Temps de lecture : 27 secondes

La Galerie Lumière des Roses présente sa 13ème édition de Images / documents. Soit un portfolio de 15 images à propos du monde.

Marion et Philippe Jacquier ont sélectionné un ensemble de 15 photographies déroulant en quelques secondes autant de preuves variées de l’existence des choses – ceci dans un désordre qui n’a rien de savant, histoire de garder l’œil aux aguets.
Ces images, en majorité, anonymes sont disponibles à la vente. Les prix vous sont communiqués sur demande : contact@lumieredesroses.com

La Galerie Lumière des Roses s’agrandit ! La nouvelle galerie sera inaugurée le 4 octobre prochain à Montreuil, avec l’exposition « J’aime Regarder les filles ».

INFORMATIONS PRATIQUES
> Exposition à venir
J’aime regarder les filles
du 4 octobre au 9 décembre 2017
Galerie Lumière des Roses
12-14 rue Jean-Jacques Rousseau
93100 Montreuil
http://lumieredesroses.com

Comments

1 Responses to “« A propos du monde » 15 images de la Galerie Lumière des Roses”

Ping : I, the Jury – This isn't happiness

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam29aou(aou 29)10 h 00 minsam26sep(sep 26)19 h 00 minFREESTyLE = CLAQUEMENTs DE CUISSEHendrik Hegray Galerie Valeria Cetraro, 16, rue Caffarelli 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

UN TITRE ET SA JUSTE MYSTIFICATION.
D’abord il y a des images libres, des icônes photographiques en FREESTyLE, libre de droit, ensuite il y a ce qu’elles représentent, ou peuvent représenter, selon mon désir, selon mon bon plaisir : un claquement de cuisses.

VISIONS, SUEURS.
De ce fait, dans cette exposition, il y a les images tout autour de nous et en nous, alors ensuite seulement la contamination arrive avec son lot intempestif, le facteur humain : c’est la sueur de l’action de l’artiste. Comme la mince différence entre une chemise propre et une chemise portée, la sueur est passée par là. Une différence infra-mince mais de taille pour ceux qui savent.

LUNA-PARK, PARC À THÈMES ET SYSTÈME DU TRAITEMENT DES EAUX.
L’expo est comme une pleine lune à la Foire du Trône. Visions nocturnes dans un parc. Un parc composé de plusieurs activités : il y a la grande roue, the Wall; un ensemble de photographies format A4 en portraits disposées sur un grand mur. Il y a la femme à barbe dans l’arrière fond, ce sont les Collages; productions qui mettent en avant des corps dans une position d’exhibition. Plus loin, il y a un film-vidéo qui nous intime de nous souvenir; nous sommes voyeurs dans un flot de mémoire : le cinéma a commencé aussi dans une foire. On diffusera la vidéo depuis un moniteur devant 2 bons gros fauteuils. Et puis il y a quelques Catalogues, disposés ça et là, pour tenter de nous faire comprendre, attendre ce qui ne viendra pas. : le traitement systématique du flot des images.

BAD DRAWING ET BAD SHOOTING SONT SUR UN BATEAU…
HH : « — Plus aucun traitement a posteriori des images, elles valent pour ce qu’elles sont: des photos low-tech prises en 2011 / 2012 avec un Nokia primitif. » On pourrait tisser une ligne méridienne historique sur les interventions d’artistes utilisant leur vie pour sujet photographique : DUCHAMP-KLEIN-FICHLI&WEISS-GUIBERT-MESTE-SOBAC-HEGRAY

WELCOME TO PLEASUREDOME
Mais Regardons de plus près ces images prises avec ce vieux Nokia, juste pour voir entrons dans l’espace. Quelles sont ces photographies qu’a disposées Hendrik Hegray? On perçoit quelques personnages dont on imagine le partage avec l’auteur d’une intimité, et des espace de vie démontrant la collusion entre travail et vie privée. Il s’agit d’inscrire l’intime dans le contexte. La vie privée de vie privée.

