Name: Manger Tes Yeux - Ici Ment La Ville
Start: 2019-10-26T11-11-00-00
End: 2019-12-8T18-18-00-00
Location: Friche la Belle de Mai

19ème siècle

#19ème siècle #Amsterdam #Exposition #Photographie Documentaire

Amsterdam : Ouverture de l’exposition de Jacob Riis

Le FOAM d’Amsterdam inaugure aujourd’hui sa nouvelle exposition consacrée à Jacob Riis « The…

#19ème siècle #20ème siècle #Collection #Photographie anonyme #Vintage

« A propos du monde » 15 images de la Galerie Lumière des Roses

La Galerie Lumière des Roses présente sa 13ème édition de Images / documents. Soit un…

sam26oct(oct 26)11 h 00 mindim08déc(déc 8)18 h 00 minManger Tes Yeux - Ici Ment La VilleYohanne LamoulèreFriche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Yohanne Lamoulère, invitée d’honneur du festival, se confronte à une série de photographies, où les corps semblent mentir, tout autant que les paysages. Ce corps qui renvoie à l’espace politique de la ville est tout proche, solaire, mais aussi cruel. La photographe nous parle de désir, de sa propre trajectoire et de ses nouvelles images : «Elles seront classiques, dans la veine de la photographie naturaliste que j’aime tant. Je vous donne quelques pistes : les gravats, les trains, la nationale 113, les roseaux, la méditerranée, jaune, décembre 1993. C’est une fiction.»
Commissariat : Floriane Doury

«Yohanne Lamoulère naît en 1980, pas très loin de la Méditerranée. Elle obtient son bac aux Comores, prépare une licence d’histoire de l’art à Montpellier, puis est diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles en 2004, et s’installe finalement à Marseille. Yohanne n’a jamais eu la fibre du portraitiste mercenaire, dont le cadrage gommerait docilement le personnage tombé en disgrâce pour mieux inclure le «fils de» promis à un bel avenir. Elle préfère la compagnie des gens, pas parce qu’elle en aurait fait un épais concept, mais parce que c’est là où elle vit. Elle met du sien dans ses images sans jamais basculer dans le nombrilisme, cette subjectivité sans fond qui rend le monde plus opaque qu’il ne l’est vraiment». Bruno Le Dantec

Dans le cadre de Photo Marseille 2019

Dates

Octobre 26 (Samedi) 11 h 00 min - Décembre 8 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Friche la Belle de Mai

41 Rue Jobin 13003 Marseille

Friche la Belle de Mai41 Rue Jobin 13003 MarseilleLe Lundi de 11h à 18h, du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 12h à 19h

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ven15nov(nov 15)14 h 00 min2020sam18jan(jan 18)19 h 00 minAu propre comme au figuréPaul PouvreauLes Douches la Galerie, 5, rue Legouvé 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis le début des années 1980, Paul Pouvreau développe un travail photographique où il met en scène des objets ordinaires et insignifiants : ustensiles ménagers, cartons, sacs plastiques, poussières… Il s’agit pour lui « de porter une attention à ces petits riens dans lesquels se loge souvent presque tout ». Si Paul Pouvreau se nourrit du réel, il puise également dans l’Histoire de l’Art et met en scène ses photographies sous formes d’installations. Car ce qui l’intéresse, c’est la manière dont les signes visuels qu’il choisit (logos, formes variées d’emballages) dialoguent avec l’espace du quotidien et celui de l’exposition. Questionnant constamment l’image et sa représentation, son travail artistique se déploie également à travers une pratique du dessin et du collage.
Au propre comme au figuré met en évidence une équivalence de sens pluriels où se glissent des paradoxes et des contradictions liées à la représentation, la nature, la beauté, le déchet, l’artificiel dans une confrontation d’idées et de matières. Dans cette exposition présentée aux Douches la Galerie, l’artiste rassemble trois ensembles : Faits divers (2003), Mascarades (2015-…) et Les invasives (2018-…). Il est bien question ici d’ensembles et non pas de séries, terme couramment utilisé dans la photographie et perçu par l’artiste comme une sorte d’académisme : « Je parle plutôt d’ensemble parce que dans ce que je conçois, il y a des récurrences qui progressent dans le temps. Une proposition que j’ai réalisée il y a deux ans peut apparaître sous une autre forme comme s’il s’agissait de réajuster ou de préciser une question qui a pu me traverser à un moment donné, comme si elle n’avait rien perdu de son actualité.»

