une soudaine et impérieuse obligation de modifier nos habitudes les mieux ancrées, notre rapport aux autres, nos modes de vie, tout en renonçant – pour un temps à tout le moins – à des libertés que nous pensions fondamentales et inaliénables.
Nous avons été et restons pour partie confinés dans nos demeures, nos villes, nos régions, nos pays, nos continents.
Il nous a dès lors semblé opportun de proposer une exposition qui nous permette de renouer avec l’Ailleurs.
Il s’agira donc de voyage par procuration, d’un improbable retour à la tradition de l’armchair tourism très en vogue au XIXe siècle.
Pour l’occasion, nous avons réuni des images pour la plupart inédites de cinq photographes représentés par la galerie.

Marina Cox nous entraîne une fois encore à sa suite sur les chemins de traverse du sud des États-Unis, du Mississippi à la Louisiane, à la faveur d’un Agonizing Summer écrasé de chaleur humide. Ambiances moites, guitares blues et accordéons cajuns sont omniprésents dans les marges de ces vignettes hautes en couleurs.
Piochant dans un corpus a priori réservé à la grande exposition qu’il prépare pour le musée Guimet (prévue fin 2021), Michael Kenna nous a confié une douzaine d’images ramenées du sud-est asiatique; Cambodge, Thaïlande, Vietnam, Laos et Myanmar lui ont inspiré autant de photographies hors du temps, contemplatives, mettant à l’honneur paysages, offrandes et figures du bouddha.
Nous connaissons principalement de Mark Steinmetz les photographies qu’il réalise un peu partout aux USA; cette fois, décollant de l’aéroport d’Atlanta, il nous invite en Chine et surtout au Kirghizstan et fait montre une fois encore de la même maestria pour débusquer des petits miracles du quotidien; où qu’il aille, autour de chez lui ou à l’autre bout du monde, il photographie les mêmes choses de la même manière: la sienne.
Tout comme il l’avait fait en Égypte et au Ghana, Denis Dailleux est parti à la rencontre de ses semblables dans l’espace clos du marché aux fleurs de Calcutta. Couleurs chatoyantes, compositions exubérantes des natures mortes, hommage à la dignité princière des plus humbles…
Dans le cadre d’une résidence d’artiste, Israel Ariño a promené sa lourde chambre technique dans les paysages du Pays du Clermontois, un territoire dans le département français de l’Oise. Rien a priori de franchement «dépaysant», si ce n’est que le photographe catalan présente des épreuves colorisées par sa consoeur Clara Gassull. En résultent des objets photographiques qui renvoient immanquablement aux cartes postales anciennes ou encore aux tirages rehaussés de teintes subtiles commercialisés au Japon il y a plus d’un siècle.
L’ailleurs et l’exotisme tiennent donc tout autant dans le regard que dans la distance.

Bienvenue à bord !

Dates

Août 8 (Samedi) 14 h 00 min - Septembre 9 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

box galerie

102 chaussée de Vleurgat 1050 Bruxelles

box galerie102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesLa galerie est ouverte du mercredi au samedi de 14h à 19h

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