Name: « Est-ce si épuisant de scruter L’invisible ? »
Start: 2019-7-20T11-11-00-00
End: 2019-9-1T20-20-00-00
Location: La Maison Européenne de la Photographie

1 septembre 2017

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sam20juldim01sep« Est-ce si épuisant de scruter L’invisible ? »Adèle Gratacos La Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam15jui11 h 00 mindim15sep18 h 00 minMobile/ImmobileArtistes et chercheurs explorent nos modes de vieMaison de la Photographie Lille, 28 rue Pierre Legrand - 59000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition dans le cadre du festival des Transphotographiques 2019

Depuis le début du XIXe siècle, l’essor de la vitesse puis la démocratisation de nos déplacements motorisés (chemin de fer à vapeur, voiture, avion…) ont donné lieu à un véritable « tournant de la mobilité ». Aujourd’hui, il est pratique courante de se déplacer et de voyager souvent, vite et loin. Ces nouvelles pratiques de mobilité ont transformé nos sociétés, nos territoires et nos modes de vie.

L’exposition présentée à la Maison de la Photographie par le Forum Vies Mobiles, think tank sur la mobilité du futur, propose d’explorer les manifestations de cette mobilité devenue centrale dans nos modes de vie et d’en interroger le devenir. Associant les regards d’artistes contemporains, de chercheurs en sciences sociales et le fonds des Archives nationales, l’exposition Mobile/Immobile met en exergue l’ambivalence liée à nos déplacements, à la fois formidables sources de liberté (griserie de la vitesse, possibilité d’échapper à son milieu géographique ou de travailler en ville et de vivre à la campagne…) mais aussi d’aliénation (intensification du quotidien, injonction dans le monde professionnel…), de contrôles et d’interdictions (crise des migrants, accès au transports…) et de problèmes environnementaux (pollution, changement climatique…).

La mobilité des réfugiés par Ai Weiwei, le mystère de la fluidité des foules tokyoïtes par Sylvie Bonnot, le plan Voisin dessiné pour Paris par Le Corbusier revisité par Alain Bublex, l’éclatement de nos vies sociales par Laurent Proux, les paysages urbains pollués de Tim Franco, la vie des néonomades par Ferjeux van der Stigghel, le temps ralenti par Marie Velardi… les visions singulières des artistes sur nos vies mobiles et sur des futurs utopiques ou dystopiques invitent à réfléchir à des modes de vie différents, des modèles alternatifs, et des possibles presque réels.

La mobilité est au croisement des grands enjeux sociaux, politiques et écologiques de notre époque. Il fallait au moins une exposition pour les rendre sensibles, tenter de les éclairer, saisir les grands choix collectifs auxquels nous sommes confrontés et ouvrir des pistes vers des futurs plus désirables

LES ARTISTES :
• Ai Weiwei
• Alain Bublex
• Caroline Delmotte
• Claire Chevrier
• Clive Lamming (Coll.)
• Elinor Whidden
• Félix Pinquier
• Ferjeux van der Stigghel
• Gaël Peltier
• Géraldine Lay
• Gildas Etevenard
• Groupe BP
• Hans Haacke
• Ishan Tankha
• Jürgen Nefzger
• Jean Leveugle
• Laurent Proux
• Le Corbusier
• Marie Velardi
• Marion Poussier
• Olivier Culmann
• Patrizia Di Fiore
• Sylvie Bonnot
• Swann Thommen
• Thomas Sauvin (Coll.)
• Tim Franco
• Vincent Jarousseau
• Wang Gongxin

Dates

Juin 15 (Samedi) 11 h 00 min - Septembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Maison de la Photographie Lille

28 rue Pierre Legrand - 59000 Lille

Maison de la Photographie Lille28 rue Pierre Legrand - 59000 LilleOuvert du jeudi au dimanche de 11h à 18h. Tarif : Normal 8€ (5€ réduit) et gratuit pour les enfants de moins de 8 ans.

