Daily Archives: 28 juin 2017

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L’Aberration Optique de Steven Pippin au Centre Pompidou

Celui-là aurait peut-être inventé la photographie si personne ne l’avait fait avant lui. ...

Actu Art Contemporain

L’Espace musées de l’Aéroport Paris Charles de Gaulle, vitrine de la création contemporaine française tout l’été

En partenariat avec l’ADIAF,l’Association pour la diffusion internationale de l’art français et après ...

Actu Art Contemporain

La galerie Rabouan Moussion déménage à la plage pour sa saison estivale

La galerie Rabouan Moussion profite de l’arrivée de l’été pour ouvrir un nouveau ...

ArtVivant

Festival June Events : Weaver–Quintet d’Alexandre Roccoli

Marjory Duprès, notre trender en danse contemporaine, continue son exploration de la onzième édition ...

L'Ephéméride

Paris : Ouverture de l’expo “Mémoire et Lumière”

La nouvelle exposition présentée à la Maison Européenne de la Photographie ouvre ses ...

L'Ephéméride

Le gif(t) de Stonewall

Le 28 juin 1969 est le premier jour des émeutes de Stonewall. Stonewall est un bar ...

L'Ephéméride

Né un 28 juin : Philippe Druillet

Si vous êtes né(e) le 28 juin, vous partagez votre date d’anniversaire avec Philippe ...

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

lun04jan(jan 4)0 h 00 minven05fev(fev 5)0 h 00 minPrix Nouvelles écritures de la Photographie Environnementale Organisateur: Association Festival Photo La Gacilly Type d'événement:Festival,PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

En 2020, le festival photo la Gacilly célébrait les 5 ans du prix dédié à la jeune photographie humaniste et environnementale au travers d’une rétrospective des 15 artistes récompensé·e·s. Pour cette édition 2021, le prix s’affirme et s’affranchit de thématique annuelle pour mieux s’ancrer dans l’actualité et récompenser les « nouvelles écritures de la photographie environnementale ».

Depuis sa création en 2004, le Festival Photo La Gacilly s’engage auprès des photographes pour leur diffusion et leur rémunération et met l’environnement au cœur de sa programmation.
Chaque année, plus de 300.000 personnes y découvrent les travaux photographiques d’artistes français et internationaux, au sein d’un festival gratuit et en plein air.
Témoins privilégiés des grands bouleversements sociétaux et environnementaux, les photographes développent notre représentation de l’environnement et motivent très souvent l’évolution de nos comportements par leurs sujets, leur approche et leur esthétique.
Convaincu du rôle de la photographie dans ce qui est le plus grand défi collectif de notre époque, le Festival Photo La Gacilly adresse ce Prix aux photographes professionnels ou en voie de professionnalisation, quelle que soit l’approche photographique développée – plastique, documentaire, ou photojournalistique.
Ce prix Nouvelles écritures de la photographie environnementale est organisé en collaboration avec Fisheye et avec le soutien du laboratoire Agelia.

Une première sélection permettra de faire émerger 10 propositions qui seront annoncées et soumises à un jury professionnel paritaire composé de :
Stéphanie Retière-Secret, Directrice du Festival Photo La Gacilly
Cyril Drouhet, Commissaire d’exposition du Festival Photo La Gacilly, Rédacteur en chef photo du Figaro Magazine
Bastien Duval, Coordinateur du Prix Nouvelles Écritures pour la Photographie Environnementale
Éric Karsenty, Rédacteur en chef de Fisheye Magazine
Anaïs Viand, Rédactrice en chef de Fisheye Magazine – web
Jehan de Bujadoux, Directeur de la Fisheye Gallery
Tess Raimbeau, Iconographe à Libération
Aglaé Bory, Photographe

LES 3 LAURÉAT·E·S DÉSIGNÉ·E·S PAR LE JURY SERONT ANNONCÉ·E·S FIN FÉVRIER ET BÉNÉFICIERONT :
• d’un accompagnement pendant deux ans par le Festival Photo La Gacilly,
• d’une exposition personnelle produite et rémunérée au Festival Photo La Gacilly 2021, et d’une invitation au week-end inaugural (fin mai 2021) : voyage de presse, événements VIP, rencontres scolaires et grand public,
• d’un accompagnement sur l’intégration au marché de l’art par la Fisheye Gallery d’Arles,
• d’un abonnement d’un an à Fisheye Magazine,
• d’une mise en avant régulière des projets initiés durant l’année sur le site du Festival Photo La Gacilly et de Fisheye,
• d’une exposition produite et rémunérée au Festival Photo La Gacilly-Baden en Autriche en 2022 (avec invitation au week-end inaugural).