UNHEIMLICH PLASTIC
HH:—« Les photos prises pendant cette période (2011/2012 nda) ne correspondent à aucune causalité ni préméditation. Elles correspondent seulement aux photos que je prends habituellement dans mon environnement du moment avec le matériel que je possède. Rétrospectivement ces photos constituent pour moi un corpus d’une grande valeur, à la fois document d’un segment de ma vie et par leur plasticité étrange. (…) »

DOUBLE B(L)IND ou LA DOUBLE OCCLUSION VISUELLE.
« (…) Double rupture : visuelle, le médium étant cette fois-ci uniquement la photographie; temporelle, elle renvoie directement à une époque révolue, figée dans le passé. Ma motivation de montrer ces images découle d’une volonté à nouveau (…) de manipuler des éléments de mon propre passé. Associé à des collages et d’autres oeuvres très récentes, cet ensemble accentue le désir de provoquer des allers-retours temporels. »

DES ALLERS-RETOURS TEMPORELS : DOWNGRADING DU TEMPS PRÉSENT.
HH n’est pas le premier et certainement pas le dernier, mais on constate la singularité de cette praxis, monstration d’éléments déjà utilisés, déjà montrés. Et dans ce principe d’alternance, de recyclage, le dispositif employé se stabilise de manière encore plus prégnante dans le temps présent.

« MY LIFE IS MY WORK » : DE L’ESTHÉTIQUE DE LA BANALITÉ.
Hegray reprend cette idée des années 1990, on se souvient de Georges Toni-Stoll ou Nan Goldin, voire Mark Morrisroe ou Philip-Lorca diCorcia pour la façon dont tous ont eu pour base antiesthétique du banal, la documentation du quotidien (les finalités sont bien sur différentes) pour photographier quelque chose de nouveau.

LE PARAPLUIE AVEC UNE MACHINE À COUDRE : LE CHAOS ET LE QUOTIDIEN.
chez Hegray, on dénote tout particulièrement dans l’utilisation du médium photographique une propension a inscrire le réel dans son geste quotidien vers une perspective de grande abstraction.
Ce dont certains ne perçoivent pas, c’est qu’elle est en mesure avec une dimension proprement cosmique. On pourrait surnommer cela le Chaotidien. Ce néologisme prend racine depuis longtemps dans son travail , autant que dans la présentation du dit travail.

PRAXIS VERSUS BIOGRAPHIE : PROUST CONTRE SAINTE-BEUVE
Plusieurs gestes se réfèrent à la production qui nous est montrée : l’assemblage de photographies.
D’abord il y a les images qui vont constituer la matière première de ce qui sera portée à notre connaissance, ensuite le régime dans lesquelles elles peuvent être présentées : Wall, collage, film.
On se dit que l’ordre de succession des images peut paraître aléatoire, HH pourrai très probablement proposer un autre agencement d’ailleurs, puisque la signification des images prend sens, plus de la façon dont elles sont assemblées que de leur signification intrinsèque. Même si on peut reconnaître des compagnons de route sur ces portraits, d’un seul coup l’aspect personnel de la vie de l’artiste, sa biographie, prend une importance délétère. Proust contre Sainte-Beuve. On ne peut justifier le geste de l’artiste par cette seule inscription biographique et ici, dans cette matière, la beauté prévaut lorsque ces images personnelles rejoignent l’ensemble.

LA BEAUTÉ COMME INJONCTION D’ÉLOIGNEMENT.
Sortie de la provocation de ce titre, on se trouve cerné dans la tentative de concevoir esthétiquement ces images dans cette exposition. On semble contraint de fuir au principe traditionnel de la beauté. Avec évidence, ces images face à nous heurte le dit bon gout.

CIRCULEZ IL Y A RIEN À VOIR.
Ces images provenant du Wall, des collages ou bien du montage vidéo n’ont rien à vendre, affirmerait un spécialiste en visuel de pub. Il y a une propension chez Hegray, à remiser les canons classiques dans des endroits reculés, hors d’atteinte du tout commun. Il transforme, transmute l’ acte de photographier low-tech en un acte supérieur. C’est presque une attitude de dandy qu’on pourrait subodorer dans le mouvement humoristique à désigner la banalité, mais surtout on pressent une détermination à produire des images totalement irrécupérables, en cautionnant l’adage du principe de délicatesse.

FAUT-IL BRÛLER HENDRIK HEGRAY?.
UNCANNY RATED « R ».
ses conceptions en matière de bon goût peuvent surprendre, tant il se plait à ravir vers d’étranges limites ce qui constituent nos propres repères. Il a un amour invétéré pour l’informe, et pour l’obscénité de ses images dont l’obsolescence programmée est intégrée; on peut la croire fortuite et superficielle, mais la recherche de l’obscène relève en fait d’une véritable ascèse et d’une réflexion sur notre monde spectaculaire, éprouvée paradoxalement par sa pratique instinctive de la sélection.