Calendrier GoogleCal

ven07jui(jui 7)14 h 30 minven26jul(jul 26)19 h 00 minSouvenirs d’avenirBrigitte Bauer & Marie Maurel de MailléLe Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine, 12, rue des fantasques 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Souvenirs d’Avenir, un opus photographique
Ouverture : lento

Lorsque j’ai proposé à Brigitte Bauer et à Marie Maurel de Maillé de travailler autour du concept de « souvenirs d’avenir », elles ne parurent pas surprises, au contraire si inspirées que quelques mois après, elles me présentèrent une oeuvre complète en forme de dyade.
Selon la sagesse arabe : « Mektoub » le passé est devant moi et je le connais quand il arrive, alors que « l’avenir est derrière moi et reste imprévisible. »
Cet oxymore de la pensée joue sans doute avec l’ambiguïté : ce passé qui arrive devant moi et que je connais fait référence à la connaissance de soi, qui implique la compréhension des phénomènes de répétition des comportements hérités, pendant que l’avenir qui est derrière moi reste imprévisible, si on ne se connait pas et que l’on répète ces mécanismes du passé.
Cet avenir qui est en fait le chemin que l’on parcourt du présent au futur, avec sa capacité d’anticipation par l’imagination ; ce futur qui n’existe pas, n’étant pas advenu, et derrière lequel l’on court sans cesse en inventant l’à venir. Mais que peut-on vraiment anticiper ? Et peut-on se connaître soi-même ? Toute notre existence n’excédant jamais réellement ce cadre éphémère qu’est le présent ? Peut-être à travers le mouvement des planètes, qu’observent les astronomes depuis toujours, calculant leur orbite future en fonction de leur passage antérieur, grâce à la connaissance mathématique précise de leur cycle, et de leur durée, qui induit leur position ultérieure.
Cultiver des souvenirs d’avenir reviendra donc toujours à s’immerger dans le présent, en méditant sur ce passé qui nous attend : devant, et devra se transformer en « amor fati » soutenu par l’intuition et la lucidité qui de concert construisent la joie : notre unique liberté !

Adagietto

Marie Maurel de Maillé et Brigitte Bauer ont fait un parcours dans la mémoire, un road movie au coeur de l’âme féminine, joué avec application comme une petite musique de chambre, scandée par les rythmes de l’intuition dans la continuité de l’ouvrage « American photographs » de Walker Evans, chaque passage, chaque image répondant à un ordre interne qui convoque aussi le mystère.
Voyage en forme d’album de vie entre mère et fille, et femme en âge de créer, paysages et rêves, voyage imaginaire croisé avec le réel où la boucle se boucle dans un éternel retour, car l’histoire n’est pas linéaire mais circulaire et en ascension comme dans la spirale galaxie.

Voyage assemblé comme un opus.
L’opus Maurel-Bauer.

La photographie a toujours eu besoin d’accompagnements, de légendes pour se structurer, soit au voisinage de la littérature en dialectique avec les mots : ou bien de l’histoire et de la sociologie ou encore du cinéma, mais aussi aux côtés de la musique où à la suite de Valérie Jouve les images de souvenirs d’avenir s’égrènent comme des notes sur une portée, animant une partition, où l’on saute d’images en images, le coeur ballant.
C’est là que nous entraînent Marie Maurel de Maillé et Brigitte Bauer à travers ces pages chantées de l’intérieur, pages de deux vies, de deux oeuvres mêlées, indissociables, confondues dans cette sonate féminine visuelle à travers les âges et le temps…