Dates

Novembre 15 (Vendredi) 14 h 00 min - Janvier 18 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Les Douches la Galerie

5, rue Legouvé 75010 Paris

Les Douches la Galerie5, rue Legouvé 75010 ParisOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

mer30oct(oct 30)11 h 00 mindim17nov(nov 17)18 h 00 minEffondrement des AlpesCentre de la Photographie - Genève, 28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le réchauffement climatique dans les Alpes provoque la fonte du permafrost, ciment de glace qui maintient la cohésion des falaises d’altitude, et, depuis quelques années, il s’ensuit de spectaculaires effondrements rocheux par dizaines – bientôt par centaines. Or, les effondrements désorganisent les itinéraires tracés en montagne, ils menacent les pratiques outdoor, posent d’évidents problèmes de sécurité et provoquent l’effroi de celles et ceux qui, soudain, comprennent l’importance du changement climatique. Pour autant, ces phénomènes extrêmes doivent-ils s’appréhender uniquement comme des catastrophes ? Le projet EdA (pour « Effondrement des Alpes – inventer un nouveau patrimoine ») propose de travailler sur cet objet contemporain avec des créatrices et créateurs (artistes, designers, architectes, etc.) et des chercheur·se·s (géologues, anthropologues, philosophes, historien·ne·s, etc.) pour produire des oeuvres, des récits et des événements qui le ferait apparaître comme un nouveau patrimoine : l’effondrement devient un objet dont on hérite et avec lequel on apprend à vivre.
À partir de lui, il s’agit dorénavant de raconter des histoires, montrer des images, organiser des gestes et de nouvelles pratiques.
Financé par l’Europe dans le cadre du Programme Interreg France-Suisse, ce projet porté par l’ESAAA (École supérieure d’art Annecy Alpes) avec le Centre de la photographie Genève (CPG) rassemble plusieurs partenaires pendant trois ans et permet la mise en place d’un laboratoire artistique des mutations du monde.
Après une première année de recherche, de conférences et de productions artistiques, le CPG expose le travail des artistes en DSRA (diplôme supérieur de recherche en art, diplôme de 3e cycle délivré par l’ESAAA) et des chercheur·se·s affilié·e·s à la plateforme EdA, élaborée par l’ESAAA en collaboration avec le CPG. Les voix, images et objets mobilisés lors des huit premières journées de conférences et séminaires (correspondant à la première des trois années du projet), seront présentés sous forme d’une publication de ESAAA éditions (distribution « Les presses du réel ») lors de la Biennale d’Art Contemporain de Lyon, le 13 décembre 2019.
Les huit artistes réuni·e·s sont toutes et tous parties prenantes de la plateforme de recherche et création qu’est EdA. Nicolas Crispini et Sabine Tholen sont intervenu·e·s plusieurs fois durant les séminaires. Mabe Bethônico est artiste associée à EdA et porte plusieurs projets y compris avec des étudiant·e·s de l’ESAAA. Patricio Gil Flood, Cécile Guichard, Anne-Sarah Huet, Quentin Lazzareschi et Stephen Loye y sont inscrits en tant que chercheur·se·s et préparent un DSRA, multipliant les approches jusqu’à l’oblique.
Pour toutes et tous, le point de départ est soit la configuration géologique des Alpes soit le surchauffement climatique, soit les deux ensemble. Au début de la recherche, durant l’été 2017, l’écroulement de trois millions de mètres cubes de roche tombés de la paroi du Piz Cengalo, annonçait les dangers futurs. Ce jour-là, dans le massif du Bergell, dans le canton des Grisons en Suisse, huit randonneurs perdaient la vie, et plusieurs maisons à Bondo et Promontogno étaient détruites par le torrent de boue généré par la pulvérisation du glacier, plus haut dans la vallée.