HONKY-TONK LIGHT MAN.
C’est dans cette logique toute apparente qu’il se méfie de tous schémas narratifs qui viendrait faire sens, nous délivrer d’un message, il laisse cela à la fascination des parcs à thèmes, Luna-Park qu’il ne dénigre pas, bien au contraire. Sous le bordel apparent de la glorification de l’authentique sous-culture répugnante —à l’instar d’un « claquement de cuisses » qui le confirme—, l’esprit scandaleux d’Hendrik Hegray veille et cache des trésors d’une lumière éblouissante.

UNCANNY RATED « X ».
le principe de délicatesse, cité plus haut, se constate aisément dans la nature de ses collages. On devine par déchirements, décadrements, attaches, le jeu subtil du perçu et du non-perçu la force érotique de la suggestion. On peut même convenir ici à disposer des éléments de rapports de domination placé comme pouvoir parallèle de production.

RAPPORTS DE CLASSE ÉROTIQUE : MISE À L’ÉPREUVE.
On retrouve dans les collages, disposés en double non frontalement les signes d’une présence/ absence du désir lié au corps. Ainsi la casquette en cuir dans « Entrée dans l’artiste », ainsi la disposition en éventail des magazines BDSM dans « Gonzo Panini ». On se joue de nous, tout est bon quand il est excessif disait un vieux : on nous montre de l’immontrable, sans pour autant le montrer! Pratique du Waxplay dans « Purple Wax », ou bien encore le masque en cuir dans « Bonny Tylerfish » qu’on devine seulement car le sujet est shooté en profil perdu. Alors les non-initiés à la pratique du masque ou du face-sitting, peuvent passer aisément leur chemin sans avoir vu ce qui devait être vu, attardant le regard sur autre chose, de plus obscène, de plus évident : une sardine érectile venant narguer la chevelure blonde, on imagine l’odeur s’en imprégner.

ÉROTISME ANESTHÉSIQUE ≠ ÉRÉTHISME
C’est le parcours de la violence des images et de son double jeu, classique autant que caduque. Soit les images perçues dans cet espace nous anesthésient, répondant à l’excès, contre cette irritation sollicitée , soit elles nous suscitent, aussi la correspondance est donc établie tout autant.

HARDCORE CLASSIC
on a compris que Hendrik Hegray peut fait faire feu de tout bois. Ce qui importe pour lui c’est le geste, de celui qui choisit, déplace, sélectionne. L’art se retrouve dans sa fonction la plus stricte, la plus restreinte. L’origine, la référence, la conséquence, bref tout ce qui fait Culture, tout ce qui est bordé de nouilles n’est même pas rejeté, il est juste désactivé, dévitalisé, offert en guenilles, ruine des images devant notre regard. Au final, cela nous enjoint à nous questionner :

QUI EST-IL? D’OÙ VIENT-IL? FORMI-DABLE ARTISTE DES TEMPS NOUVEAUX!
Il possède encore l’allure et l’énergie tenace, révoltante et révoltée d’un jeune homme. Faire sa rencontre suscite des sentiments contradictoires, mais ne laisse jamais indifférent. Sous son flegme, un humour corrosif et hâbleur. HH s’avère d’une franchise déconcertante.

BRUTALE ÉCHAPPÉE DE L’ASILE DES CATÉGORIES
Hendrik Hegray dessine, voyage, joue du piano debout, enregistre sous des pseudonymes divers le son caractéristique du rouleau de scotch qui se dévide, fait des collages à partir de photos perdues, des flyers à partir de rien et des pochettes comiques de disques. Il rature, peint, biffe et expose, s’occupe d’un label de vinyls noise, rock abrasif expérimental ou technoïde, et il a co-fondé (avec Jonas Delaborde) NAZI KNIFE et FALSE FLAG, deux graphzines collectif international — USA, Italie, UK, Finlande, Japon, Jamaïque, France…— dont l’importance historique se confirme quant à incarner les conséquences d’un art dégénéré, bref on ne peut se résoudre à classer Hendrik Hegray dans une quelconque catégorie isolée. Cela fait d’ailleurs presque 15ans qu’il évite soigneusement toute étiquette liée à ses activités. Gardons en mémoire son style et le mouvement de cet évitement car ce sont des éléments fondateurs qui font que la politique de sa production soit irrécupérable, tant sur un plan esthétique, théorique que médiatique.