Andante littéral sur papier musique

L’ouverture se fait élégiaque avec cette garniture rouge mélancolique, hymne aux pieds raffinés du XVIIIe libertin et magique, avant de pénétrer par deux portes : (celle de Marie ? Celle de Brigitte ? ) dans le grand chantier de réhabilitation.
Dans l’atelier l’image contrecollée est manière de dire que nous voici dans la ferme, dans la maison, dans le pays. Retour à l’unique présence masculine du jeune frère, adolescent rieur et à la mère, cérémonieuse et baignée de tout ce rouge flamboyant.
Les souvenirs d’avenir à la crème qu’elle déguste posément, presque lourdement : ah mon enfant, chérie encore ma robe rouge de passage.
Nous faisons l’aller-retour entre deux époques, l’âge béni de l’innocence et ce gâteau d’anniversaire qui nous rappelle au temps qui passe : 1987, 2017…
Je revoyais alors le papillon bleu qui vole auprès des murs de la chambre, quand ma figure d’enfant se révélait dans l’argent de la photographie négative.
Dubitative à l’aube de Norvège, où mon père traversait jadis les étendues glacées. Et où ma robe vierge de l’estran fêtait mes noces. C’est la marée qui monte et qui descend et me sépare bientôt de ma vie de femme adulte, quand mon anima livide croyait encore aux infantes.
La nuée a envahi la vallée blanche des plaines allemandes, la recouvrant de tristesse, pendant que les ancêtres préparent le voyage du retour, vidant les murs nus de l’habitation abandonnée de cette mère adorée qui vogue déjà au-devant des façades de béton grises.
La grive ne chante plus, muette, hiératique, hésitante entre la lumière fluette des forêts du clair-obscur, le linge léger, froissé de la jeunesse oubliée. Tes mains sur ma nuque rassurent en vain le silence où l’éternelle belle dame surgit tel un spectre doré, renouante jeunesse, reflet noyé flottant comme Ophélie, quand la mélancolie nous raconte des
histoires de batailles victorieuses et de conquêtes hardies, de territoires inconnus des rêves que l’on réanime.
Cette maman paysanne au milieu des enfants de Brueghel contemple l’horizon fermé des souvenirs d’avenir de la petite fille qu’elle est.
Gilles Verneret

Photo : L’Infante, 2010 © Marie Maurel de Maillé

Dates

Juin 7 (Vendredi) 14 h 30 min - Juillet 26 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine

12, rue des fantasques 69001 Lyon

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine12, rue des fantasques 69001 LyonOuverture du mercredi au samedi de 14h30 à 19h Entrée gratuite

Calendrier GoogleCal

sam16mar(mar 16)10 h 00 minlun11nov(nov 11)18 h 00 minFragmentsJean-Marc TingaudMusée de Bibracte, Mont Beuvray, 71990 Saint-Léger-sous-Beuvray, FranceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis l’origine relativement récente de la photographie – qu’est-ce que 193 ans à l’échelle d’une l’histoire de l’humanité qui en compterait approximativement deux cent mille ? – les hommes n’ont jamais cessé de s’interroger : la nature, les animaux, les autres hommes, se nourrir, s’abriter, se chauffer, les divinités, les vivants, les morts, l’amour, la guerre, la paix, le bien, le mal, la terre, le ciel, le vent, l’eau des ruisseaux, des rivières, des fleuves et de l’océan, le feu des herbes et celui de la foudre, la neige et la glace, les grondements venus des tréfonds de la terre…

Ils n’ont jamais cessé aussi de documenter, commenter, argumenter, témoigner.

Mais comment transmettre lorsqu’on doit tout inventer, passer du borborygme au langage, du cri informe au chant identifié, du trait improbable au dessin maîtrisé, de la glaise molle à la forme accomplie ?