Les raisons du surchauffement climatique sont multiples et imbriquées les unes dans les autres. Ainsi l’économie capitaliste avec sa surproduction basée sur des énergies non renouvelables, engendre une consommation bien au-delà de nos besoins, et détruit faune et flore par centaines de milliers d’espèces pour toujours plus de rendement… Cela génère pour la majorité des citoyens des travaux vécus comme absurdes et dénués de sens, et avec comme locomotive une industrie de la finance qui n’est plus reliée à la réalité de la production…
Tout cela, bien connu, bien décrit, formant le coeur du monde que les scientifiques appellent Anthropocène, soit « l’Ère de l’Homme, un terme relatif à la chronologie de la géologie proposé pour caractériser l’époque de l’histoire de la Terre qui a débuté lorsque les activités humaines ont eu une incidence globale significative sur l’écosystème terrestre », d’après Wikipédia (11.10.2019).
Alors, prises dans ces questions globales, les oeuvres des artistes proposent des récits locaux, des précisions, des expériences esthétiques situées.
Ainsi, Mabe Bethônico, dont le travail porte principalement sur des questions liées à l’archive et aux extractions minières, campe – en collaboration avec Hannah Stewart – à l’aide d’une marionnette aux aspects monstrueux, le rôle du citoyen contemporain, abasourdi par les nouvelles quotidiennes, comme celles en rapport avec l’« île de plastique ». Betty, c’est son nom, rumine et cherche à comprendre, non sans charme et parfois avec quelques intuitions lumineuses, l’avalanche des annonces de plus en plus accablantes qui assaillent les sensibilités chaque jour.
Il n’est pas étonnant qu’en s’enfonçant de plus en plus dans des situations de crise – certains parlent d’effondrologie – toute l’organisation sociale et politique de nos communautés humaines à l’occidentale soient remise en question.
Patricio Gil Flood avec son projet de l’École du non-travail explore le potentiel qu’a l’art de promouvoir d’autres formes de travail, mais aussi de pensée et de vie, qui soient combinées avec des temps de repos. En ce sens, son projet tente d’approcher les contours d’un objet social en mutation profonde.
Nos sociétés à l’occidentale ont théoriquement les moyens économiques de verser une rente à toute personne refusant un travail abrutissant. Mais elles génèrent au contraire et via les bourses globalisées, un fossé de plus en plus abyssal entre pauvres et riches.
C’est exactement la bourse qui sert souvent de point de départ à Anne-Sarah Huet. Mais pour EdA elle propose, en collaboration avec Carin Klonowski, une pièce qui s’éloigne de cette thématique pour se rapprocher des Alpes, c’est-à dire des roches. Pour Thinking like a fake stone, l’artiste se sert de plaques de pierre de parement pavillonnaire sur lesquelles elle inscrit un poème-manifeste qui évoque la disparition d’un lieu cher et l’idée de son remplacement par un substitut sous-équivalent.

Ailleurs, Stephen Loye renverse l’intitulé « Effondrement des Alpes » en un effondrement sur les Alpes. L’artiste revient sur l’accident d’avion qui s’était produit en 2014 sur le territoire de la commune Prads-Haute-Bléone en Haute-Savoie, alors qu’un co-pilote dépressif avait intentionnellement fait effondrer un Airbus A320-211 de German Wings sur le Massif des Trois-Évêchés.
L’installation de l’artiste renvoie à une salle d’attente et présente sur trois écrans, à partir de sources vidéos et télévisuelles très variées, le scandaleux crash qui, pour une courte durée, avait transformé un plateau alpin en plateau de télévision.
Dans l’exposition au CPG, nous passerons des débris de l’Airbus aux montagnes de déchets que génère le tourisme alpin.
La proposition de Cécile Guichard (designer et membre du collectif bruxellois Rotor qui démonte des éléments architecturaux et de design promis à la démolition pour les réinjecter dans la construction) fait référence au constat visuel en altitude de la compétition des déchets avec les rochers. Pour l’exposition EdA, ce constat est documenté par des images capturées en 2017 dans des centres de tri en France.
Enfin, même si cette pièce sert à commencer l’exposition autant qu’à la finir, une palette se met sur le chemin du visiteur, disposant plusieurs centaines de blocs, des pavés, industriellement manufacturés à l’initiative de l’artiste Quentin Lazzareschi. Tous ces cubes de granit, comme détachés du Mont-Blanc et charriés par un glacier, nous barrent la route et semblent attendre d’être activés. Ils sont issus d’une matière première qui a chuté, ils peuvent servir au tracé d’une route ou à un soulèvement.

Joerg Bader, Directeur du CPG
Stéphane Sauzedde ,Directeur de l’ESAAA

Photo : © Quentin Lazzareschi, Moraine des Images – Série d’images de ce que les touristes ne veulent pas photographier, La mer de Glace, 2019

Dates

Octobre 30 (Mercredi) 11 h 00 min - Novembre 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Centre de la Photographie - Genève

28, rue des Bains Genève 1205 Switzerland

Centre de la Photographie - Genève28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandLe Centre est ouvert du Mardi au Dimanche de 11:00 à 18:00

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ven01nov0 h 00 minsam30(nov 30)23 h 59 minGESTE 2019 : La Vérité Déguisée Organisateur: GESTE Paris Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

GESTE Paris a le plaisir d’annoncer sa 4ème édition, du 1 au 30 novembre 2019: une exposition collective dédiée à l’image, un lieu de dialogue et de rencontre où artistes établis et émergents se rencontrent autour d’un thème,

La Vérité Déguisée.