PES*

Dates

Août 29 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 26 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Valeria Cetraro

16, rue Caffarelli 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

sam27jui(jui 27)9 h 00 minsam24oct(oct 24)23 h 00 minL'Oeil sur la MontagneExposition CollectiveL'oeil sur la montagne, Centre du village 66210 MatemaleType d'événement:Exposition,Photographie

ven01mai11 h 00 minven30oct(oct 30)19 h 00 minNouveaux WesternsArmelle SèvreLe Buste et l'oreille, 3 Rue du Président Wilson 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le travail d’Armelle Sèvre s’attache à questionner le lien entre les mediums cinématographiques et photographiques ou comment faire discuter ces deux statuts d’images sans les opposer.
Installée depuis deux ans à Arles, elle découvre le territoire camarguais qui s’est tout de suite imposé à elle comme un possible lieu de scène de western. Elle s’aperçoit alors que les premiers westerns français ont été réalisés ici en 1920 par Joë Hamman et qu’en 1963 Noel Howard y tournera D’où viens-tu Johnny. Estelle Rouquette et Sam Stourdzé y ont consacré une exposition, Western Camarguais, en tant que commissaires en 2016 lors des Rencontres Internationales de la Photographie.
La camargue évoque dans l’imaginaire collectif cette esthétique si particulière du western par ses paysages, ses lumières, ses personnages.
Naît alors la série Nouveaux Westerns qui tente d’apprégender ce genre cinématographique, aux codes et aux images très fortes qui existent à l’intérieur de chacun de nous.
Armelle Sèvre parcourt la camargue seule et se heurte à ses limites, la présence de l’eau partout, les manades et les taureaux qui bloquent son exploration. Afin de photographier ce paysage de l’intérieur, à cheval, elle rejoint la manade Jacques Bon et ses gardians pendant plusieurs jours et arpente les paysages au milieu des taureaux à la recherche d’un nouveau mythe du western.
Nouveaux Westerns est une expérience à la fois sensible et fictionnée du territoire pour mieux l’appréhender.
Cette série à été développée en partenariat avec la Maison Close dans le cadre de la résidence des Hôtes d’or et avec le soutient de l’atelier SHL.

Dates

Mai 1 (Vendredi) 11 h 00 min - Octobre 30 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Le Buste et l'oreille

3 Rue du Président Wilson 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

mar22sep(sep 22)11 h 00 minsam21nov(nov 21)19 h 00 minCorps à l'œuvreGrégoire KorganowGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Grégoire Korganow est un photographe engagé et passionné par de nombreux sujets sensibles comme l’univers carcéral ou le lien entre père et fils. Sous le titre « Corps à l’œuvre », il présentera à la galerie HEGOA une synthèse d’un travail intime, original et décalé sur la Danse. Cette sélection est issue de 3 séries différentes :

« Sortie de scène » pour laquelle Grégoire Korganow nous livre des portraits en pieds et en plan serré de danseurs juste après leur performance, lorsque toute la tension est relâchée, aussi bien psychologique que corporelle. Ces danseurs, dans une intimité sans contrôle, expriment à la fois une fragilité touchante et une force impressionnante.

« Un temps de rêve », durant laquelle, il a composé des images avec des danseurs à partir de récits oniriques de personnes en maison de retraite. C’est dans le décor magique du parc centenaire de la résidence que les danseurs ont mis en scène les rêves de ceux dont les corps fragiles et limités peuvent difficilement bouger. A la question « A quoi rêvez-vous ? » leur réponse est sublimée par les danseurs et libérée des entraves du réel, comme une invitation au voyage intérieur.

Nous aurons peut-être la chance de compter parmi la sélection quelques images réalisées très récemment par Grégoire Korganow avec les danseurs de Chaillot à l’occasion du centenaire du Théâtre National de la Danse à Paris.