Autant dire que la proposition qui m’a été faite par Laïla Ayache, d’exposer au sein même des collections du Musée Archéologique de Bibracte m’a surpris, pour ne pas dire stupéfait. Ces salles, je les ai parcourues de nombreuses fois, la plupart du temps en famille, souvent accompagné des amis de nos enfants. J’aime le site, la belle nature qui l’entoure, l’architecture de Pierre Louis Faloci, la clairvoyance rare d’un Président de la République, François Mitterrand, décidant de sa création, jumelée à celle d’un Centre européen de recherche archéologique où se retrouveraient des étudiants venus de toute l’Europe. Impressionné sûrement, jusqu’au moment où j’ai compris qu’en m’invitant à exposer mon travail en regard des découvertes constituant les collections du musée, il y avait un lien de parenté très réel entre les recherches des archéologues et les miennes. Il est vrai qu’en parcourant le monde, j’étais sans doute à la recherche d’improbables vestiges de présence humaine, dans des espaces de vie ou de travail ignorés la plupart du temps par les esthètes les plus avisés, par les sociologues ou anthropologues les plus perspicaces… Cette passion pour la recherche, artistes et scientifiques, à l’évidence se la partagent.

Le fil d’Ariane, alors, se dénoue. Les images défilent : les vestiges du Machu Picchu, 1973, les ex-votos en fer blanc du Sri Lanka, 1982, la série « Egyptienne » en 1984, celle des « Stèles » en 1985 pour le bi-millénaire de la ville d’Autun, les moaïs de l’Ile de Pâques en 1987, la collection d’art populaire de Patrick Diant, 2013, celle d’art africain de Patrick Caput en 2016. Les « Intérieurs » sont l’arête centrale, le résultat le plus visible de cette recherche patiente et obstinée. Ils trouvent leur aboutissement avec le recueil intitulé « Un monde ». Mais d’autres séries ont exploré les terres infinies de la mémoire, de la petite à la grande histoire. C’est dans l’intimité de mes contemporains, au hasard des continents, que mon travail s’est trouvé fécondé, patiemment construit et finalement révélé, sur des terrains où vestiges archéologiques et chroniques intimes se croisent…
De chronologie il faut bien sûr parler, car dès le déclenchement de l’obturateur, l’image capturée bascule dans le passé, ce qui n’empêche pas l’espace photographié d’être lui-même porteur de sa propre histoire, nous entraînant dans une mise en abîme temporelle sans fin… Il s’agirait donc, dans ce travail photographique, d’établir seulement une sorte de pré-inventaire à l’usage des archéologues des années 4000 ? Rien n’est moins sûr…

Cette relation avec l’archéologie, sur une autre échelle chronologique, m’a nourri tout autant, avec un vocabulaire (campagne, périmètre, datation, inventaire, recherche, mise à jour, découverte, conservation…) qui nous est curieusement commun, comme l’est aussi cette incertitude de la découverte dans des mondes enfouis ou ignorés, comme l’est encore la question des strates. Ce que nous révèlent conjointement archéologie et photographie, c’est aussi, autour de la question du choix des champs d’investigation, la nécessité de définir les limites de la découpe dans l’espace, espace de la recherche, espace de capture de l’image avec une découpe très précise qui en exclut impitoyablement le hors champ, comme le serait le hors sujet.

Dans ma démarche, il n’y pas de hiatus, encore moins de paradoxe, entre la contemplation d’oeuvres d’art consacrées et celle, bien plus discrète et anonyme, qui me conduit à découvrir, partout dans le monde, des panthéons intimes, résonnant comme des portraits. Une fois rassemblées, comme ce sera le cas dans cette exposition, les pièces dessineront les contours d’une vaste humanité, dans ce qu’elle nous révèle de beauté et de sensibilité poétique. La dernière série en gestation « Eden », explorant les jardins secrets, ne dira pas autre chose…
Dans l’ouvrage « Voir le beau dans l’ordinaire » destiné au jeune public, le Musée du Louvre, sous la plume de Manon Potvin, invitait le lecteur à regarder les reproductions de deux photographies tirées de la série « Intérieurs », l’une du Morvan… l’autre de Zagreb. Venant à la suite de reproductions des peintures de Le Nain et Georges de La Tour, elle écrivait : « Porter un regard personnel et original sur ce qui nous entoure peut aider à reconnaître le beau dans l’ordinaire. Une bonne façon de se préparer à découvrir les peintres de la réalité du XVIIe siècle français serait de s’exercer à regarder sans préjugés, d’apprendre à voir de ses propres yeux, en se libérant des jugements conformistes et des automatismes imposés par l’habitude. C’est en nous proposant des images tirées du quotidien que les artistes nous font accepter l’idée que cette réalité banale est parfois belle à voir. Ils transforment notre propre regard, notre propre sensibilité ».

