Name: De Nan Goldin à Roni Horn : l'intime dans la Collection Lambert
Start: 2020-6-27T11-11-00-00
End: 2020-9-20T18-18-00-00
Location: Collection Lambert Avignon

14 septembre 2017

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mer01jul10 h 30 minlun31aou(aou 31)21 h 00 minLe Corps et L’Eau Et Invités de GilExposition CollectiveType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Gil Rigoulet
Mathilde Deer
Aurélie Kahn

Depuis 1984 / N&b et Polaroid
« J’ai réalisé une série d’images en noir et blanc sur la vie dans les piscines de France et dans le monde. Elle fait partie d’une recherche sociologique et esthétique que je mène depuis une trentaine d’années sur le thème « Le corps et l’eau ».
Cet ensemble est unique par son ampleur, unique aussi, par le fait que je pouvais faire des photos aux yeux de tous sans autorisation (les photos sont maintenant interdites dans toutes les piscines municipales) mon appareil photo se promenait au ras de l’eau et sous l’eau sans effrayer qui que ce soit. D’où cette proximité, cette sensualité, cette Dolce Vita qui émane de mes photos. Les enfants faisaient des bombes, les femmes roulaient leur maillot une pièce sur les hanches et nageaient les seins nus, on s’en grillait une après le bain, les doigts encore humides.
J’ai pu porter un regard en toute liberté durant toutes ces années, toujours tendre, esthétique, voire humoristique.
Depuis 2014, j’ai repris ma bouée et le chemin des piscines. L’image est au carré du Pola, couleurs délavées, graphisme tendu, cadrage au millimètre et regard dans une grande proximité, intense et sensuel. L’esprit des Pool Party vient sonner à ma porte et faire des corps et de l’eau, une fête !
Polaroid SX70, piscines privées, autorisations, amies et mannequins, voici mes nouveaux ingrédients pour continuer à jouer dans l’eau.»
Gil Rigoulet

Et Invités de Gil
Polaroïd – Mathilde Deer, histoires intimes, série noir et blanc.
« Petites histoires intimes, au creux de l’appartement, dans ces instants d’entre-soi, comme un minuscule théâtre d’ombres, une nostalgie qui n’est qu’un départ, un recentrement pour étouffer la ville, où l’imaginaire peut être une vie désirée avant d’aller voir derrière les océans.»
Paysages Intérieurs – Aurélie Kahn, série réalisée au Japon.
« Echappées nipponnes. Rencontres avec une nature omniprésente, multiple, insaisissable.
Formes, couleurs, mouvements, comme autant de fragments d’une réalité. Cette nature questionne, attire, fascine. Dans cet état de contemplation, la vue se brouille. Le ressenti se mêle à la vision. La vision se fait impression – persistance intérieure d’une beauté fugace. »

Au 22 rue des Suisses
13200 Arles

Dates

Juillet 1 (Mercredi) 10 h 30 min - Août 31 (Lundi) 21 h 00 min

Calendrier GoogleCal

sam27jui(jui 27)11 h 00 mindim20sep(sep 20)18 h 00 minDe Nan Goldin à Roni Horn : l'intime dans la Collection LambertCollection Lambert Avignon, 5 Rue Violette, 84000 AvignonType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La collection d’Yvon Lambert s’est constituée à travers le regard personnel et singulier d’un homme embarqué dans l’amour et la défense de l’art et des artistes de son temps. Les relations nouées avec les artistes, les œuvres acquises sont toutes le fruit d’une passion partagée, d’une intimité indéniable avec l’œuvre et son créateur, souvent d’une amitié profonde.

Surtout émerge de la collection un corpus d’œuvres directement liées à une réflexion contemporaine sur ce qu’est l’intime en art, ce qu’il offre en termes de possibilités pour représenter nos rapports à l’espace et au temps, à la communauté des hommes et des femmes qui écrivent avec nous le récit collectif de nos vies ici et maintenant.

Nan Goldin, dont la Collection Lambert conserve un ensemble exceptionnel d’une centaine d’œuvres, fait figure de pionnière en la matière, tant son œuvre se constitue, photographie après photographie, comme un interminable journal intime de ce qu’elle nomme ses Obsessions.
L’ensemble conservé à Avignon sera exposé dans sa quasi-totalité pour la première fois et constituera le point d’orgue de cette présentation d’une sélection d’œuvres du fonds permanent.