Dates

Septembre 22 (Mardi) 11 h 00 min - Novembre 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

jeu17sep(sep 17)9 h 00 minsam24oct(oct 24)17 h 00 minLa sélection de la Rédaction1+2 FACTORY : [Un]InnovationMaxime MatthysCentre culture Bellegarde, 17 Rue Bellegarde, 31000 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En ce début du mois de juin, IBM, le géant de l’informatique américain, vient de renoncer à la technologie de la reconnaissance faciale, dans le cadre de la surveillance de masse ou du profilage racial, de peur qu’elle soit utilisée à des fins liberticides. De qui se méfie IBM ? Cette prudence aurait ravi le théologien et philosophe Jacques Ellul, un homme aux pensées prophétiques disparu il y a une trentaine d’années, qui dénonçait déjà l’emprise de la technique sur nos vies. Ellul convoque la limite que l’homme doit s’imposer, « il faut abdiquer, dit-il, notre prétention à nous croire infinis, et nous rappeler que Prométhée, n’est pas un modèle mais un imbécile, si nous l’avions suivi, l’humanité aurait péri… ».

Depuis plusieurs années, Maxime Matthys, artiste belge à la croisée de diverses pratiques, s’inscrit dans cette démarche conscientisée et interrogative questionnant l’empreinte des nouvelles technologies sur notre quotidien, sur nos vies. Nous avons souhaité l’inviter à Toulouse, afin qu’il puisse poursuivre ses questionnements. Pendant quatre mois dans le cadre de notre programme 1+2 Factory et en partenariat avec le CNRS Occitanie Ouest et l’Institut de recherche en informatique de Toulouse (IRIT, CNRS/Université Toulouse Capitole/Université Toulouse – Jean Jaurès/Université Toulouse III – Paul Sabatier/Toulouse INP), Maxime Matthys interroge notre rapport aux nouvelles technologies et leurs impacts sur l’humain. Dans cette quête, il est accompagné par plusieurs scientifiques de cet important laboratoire de recherche fondamentale à Toulouse, qui célèbre en 2020 son 30ème anniversaire. Il explore les nouvelles technologies (Data Center, 5G, …) nous donnant à voir sous différentes formes (photographie, installation, projection, sculpture), le fruit de ses réflexions, exposé du 16 septembre au 24 octobre au Centre Culturel Bellegarde, un lieu pluridisciplinaire dédié aux arts numériques.
Une proposition visuelle riche et sensible pour nous aider à mieux nous situer dans ce monde de plus en plus connecté et dématérialisé. À chacun.e de faire son chemin…