L’image choisie pour l’affiche de l’exposition, intitulée « Les temps nouveaux », a été capturée dans un intérieur de Berlin-Est, quelques mois après la chute du Mur. Elle nous montre peu, mais nous dit beaucoup sur la destinée, l’histoire, individuelle et collective souvent confondues. Elle nous dit qu’un jour, une famille a franchi l’enceinte pour aller acheter de l’autre côté de l’interdit, une simple horloge à quartz, pour remplacer, au même endroit sur le mur, une pendule en bois, son mécanisme que l’on remonte avec une clé, son balancier qui fait tic-tac. Ils en avaient hérité de leurs parents qui habitaient là, avant la partition, avant la construction du Mur. Elle nous dit qu’un beau matin, à Berlin, une pendule, sous doute un peu chagrine d’avoir été détrônée, a malicieusement laissé sa trace…

Jean Marc Tingaud 14 février 2019

Dates

Mars 16 (Samedi) 10 h 00 min - Novembre 11 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Musée de Bibracte

Mont Beuvray, 71990 Saint-Léger-sous-Beuvray, France

Musée de BibracteMont Beuvray, 71990 Saint-Léger-sous-Beuvray, FranceOuvert du 16 mars au 11 novembre 2019, tous les jours de 10h à 18h et jusqu'à 19h en juillet et en août (22h le mercredi).

Calendrier GoogleCal

jeu27jui(jui 27)10 h 00 mindim25aou(aou 25)19 h 00 minRouge, Couleur de l'engagementChâteau la Dominique à Saint-Émilion, 33330 Saint-EmilionType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour sa deuxième édition d’exposition d’été, Le Château La Dominique prolonge la réflexion initiée en 2018 autour de la place du rouge dans l’art. La thématique retenue par Camille Poupon (directrice de la communication) et Guillaume de Sardes (commissaire de l’exposition) est le rouge comme couleur de l’engagement.
Engagement politique, bien entendu, mais au sens le plus large de tout ce qui touche la polis, c’est-à-dire la vie de la cité.
L’exposition compte différents médiums : peinture, dessin, céramique, photographie, vidéo, installation.

Les artistes présentés sont : Danielle Arbid, Mike Bouchet, Manuel Alvarez Bravo, Orianne Castel, Judy Chicago, Robert Combas, mounir fatmi, Jérémy Gobé, Thierry Jadot, Daido Moriyama, Jean-Pierre Raynaud, Andres Serrano, Jan Vercruysse, Heimo Zobernig.
Une installation in situ, La Liberté guidant la laine, sera réalisée par Jérémy Gobé.

L’exposition est réalisée en partenariat avec le CAPC (Bordeaux), le FRAC Nouvelle-Aquitaine MÉCA (Bordeaux), la Collection de la Fondation Cartier pour l’art contemporain (Paris), la galerie Odile Ouizeman (Paris), la galerie ANALIX FOREVER (Genève) et Les Films Pelléas.
Elle bénéficie du mécénat de Société Générale Direction Régionale Grand Sud-Ouest.

Ouvert 7/7, du lundi au dimanche, de 10h à 19h.
Visite sur réservation uniquement

Dates

Juin 27 (Jeudi) 10 h 00 min - Août 25 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Château la Dominique à Saint-Émilion

33330 Saint-Emilion

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