Associées dans l’exposition aux œuvres de Jenny Holzer, Roni Horn, Vibeke Tandberg, Bethan Huws, On Kawara, Douglas Gordon, Roman Opałka, Cady Noland, Elina Brotherus et bien d’autres, les œuvres de Nan Goldin racontent comment l’artiste engagé dans la représentation de sa propre intimité, dans la confrontation de celle-ci avec le monde qui l’entoure, nous offre la possibilité d’un questionnement collectif ou universel sur une/des vie(s) partagée(s).

Photo : © Nan Goldin, Nan and Brian in bed with kimono, NYC, 1983 © Donation Yvon Lambert à l’État français / CNAP / Dépôt à la Collection Lambert, Avignon

Dates

Juin 27 (Samedi) 11 h 00 min - Septembre 20 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Collection Lambert Avignon

5 Rue Violette, 84000 Avignon

Collection Lambert Avignon5 Rue Violette, 84000 AvignonOuvert tous les jours sauf le lundi de 11h à 18h

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jeu14mai(mai 14)12 h 00 minsam05sep(sep 5)19 h 00 minUnitedExposition CollectiveGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Réunir des artistes de la galerie, présenter une vaste sélection d’œuvres issues de différentes séries et sortir de la réserve privée de la galerie des trésors insoupçonnés dans une expérience unique : voici ce que promet l’exposition collective « United ». Avec un accrochage modifié une fois par semaine entre le 14 mai et le 5 septembre, et grâce au lancement d’un service de visites privées, la galerie offre aux collectionneurs un traitement de faveur.

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Dans le contexte de la pandémie de COVID-19, la Galerie Thierry Bigaignon propose une exposition collective très spéciale en rassemblant pour la première dans une même exposition des artistes de la galerie, qu’ils ou elles soient invité(e)s ou représenté(e)s, à savoir, Catherine Balet, Renato D’Agostin, Harold Feinstein, Henri Foucault, Vittoria Gerardi, Ralph Gibson, Yannig Hedel, Hideyuki Ishibashi, Irène Jonas, Sabine Mirlesse, Rémi Noël, Thomas Paquet, Thierry Urbain, Tobi Wilkinson et Thibaud Yevnine.

Une occasion immanquable de découvrir des pièces encore jamais exposées, des photographies des expositions passées ou un avant-goût de celles à venir.

Pour la première fois, la galerie vous ouvre les portes de sa réserve.

La galerie offre une expérience à la fois unique et fascinante tant à ses fidèles de la première heure qu’aux nouveaux venus, en sortant de sa réserve privée certains de ses trésors les plus précieux ! Réunissant les œuvres de différents artistes, variant les styles et les époques, un dialogue sans précédent pour faire découvrir ou redécouvrir aux visiteurs, sous un jour nouveau, des pièces de collection.

Ces quatre dernières années ont permis à la galerie de se construire une identité forte : cette exposition collective met en lumière la cohérence de la ligne artistique qu’elle a suivi.

United, une exposition collective qui évolue au fil des jours.

Si la plupart des expositions sont statiques de nature, l’exposition United s’habille d’un élément dynamique qui la rend d’autant plus intéressante qu’elle nourrit sans cesse la curiosité des visiteurs ! Comme l’explique Thierry Bigaignon : « Nous pensons depuis toujours que la galerie n’est pas simplement l’enceinte la plus à même de montrer de l’art mais qu’elle est aussi et surtout le point de rencontre indispensable entre artistes, amateurs et collectionneurs. Nous devions nous servir de la crise actuelle pour réaffirmer la place de la galerie en tant que pièce maîtresse sur le marché de l’art. Dans cet état d’esprit, nous voulions nous assurer que les visiteurs pourraient revenir aussi souvent qu’il leur plairait au cours des trois prochains mois et découvrir des œuvres différentes à chacun de leurs passages ».
Une exposition s’étalant sur trois mois et demi, laissera le temps à chacun de venir à son propre rythme et au marché de l’art celui de se rétablir, doucement mais sûrement.