Philippe Guionie, Directeur de la Résidence 1+2

Depuis l’année dernière, je cherchais à collaborer avec l’Institut de recherche en informatique de Toulouse (IRIT), le plus grand laboratoire en recherche informatique de France. Cette année, Philippe Guionie, directeur du programme 1+2 Factory, m’a proposé une résidence de 4 mois à l’IRIT en partenariat avec le CNRS Occitanie Ouest.
Je développe un travail sur la potentialité créative de l’intelligence artificielle que j’utilise comme outil pour produire des oeuvres contemporaines. Je questionne l’impact de la technologie sur l’humain et l’environnement, et sa place dans l’art contemporain. Je voulais notamment travailler autour des problématiques liés au data center et à la quantité d’énergie que ces équipements demandent. Je voulais également étudier les ondes électromagnétiques de type 4G/5G, pour les modéliser et les rendre perceptibles. J’ai sélectionné les projets qui étaient réalisables dans les temps de la résidence et en fonction de la disponibilité des scientifiques. Crise sanitaire oblige et temps imparti bouleversé, nous avons décidé de nous focaliser sur les data center et l’intelligence artificielle dans l’art contemporain. J’ai travaillé seul sur les ondes électromagnétiques.
Pendant ma résidence, j’ai pu profiter de la richesse de l’IRIT en termes d’équipement et de technologies. Lors de mes nombreuses rencontres au sein de ce laboratoire de recherche public, j’ai été mis en relation avec Tim Van de Cruys (chercheur CNRS en traitement automatique du langage naturel), avec lequel j’ai conçu deux projets majeurs du 1+2 Factory. Je me suis inscris dans ses axes de recherches et notamment sur la poésie générée par intelligence artificielle. Nous avons ensuite collaboré avec Jacques Thomazeau (ingénieur de recherche CNRS en intelligence logicielle) pour photographier les serveurs OSIRIM en imagerie thermique, lorsque la structure accueillait les calculs des algorithmes de poésie artificielle. Dans le cadre d’un second projet, nous avons travaillé en utilisant le deep learning type GAN pour produire des portraits inédits de faussaires d’art et ainsi questionner la place de la création par intelligence artificielle dans l’art contemporain.
Comprendre le travail de Tim autour de la poésie artificielle a nourri mon travail de création et permis de trouver l’inspiration, la manière forte et poétique de parler de la génération de chaleur des data center. Il s’agissait d’une véritable collaboration car son travail de scientifique m’a servi à produire les oeuvres de la série Love Center. L’expertise de Jacques Thomazeau, qui s’occupe du data center, m’a fait comprendre les systèmes de refroidissement et ainsi travailler au mieux pour le projet. J’ai eu l’occasion de travailler directement avec les serveurs OSIRIM, équipement majeur du laboratoire. Cette plateforme met à disposition des utilisateurs et utilisatrices, une architecture matérielle et logicielle pour soutenir des activités scientifiques liées à l’analyse et à l’exploitation de grands volumes de données. Elle est composée d’une zone de stockage d’une capacité d’environ 1Po et d’un cluster de calcul de 640 coeurs. Elle permet notamment aux scientifiques de faire tourner leurs logiciels d’intelligence artificielle malgré leurs besoins en ressources.
Travailler avec un laboratoire de recherche en informatique tel que l’IRIT a été une chance. Mes projets ont été profondément enrichis grâce aux conversations que j’ai pu avoir avec les scientifiques de l’IRIT. Leur connaissances et réflexions ont eu un impact fort sur mes inspirations, ma démarche et mes recherches artistiques, ils m’ont permis d’avancer sur ces différents projets. J’ai été accueilli sur place, chaleureusement, par Véronique Debats (chargée de communication) et Jean-Pierre Jessel (directeur adjoint de l’IRIT), pour évoquer les premières pistes de recherche et ainsi me diriger vers les scientifiques qui ont pu m’aider. Il en a été de même pour les chercheurs et chercheuses qui ont su répondre à l’appel. Que l’ensemble des scientifiques en soient ici remercié.es.
– Maxime Matthys

Maxime Matthys est un artiste belge, né à Bruxelles en 1995. En 2015, il sort «Bachelor», diplômé de l’ETPA (Ecole de photographie et de game design), à Toulouse.
Situé à la croisée de diverses pratiques, son travail interroge l’empreinte des nouvelles technologies sur notre mode de vie contemporain. Il utilise différents médiums ; la photographie, la vidéo, la performance, la sculpture et l’installation, pour produire des oeuvres où s’entremêlent le réel et le virtuel. Maxime Matthys collabore régulièrement avec des scientifiques pour déconstruire les mythes liés aux nouvelles technologies et, ainsi, imaginer de nouveaux langages.
Plusieurs fois primé, son travail a notamment été projeté à la Maison Européenne de la Photographie et a fait l’objet d’expositions personnelles en Europe. Son dernier projet, 2091 : The Ministry of Privacy a été exposé au Centre Pompidou dans le cadre de la quatrième édition de l’événement Mutations/Créations. Il est l’auteur de Sortez Couverts, performance produite durant la crise sanitaire du coronavirus et relayée par plus de 80 médias en France et dans le monde.
Il vit et travaille entre Rennes et Paris.

Dates

Septembre 17 (Jeudi) 9 h 00 min - Octobre 24 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Centre culture Bellegarde

17 Rue Bellegarde, 31000 Toulouse

Calendrier GoogleCal

« A propos du monde » 15 images de la Galerie Lumière des Roses

La Galerie Lumière des Roses présente sa 13ème édition de Images / documents. Soit un portfolio de 15 images à propos du monde.

Tags

La Rédaction

Emmaüs fait don d’un fond photographique

a ppr oc he, 4ème édition : interview exclusive Emilia Genuardi et Elsa Janssen

Rencontre avec Eve de Medeiros, fondatrice et directrice DDESSIN

Comments

Leave A Comment

1 Responses to “« A propos du monde » 15 images de la Galerie Lumière des Roses”

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

« A propos du monde » 15 images de la Galerie Lumière des Roses

La Galerie Lumière des Roses présente sa 13ème édition de Images / documents. Soit un portfolio de 15 images à propos du monde.

Tags

La Rédaction

Related

Comments

Leave A Comment

1 Responses to “« A propos du monde » 15 images de la Galerie Lumière des Roses”

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu