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by La Rédaction on 15 juin 2017

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Un Train des Arts et des Civilisations

Name: New Way of Living
Start: 2020-5-11T15-15-00-00
End: 2020-6-27T19-19-00-00
Location: le Bel Ordinaire, espace d'art contemporain

Temps de lecture : 19 secondes

Le Musée du Quai Branly, la Sncf Transilien et Le Stif lancent aujourd’hui un Train des Arts et des Civilisations sur la Ligne E du RER. Ce Train propose un voyage inédit à la découverte des cinq continents dans le cœur de Paris jusque dans l’Est de l’Ile-de-France.

De voiture en voiture, de continent en continent, ce sont près de 400 œuvres d’art, photographies, peintures et objets des collections historiques du musée du quai Branly – Jacques Chirac qui sont ainsi exposés et recouvrent l’intérieur du train du sol au plafond.

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lun11mai(mai 11)15 h 00 minsam27jui(jui 27)19 h 00 minNew Way of LivingSabine Delcourle Bel Ordinaire, espace d'art contemporain, allée Montesquieu 64140 BillèreType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ces dernières années, Sabine Delcour a surtout arpenté et exploré des espaces naturels, loin des zones urbaines. Cependant, elle a conservé un vif intérêt pour les territoires habités, la façon dont nous les concevons, les manières dont nous les bâtissons et les usages que nous en faisons. New Way of Living présente un nouvel ensemble de photographies réalisées en Chine où Sabine Delcour a séjourné depuis 2018 dans des villes comme : Ordos, Wuhan, Qingdao, Beijing, Shanghai.

Considérant que dans notre monde essentiellement citadin, parler de la ville c’est parler de la condition humaine, Sabine Delcour poursuit un travail d’exploration dans différentes villes du XXIème siècle, donnant suite aux séries Les bâtisseurs (2000) et Autour de nous (2004) réalisées en France et au Japon.
Aujourd’hui, elle choisit la Chine, avec ses mégapoles vertigineuses, ses échelles titanesques, ses projets pharaoniques et sa frénésie de planification car ce pays semble lancer un défi urbanistique au monde entier et à la nature. La Chine bat des records. En trente ans, elle est devenue une puissance économique et politique capable d’influer sur l’économie mondiale et sur l’équilibre écologique de la planète. Quelles sont les conséquences paysagères, environnementales et humaines d’une telle transformation, d’une telle odyssée urbaine ?
Le projet New Way of Living se situe au carrefour des problématiques sociales, environnementales et sociétales contemporaines. Se poser la question de l’urbanité dans un monde interconnecté, interdépendant et numérisé où faire réseaux, faire ville et vivre ensemble génère des mutations, c’est interroger l’avenir de la condition humaine.

Dates

Mai 11 (Lundi) 15 h 00 min - Juin 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

le Bel Ordinaire, espace d'art contemporain

allée Montesquieu 64140 Billère

le Bel Ordinaire, espace d'art contemporainallée Montesquieu 64140 Billèreouvert du mercredi au samedi, de 15h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam01fev15 h 00 minsam20jui(jui 20)18 h 30 minThe Robot Next DoorNicolas BigotGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Exposition,Photographie

sam01fev0 h 00 minmar30jui(jui 30)0 h 00 minAppel à candidature Incadaqués 2020 Organisateur: Festival InCadaques Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

L’Open Call InCadaqués 2020 est un concours organisé dans le cadre du Festival de photographie InCadaqués, qui se déroulera du 24 septembre au 4 octobre 2020 à Cadaqués en Espagne.

Le concours est ouvert du 15 janvier au 30 juin 2020.
L’annonce des lauréats aura lieu le 31 juillet 2020 par email.

15 projets seront sélectionnés par le Jury composé de professionnels du monde de la photographie.

* 1er Prix : exposition d’une série de 10 à 15 photos durant le Festival InCadaqués.
Les tirages, le logement durant le week-end d’ouverture du 24 au 27 septembre, ainsi que le transport depuis l’Europe est pris en charge par le Festival. Un pass VIP est offert.

* 14 finalistes : exposition d’une sélection de 3 images de chacun finalistes sera exposée durant le festival. Un pass VIP leur est offert.

Les tirages de l’exposition seront réalisés par le laboratoire Granon Digital, partenaire du Festival. L’espace d’exposition durant le Festival sera aussi dédié à la présentation des portfolios des photographes sélectionnées s’ils le souhaitent.

* Prix Coucours Instagram : en attendant la sélection finale des gagnants du concours par le Jury, une présélection des photographies « coup de cœur » seront publiées dans sur notre Instagram et réseaux sociaux du festival. Les 2 images ayant reçu le plus grand nombre de « like » seront publiée dans le catalogue InCadaqués 2020 en Risographie.

Lien vers site pour inscription :
http://www.incadaques.com/open-call-2020-fr

Lien vers site du Festival :
http://www.incadaques.com

Photo : © Céline Croze / Prix InCadaquès 2019

Dates

Février 1 (Samedi) 0 h 00 min - Juin 30 (Mardi) 0 h 00 min

Organisateur

Festival InCadaquesinfo@incadaques.com

Calendrier GoogleCal

mer29mai(mai 29)11 h 00 min2020mar25aou(aou 25)18 h 00 minTant de choses planent dans l’air, d’où notre vertigeYann Mingard Musée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le projet Tant de choses planent dans l’air, d’où notre vertige a été conçu par le photographe suisse Yann Mingard entre 2015 et 2018. Il marque une nouvelle évolution de l’intérêt que porte l’artiste à la création de « diagnostics photographiques de la contemporanéité », en rapport avec des phénomènes naturels, technologiques et sociaux ainsi que leur impact sur notre état d’esprit actuel et celui du monde en général. L’exposition reflète l’engagement et le soutien constants du Musée de l’Elysée envers les artistes suisses émergents, ou déjà plus avancés dans leur carrière, comme ce fut le cas avec Nicolas Savary et Matthias Bruggmann. C’est par ailleurs une première en Europe.

L’œuvre de Yann Mingard, qui vit à Colombier et est horticulteur de formation, s’inspire de notions et de méthodes empruntées à la géologie, comme celles de sédimentation et de stratification. Elle engendre des métaphores tenant du paradoxe ou de la dystopie, à l’instar de situations qui parviennent à combiner des phénomènes aux temporalités différentes, téléportant ainsi l’observateur de l’instant présent vers notre passé préhistorique. Ceci s’illustre, par exemple. dans un sous-chapitre où l’artiste explore le paysage médiatique actuel et l’histoire de l’art, juxtaposant des images prises, par webcam, de ciels métropolitains chinois à des morceaux de ciels peints par William Turner. Ces doubles mouvements, tant dans le temps que l’espace, furent inspirés par les travaux d’un climatologue qui a étudié, sur la durée, le changement climatique à travers des preuves visuelles fournies par un nombre important de peintures historiques. En combinant un style photographique assez sombre dans ses natures mortes et ses paysages avec des documents et enregistrements provenant d’une variété de sources, Yann Mingard parvient à créer un itinéraire visuel synoptique. Côte à côte se retrouvent des scénarios de presque-accidents nucléaires, des tentatives de résurrection du mammouth laineux et l’évolution, ou plus exactement l’inversion, d’une prière catholique vieille d’un siècle utilisée dans la région d’Aletsch pour préserver son glacier.

Le contexte mondial et les cadres temporels géologiques dans lesquels se produisent le changement climatique et l’anthropocène – appelée aussi Grande accélération –, où l’activité humaine a pris une ampleur planétaire, sont ici mis en scène comme des chapitres secondaires parfois absurdes, propres à un lieu et un moment historique particuliers. Au final, l’exposition nous invite à réfléchir sur notre propre rôle et nos prises de position en tant que citoyens et consommateurs, dans un monde qui semble de plus en plus à la dérive et pris de vertige face au destin qui sera le nôtre en tant que réseau planétaire d’acteurs humains et non humains.

Dates

Mai 29 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 25 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

Calendrier GoogleCal

jeu12mar(mar 12)12 h 00 minmar30jui(jui 30)19 h 00 minD'îles en luneMaia FloreGalerie Esther Woerdehoff, 36 rue Falguière, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La démarche artistique de Maia Flore s’inscrit dans une recherche de coïncidences entre le réel et son imagination. Son univers, créé de toutes pièces, se traduit par des images émouvantes et envoûtantes qui sont une invitation à partager un voyage en douce utopie.
De sa rencontre avec Saint-Malo lors de la résidence Territoire rêvé Bretagne, réalisée avec la poète Albane Gellé, Maia Flore a retenu l’impermanence des lieux. Qu’est-ce qui existe encore ? Qu’est ce qui subsiste au temps ?
Les lumières sans cesse changeantes, la mer et le mouvement des marées avec ses pleins d’eau et ses déserts de sable, les roches tantôt noires, tantôt scintillantes… forment une collection d’espaces vivants, insaisissables, à la cartographie chaque fois réinventée.
Dans l’image, la photographe imagine une chorégraphie où le corps se place plein cadre ou se perd dans l’immensité comme pour suspendre le temps et attraper pour nous un peu de cette magie évanescente d’un territoire qui n’est déjà plus le même. Dans sa restitution de Saint-Malo, Maia Flore ne reconstruit pas l’espace, elle l’habite avec une douce nostalgie et en retient ses paysages lunaires quasi surréels d’où se dégage un univers aussi intime qu’universel.
Membre de l’agence VU’, la photographe Maia Flore a reçu le Prix pour la photographie HSBC en 2015. Ses photographies et les poèmes d’Albane Gellé ont été réalisés à Saint-Malo dans le cadre de la résidence Territoire rêvé Bretagne, Photographie & Poésie, organisée par l’association l’art à l’ouest.

> Déconfinement covid-19 : La galerie est ouverte du mercredi au samedi, sur rendez-vous exclusivement !

Dates

Mars 12 (Jeudi) 12 h 00 min - Juin 30 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Esther Woerdehoff

36 rue Falguière, 75015 Paris

Galerie Esther Woerdehoff36 rue Falguière, 75015 ParisOuvert du mercredi au samedi, de 12h à 19h

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Un Train des Arts et des Civilisations

Le Musée du Quai Branly, la Sncf Transilien et Le Stif lancent aujourd’hui un Train des Arts et des Civilisations sur la Ligne E du RER. Ce Train propose un voyage inédit à la découverte des cinq continents dans le cœur de Paris jusque dans l’Est de l’Ile-de-France.

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Le 23 janvier pour la Journée des Solitudes

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Un Train des Arts et des Civilisations

Le Musée du Quai Branly, la Sncf Transilien et Le Stif lancent aujourd’hui un Train des Arts et des Civilisations sur la Ligne E du RER. Ce Train propose un voyage inédit à la découverte des cinq continents dans le cœur de Paris jusque dans l’Est de l’Ile-de-France.

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