« La Vérité Déguisée« dans l’image, présente de nombreuses facettes. L’image peut être un faux-semblant. On peut accoutrer, altérer, arranger, camoufler, changer, colorer, recomposer, contrefaire, habiller, couvrir, décorer, défigurer, déformer, dénaturer, désillusionner, enrober, envelopper, fausser, maquiller, masquer, recouvrir, transformer, travestir, truquer, voiler… la “réalité” des choses, des situations, des personnes. Comment nos perceptions peuvent-elles être affectées par les techniques qui dissimulent ou altèrent? À l’ère de la télé-réalité et des fausses informations, de la culture selfie et des identités virtuelles des réseaux sociaux, de l’intelligence artificielle et de la propagande politique, comment la vérité est-elle déguisée ou au contraire révélée?

Parmi les artistes: Idris Khan, The Mariwai Project, Christer Strömholm, Laia Abril, Naomi B. Cook, Nicole Cohen, David Young, John Stezaker, Yuken Teruya, Joan Foncuberta, Tom Lovelace, Andreas Gursky, Sebastiaan Bremer, C. Javier Barrera, Marina Abramovič & Ulay.

Des œuvres uniques ou inédites, une diversité créative dont le thème résonne au travers des images via divers supports tels que tirages photographiques, vidéos, sculptures et performances.

L’exposition, ainsi que des performances et des conférences auront lieu tout au long du mois de novembre, à deux pas du Palais Royal. GESTE est reconnu, aujourd’hui, pour être un lieu de découverte et de rencontre entre artistes établis et émergents issus de toutes les régions du monde; l’événement donne l’occasion, une nouvelle fois, d’engager un dialogue ouvert dans le cadre de visites privées, d’événements et de conférences.
GESTE est le lien entre une collection privée, des œuvres d’art provenant de prestigieuses galeries, une sélection de commissaires invités et un appel à candidatures qui offre l’occasion de présenter le travail de nouveaux artistes.

Exposition du 1er au 30 novembre 2019

Vernissage & Preview Lundi 4 novembre 2019, 18h-22h

Performance de Lovelace, conférence d’artistes, en présence des commissaires et membres du jury, Jeudi 7 novembre 2019,18h-23h

Première semaine ouvert tous les jours du mardi 5 au dimanche 10 novembre et puis ouvert du mercredi au samedi du 13 au 30 novembre. 12h-18h et sur rdv

Veuillez noter qu’il s’agit d’une résidence privée, les réservations sont donc obligatoires pour la visite de l’exposition et la participation aux événements rsvp@gesteparis.com

Dates

1 (Vendredi) 0 h 00 min - 30 (Samedi) 23 h 59 min

Organisateur

GESTE Parisrsvp@gesteparis.com 10 rue Croix des Petits Champs 75001 Paris

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mer30oct(oct 30)13 h 00 minsam14déc(déc 14)19 h 00 minLandings / Toucher TerreArnaud LesageGalerie Maubert, 20 rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Arnaud Lesage a adopté l’idée que la photographie recèle un rôle structurant pour comprendre la perception du monde. C’est en puisant dans les archives des photographies qu’il produit au fil d’un temps long, qu’il constitue assemblages, séries et ensembles.

Landings / Toucher Terre propose quelques facettes que le regroupement de ces termes suggère : atterrir consiste littéralement dans le fait de rejoindre la terre ferme, et évoque donc un point de rencontre entre deux choses qu’un vide séparait. Le mot étaye incidemment l’idée de retour à la réalité, et le moment critique qui y correspond. Le terme « toucher » recouvre de son côté une profonde ambivalence : au-delà de la perception tactile, il désigne la capacité à s’émouvoir, mais aussi le fait d’atteindre, de heurter, possiblement d’endommager ou de détruire. Sur ces bases, Landings / Toucher Terre évoque un système paradoxal d’interactions, et l’inexorable confrontation de la finitude aux appétits d’infini.

Photo Arnaud Lesage, Flag, Grand Canyon 2009 / Océan des Tempêtes 1969 (crédit photo NASA) © Arnaud Lesage / ADAGP, Paris 2019

Dates

Octobre 30 (Mercredi) 13 h 00 min - Décembre 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Maubert

20 rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Maubert20 rue Saint-Gilles 75003 ParisGalerie ouverte du mardi au samedi de 13h00 à 19h00 ou sur rendez-vous

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