Une exposition ouverte aux visites privées 7 jours sur 7

Afin d’offrir aux visiteurs un accès confortable à l’art qu’ils affectionnent, tout en préservant leur santé en cette période délicate, la galerie met en place un nouveau service premium permettant de réserver gratuitement une visite privée de l’exposition, visite pendant laquelle aucun autre visiteur ne sera admis dans la galerie. La galerie est ouverte au public de 12h à 19h, mais un accès privé est désormais possible, sur réservation, entre 10h et 20h, 7 jours sur 7 !

RÉSERVER UNE VISITE PRIVÉE !

Dates

Mai 14 (Jeudi) 12 h 00 min - Septembre 5 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

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ven12jui(jui 12)14 h 00 mindim06sep(sep 6)19 h 00 minRuskaïaLuc Choquer & Sergey NeamoscouLa Galerie Rouge, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Espace principal, Luc Choquer et Sergey Neamoscou

L’exposition Ruskaïa, propose un dialogue entre le regard d’un photographe français sur la Russie des années 1980-90 et celui d’un artiste russe, né à Moscou à l’époque où Luc Choquer photographiait la Russie, sur la France d’aujourd’hui.
Ruskaïa, extrait de la série éponyme de Luc Choquer, qui a exploré la Russie entre 1988 et 1991 au moment de la Perestoïka, raconte un pays en mouvement en particulier à travers des femmes, emblèmes d’une jeunesse en renaissance. Pour ce travail constitué de tirages d’époque, Luc Choquer a reçu le prix de la Villa Médicis hors les murs, ainsi que le prix Niépce (1992). Cette série a également fait l’objet d’un ouvrage publié aux Éditions Marval sous le même titre et a donné lieu à des expositions en France, à Moscou et à San Francisco.
Sergey Neamoscou, né à Moscou en 1981, au moment où Luc Choquer s’est intéressé à son pays, est arrivé en France à 18 ans. Depuis ce jour, il parcourt les rues avec son appareil photographique pour y capturer des moments de grâce et de poésie.
Ses photographies de la France, réunies dans sa série Le temps suspendu, proposées ici en dialogue avec celles de Luc Choquer, sont empreintes d’un regard pictural, inspiré par la peinture et l’aquarelle. L’utilisation d’anciennes pellicules renforce ce rendu entre impressionnisme et réalisme où l’onirisme triomphe.

Dates

Juin 12 (Vendredi) 14 h 00 min - Septembre 6 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie Rouge

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

La Galerie Rouge3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du Jeudi au Dimanche de 14h à 19h. Matinées sur rendez-vous

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ven03jul(jul 3)14 h 00 mindim30aou(aou 30)19 h 00 minArles 2020Exposition collectiveFisheye Gallery, 2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion de cette saison estivale la Fisheye Gallery propose un parcours au travers des oeuvres choisies d’artistes qui ont marqué les quatre dernières années depuis la création de la galerie.
Éminemment contemporains, les jeunes artistes soutenus par la Fisheye Gallery appartiennent à une nouvelle génération talentueuse et dynamique de photographes. À l’image du magazine Fisheye, la galerie ne s’interdit rien et choisit d’explorer et de valoriser toutes les formes de la photographie sans complexe.
Aux côtés des artistes reconnus comme Delphine Diallo, Stéphane Lavoué, Charlotte Abramow, Sandrine Elberg et Morvarid K habitués des cimaises de la Fisheye Gallery, retrouvez de nouveaux arrivants avec Thomas Klotz, photographe du vide et coloriste incomparable ainsi que les oeuvres d’Olli Bery mêlant gravure et tirage photographiques sur des papiers uniques venus du Tibet.
Cette année marquera également la cinquième année de la profonde amitié entre le festival La Gacilly et Fisheye, l’occasion de présenter les trois artistes lauréats de cette année – David Bart, Coline Jourdan, Sebastien Leban – et de revenir sur les oeuvres majeures des précédentes éditions.
La librairie s’agrandit pour proposer toujours plus d’ouvrages rares et inédits de photographes et à propos de la photographie.
Une immersion incontournable au coeur de la création photographique d’aujourd’hui.

Dates

Juillet 3 (Vendredi) 14 h 00 min - Août 30 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fisheye Gallery

2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 Paris

Fisheye Gallery2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisOuvert du Jeudi au Samedi 14h - 19h et le Dimanche 11h - 16h. Le matin sur rendez-vous.

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