Ce Prix vise à mettre en lumière une nouvelle génération de photographes. Il s’adresse donc à des photographes en début de parcours professionnel sans condition d’âge ou de nationalité.
La participation est libre et gratuite.
Le déroulement et le règlement de l’appel à candidature sont à retrouver sur festivalphoto-lagacilly.com

Photo : © Coline Jourdan, Les noirceurs du fleuve rouge

Dates

Janvier 4 (Lundi) 0 h 00 min - Février 5 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

Association Festival Photo La Gacilly Rue des graveurs - BP 11 56 204 LA GACILLY

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ven10jul(jul 10)10 h 00 min2021ven09avr(avr 9)18 h 00 minWhite NightGilles CoulonMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La lumière constitue un phénomène global. Dans son cycle naturel, elle est soumise aux lois d’une altération rythmée. Dans son contexte artificiel, elle échappe aux règles.

La lumière industrielle reste, contrairement à son pendant naturel, un facteur commode et contrôlable. Les fines nuances d’intensité et les coloris poétiques observés durant l’authentique passage de la nuit au jour sont cependant exclus du scénario revisité par l’homme. On pense à un système universellement applicable qui se résume à une forme tubulaire : le néon.

Le tube fluorescent est devenu objet d’une recherche photographique pour Gilles Coulon. Depuis l’an 2000, le photographe a suivi ses traces à travers le monde entier.

L’objet lumineux dispose d’un fort pouvoir évocateur. Il dénote les lieux de passage, de même que les endroits purement fonctionnels comme tels. L’apparence qu’il leur réserve est à la fois pesante et lyrique, uniforme et brute. Dans ces lieux – salle d’attente, supermarché, quai de gare ou bien arrêt de bus – l’éclairage reste impersonnel.

Bien que la luminosité du néon alimente efficacement le décor, son effet ne nourrit pas l’âme.

Gilles Coulon montre les facettes du néon dans toute sa splendeur superflue et dans tout son charme inattendu. « White Night » condamne l’obscurité de la nuit et éteint ainsi les étoiles. Est-ce que cette lumière réinventée saurait inspirer l’homme comme le faisait le clair de la lune avant que le tube ne vienne occuper sa scène ?

Tout à coup les ombres ressurgissent. Les effets sonores environnants se relancent et mettent fin au spectacle.

Texte : A. Meyer / Clervaux – cité de l’image

EXPOSITION OUTDOOR
Le jardin de Lélise, montée de l’église

Dates

Juillet 10 (Vendredi) 10 h 00 min - Avril 9 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-Kirchberg

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergHeures d’ouverture Jeudi – Lundi : 10h00-18h00 Mercredi : 10h00-21h00 (Mudam Café : 10h00-23h00) Jours fériés : 10h00-18h00 24.12 & 31.12: 10h00-15h00 Fermé le mardi & 25.12 Prix d’entrée Adultes : 8€ < 26 ans & groupes (min. 15 personnes) : 5€ < 21 ans, étudiants < 26 ans, mercredi de 18h à 23h : gratuit

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mar05jan(jan 5)10 h 00 mindim31(jan 31)22 h 00 minLost in TranslationGautier MarcyMJC de Palaiseau, Parc de l'Hôtel de Ville, 91120 PalaiseauType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition présentée dans le cadre du PHOTOCLUBBING#14, Mois palaisien de la photo.

Après « Lonely Nights in Singapore », en 2014, Gautier Marcy revient avec de nouvelles images, du Japon, cette fois-ci. Le « Lost in Translation », ce sentiment de décalage résultant, lors de voyage, de perte des références quotidiennes, de frottement propre à une nouvelle culture, à des traditions et aux barrières de la langue, est à nouveau au coeur de son travail.
C’est lorsqu’on y travaille le moins que le Japon vient à vous. Surtout ne plongez pas et ne vous laissez pas prendre dans la glu du respect. Et si vous « ne comprenez pas », c’est qu’il n’y avait rien à comprendre, du moins pour vous, cette fois-là. Et si le Japon vous « échappe », c’est que vous n’en aviez pas besoin. Nicolas Bouvier.
Pour Gautier Marcy, ce décalage ressenti a été important et l’a obligé à se rendre plus disponible à ses propres sensations, à son environnement, au moment présent. Le Japon lui a offert cette opportunité, celle d’un voyage dans l’espace physique et sensoriel d’un pays à cheval entre traditions millénaires et modernité.

Gautier Marcy, né en 1972, découvre la photographie au cours de ses études d’Ingénieur en mécanique. Ce qui était une curiosité « fonctionnelle » est progressivement devenu un hobby qui l’a amené à créer un photo-club au sein de la cellule Vidéo de son école. C’est au cours de son service militaire que la curiosité s’est transformée en passion. La gestion pendant huit mois du laboratoire photographique du Centre de Formation des Techniciens en Investigation Criminelle de la Gendarmerie Nationale lui a donné l’occasion d’acquérir différentes techniques de prise de vue auprès de photographes professionnels. Gautier Marcy a ensuite pratiqué la photographie de voyage au cours de plusieurs années d’expatriation en Amérique du Sud et en Europe. C’est à son retour en région parisienne que Gautier rejoint le Photo-Club de la MJC de Palaiseau en 2008 et est programmé à son premier Photoclubbing, mois palaisien de la photo, en 2014.

Dates

5 (Mardi) 10 h 00 min - 31 (Dimanche) 22 h 00 min

Lieu

MJC de Palaiseau

Parc de l'Hôtel de Ville, 91120 Palaiseau

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mar01déc0 h 00 min2021sam13fev(fev 13)0 h 00 minL'appel à auteur-e du festival ManifestO 2021 Organisateur: ManifestO Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

sam05déc(déc 5)11 h 00 min2021sam20fev(fev 20)19 h 00 minEvanescenceJean-Michel LenoirGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Silhouette de poirier dans la neige - France.

Cygnes chanteurs - Iles Lofoten - Norvège

Détail de l'événement

L’origine de sa passion pour la photographie, Jean-Michel Lenoir la puise dans le lien qui l’unit à la nature, dans ce qu’elle a de plus beau et de plus sauvage. Commençant par photographier la faune et les grands espaces, il a progressivement développé sa manière de percevoir et de ressentir les choses.
Le temps passé dans la nature peut s’apparenter à une quête d’ambiances fortes où la lumière et la recherche du beau sont des repères, ses marqueurs esthétiques. Cette intention photogra-phique se nourrit de son attirance pour les grands espaces asso-ciée à la recherche des lumières d’exception.
Une voie qui alimente son instinct de liberté.
Jean-Michel Lenoir rêve d’images simples, celles qui vont à l’essence du sujet en ne mettant en scène que peu d’éléments.
Suggestion et minimalisme, sont les leviers de son intention photographique, il ne cherche pas à montrer un sujet par ce qu’il est, mais par ce qu’il exprime. C’est sa manière de raconter des his-toires, d’exprimer sa sensibilité, à l’image de cette dernière série « Evanescence ».
Alliant sa passion pour l’image et les paysages sauvages, il conçoit et accompagne des voyages pho-tographiques pour l’agence Photographes du Monde. Du nord de l’Europe jusqu’en Amérique du sud, son univers photographique le mène dans des territoires sauvages d’où il tire sa principale source d’inspiration.
Ses images ont été récompensées par de prestigieux concours comme le BBC Wildlife photographer of the year, GDT European wildlife photogrpaher of the year et Asferico. Elles sont diffusées pour les collectionneurs en éditions numérotées ainsi qu’en agence auprès de Naturagency pour les images d’illustration. Jean-Michel Lenoir est ambassadeur FUJI depuis 2017.
« Je suis heureuse d’accueillir les images de Jean-Michel Lenoir, poétiques et veloutées, qui s’inscri-vent avec délicatesse dans la ligne de la galerie HEGOA.
Aux côtés de photographes comme Vincent Munier ou Michael Kenna avec qui il partage l’amour de la nature et les beautés de l’hiver, il explore d’une manière simple et épurée ce monde féérique.
Sous son regard attentif et sensible, de petits détails émouvants prennent une place majestueuse dans les espaces embrumés de lumières blanches et bleutées. Il nous fait rêver»
Nathalie Atlan Landaburu

« Évanescence » est une recherche personnelle sur les ambiances minimalistes et les paysages épurés, photographiés ici et là depuis le pas de ma porte jusqu’aux contrées du nord de l’Europe.
Neige, glace et brume forment l’âme de ce travail purement photographique, le fil conducteur de ce qui nourrit mon regard photographique depuis plusieurs années. Cette série d’images est le prolongement de mon précédent travail, « Les âmes sylvestres », qui restitue une vision graphique et esthétique de la nature. Une manière pour mon regard d’aller à l’essentiel en ne retenant que les quelques éléments qui esquissent plus qu’ils ne décrivent le sujet.
C’est une forme d’expression contemplative, le fruit d’une intention photographique qui favorise la sug-gestion. Le développement de ma vision créative plus qu’une approche plus figurative.
« Laisser parler ses émotions pour entrevoir les choses par ce qu’elles expriment plutôt que par ce qu’elles sont ».
L’évanescence se dit de ce qui disparait progressivement. Une symbolique très présente dès que l’on observe les phénomènes naturels comme une averse de neige qui estompe les lignes des arbres, une brume qui se lève sur un étang, l’écume d’une vague qui déferle sur un rocher, l’eau qui court sous la glace d’une rivière, ou encore un animal dont les contours s’estompent pour se fondre dans le blanc …
Le blanc, cette non couleur qui sublime la richesse des nuances et révèle la douceur des contrastes est le liant des ambiances feutrées que j’affectionne. Dans cet univers monochrome, entre rêve et réalité, je con-temple, observe et recherche le moment ou la magie opère, transformant l’image en esquisse.
Ces moments me portent vers une vision très onirique de la nature, qui me forcent à dépasser la réalité et restituer des images différentes, faisant émerger l’émotion et la poésie pour laisser le mystère opérer.
Des images inspirées, graphiques et minimalistes. Une bulle poétique ; comme un témoignage des beautés sauvages que nous offre la nature dans ce qu’elle a de plus fragile et de plus éphémère.
Jean-Michel Lenoir

Mardi au samedi 11h-13h / 14h-19h

Dates

Décembre 5 (Samedi) 11 h 00 min - Février 20 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

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