Name: Border Line
Start: 2020-6-29T14-14-00-00
End: 2020-7-12T19-19-00-00
Location: Galerie Voies Off

4 septembre 2017

#Perpignan #photojournalisme #Portrait chinois

Emeric Glayse est notre invité de la Semaine

Pour notre semaine de rentrée placée sous le signe du reportage, nous…

#Festival #Occitanie #Perpignan #photojournalisme

Visa pour l’image Perpignan : L’expo du Jour
Une Italie écorchée d’Emanuele Scorcelletti

L’un des plus importants festivals internationaux consacrés au photojournalisme a ouvert ses…

#Exposition

Chicago : Fermeture de l’exposition « Work is never finished »

L’Art Institute of Chicago cloture ce soir l’exposition « Work is never finished »…

Le Gif(t) de la Rentrée !

Fini les vacances, les belles destinations, les grasses mat’, les pré et les post-apéros,…

#Anniversaire

Né un 4 septembre : Cédric Klapisch

Si vous êtes né(e) un 4 septembre, vous partagez votre date d’anniversaire…

sam06jui(jui 6)10 h 00 minmer30déc(déc 30)18 h 00 minEmpreintesStanley GreeneLe Centre du Patrimoine Arménien, 14 rue Louis Gallet, 26000 ValenceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Découvrez l’oeuvre et la vie de Stanley Greene, photographe incontournable du reportage de guerre. Une rétrospective exceptionnelle qui donne à voir des conflits et événements majeurs de notre temps.

À travers une centaine d’images issues de reportages majeurs, de la scène punk américaine aux grands conflits et événements qui ont marqué notre temps, l’exposition permet de redécouvrir la profondeur de son engagement et la force de son témoignage. Elle constitue une plongée dans le quotidien des populations qu’il a côtoyées, au plus près des survivants et des disparus.

Ancien membre du groupe révolutionnaire The Black Panthers Party, Stanley Greene naît à New York en 1949. Il se lance dans la photographie après sa rencontre avec W. Eugène Smith, l’un des pionniers du photojournalisme. Il remportera d’ailleurs le prestigieux prix qui porte son nom en 2004 pour son reportage au long cours sur la guerre en Tchétchénie. Son travail a été récompensé par de nombreuses autres distinctions, jusqu’à son décès en 2017.

Une exposition coproduite avec l’agence NOOR

Dates

Juin 6 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 30 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Le Centre du Patrimoine Arménien

14 rue Louis Gallet, 26000 Valence

Le Centre du Patrimoine Arménien14 rue Louis Gallet, 26000 ValenceLe Cpa est ouvert du mardi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h / Samedis et dimanches de 14h à 18h (fermé les jours fériés, le 7 mai et le 24 décembre 2019)

Calendrier GoogleCal

mer01jul10 h 30 minlun31aou(aou 31)21 h 00 minLe Corps et L’Eau Et Invités de GilExposition CollectiveType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Gil Rigoulet
Mathilde Deer
Aurélie Kahn

Depuis 1984 / N&b et Polaroid
« J’ai réalisé une série d’images en noir et blanc sur la vie dans les piscines de France et dans le monde. Elle fait partie d’une recherche sociologique et esthétique que je mène depuis une trentaine d’années sur le thème « Le corps et l’eau ».
Cet ensemble est unique par son ampleur, unique aussi, par le fait que je pouvais faire des photos aux yeux de tous sans autorisation (les photos sont maintenant interdites dans toutes les piscines municipales) mon appareil photo se promenait au ras de l’eau et sous l’eau sans effrayer qui que ce soit. D’où cette proximité, cette sensualité, cette Dolce Vita qui émane de mes photos. Les enfants faisaient des bombes, les femmes roulaient leur maillot une pièce sur les hanches et nageaient les seins nus, on s’en grillait une après le bain, les doigts encore humides.
J’ai pu porter un regard en toute liberté durant toutes ces années, toujours tendre, esthétique, voire humoristique.
Depuis 2014, j’ai repris ma bouée et le chemin des piscines. L’image est au carré du Pola, couleurs délavées, graphisme tendu, cadrage au millimètre et regard dans une grande proximité, intense et sensuel. L’esprit des Pool Party vient sonner à ma porte et faire des corps et de l’eau, une fête !
Polaroid SX70, piscines privées, autorisations, amies et mannequins, voici mes nouveaux ingrédients pour continuer à jouer dans l’eau.»
Gil Rigoulet

Et Invités de Gil
Polaroïd – Mathilde Deer, histoires intimes, série noir et blanc.
« Petites histoires intimes, au creux de l’appartement, dans ces instants d’entre-soi, comme un minuscule théâtre d’ombres, une nostalgie qui n’est qu’un départ, un recentrement pour étouffer la ville, où l’imaginaire peut être une vie désirée avant d’aller voir derrière les océans.»
Paysages Intérieurs – Aurélie Kahn, série réalisée au Japon.
« Echappées nipponnes. Rencontres avec une nature omniprésente, multiple, insaisissable.
Formes, couleurs, mouvements, comme autant de fragments d’une réalité. Cette nature questionne, attire, fascine. Dans cet état de contemplation, la vue se brouille. Le ressenti se mêle à la vision. La vision se fait impression – persistance intérieure d’une beauté fugace. »

Au 22 rue des Suisses
13200 Arles

Dates

Juillet 1 (Mercredi) 10 h 30 min - Août 31 (Lundi) 21 h 00 min

Calendrier GoogleCal

jeu18jui(jui 18)10 h 00 mindim06sep(sep 6)19 h 00 minSabine Weiss, une vie de photographeLe Kiosque Espace d’exposition dédié à la photographie, Esplanade Simone Veil - Rive droite du port - 56000 VannesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de sa programmation culturelle estivale, la ville de Vannes présente une exposition rétrospective de l’oeuvre de Sabine Weiss du 18 juin au 6 septembre prochain au Kiosque.
Après avoir déjà exposé le travail de Sabine Weiss avec la série Portugal, 1954, à l’occasion de l’édition 2014 du festival Photo de mer, la ville de Vannes a le plaisir de présenter à nouveau le travail de cette grande photographe humaniste.
L’exposition Sabine Weiss, une vie de photographe a été spécialement recréée pour le Kiosque à partir de l’exposition réalisée par le Jeu de Paume et présentée au Château de Tours en 2016, sous le commissariat de Virginie Chardin, historienne de la photographie.
Cette exposition retrace le parcours artistique de Sabine Weiss à travers 7 thèmes emblématiques du travail de la photographe : Paris, les États-Unis, Enfances, l’Europe, la Mode, Portraits d’artistes et Solitudes.
En complément de l’exposition, une sélection de photographies sur la Bretagne des années 50 par Sabine Weiss sera présentée en grands formats à l’extérieur à côté du Kiosque.

Sabine Weiss est la dernière représentante de l’école humaniste française qui réunit Robert Doisneau, Willy Ronis, Edouard Boubat, Jean Dieuzaide, Brassaï ou Izis.
À travers photographies, films et documents, cette exposition laisse entrevoir les multiples facettes de cette photographe prolifique, pour laquelle la photographie constitue avant tout un métier passionnant.
Née en 1924, Sabine se dirige très jeune vers la photographie.
En 1946, elle quitte Genève pour Paris et devient l’assistante de Willy Maywald, photographe allemand installé à Paris et spécialisé dans la mode et les portraits. Au moment de son mariage avec le peintre américain Hugh Weiss en 1950, elle se lance comme photographe indépendante et fréquente le milieu des artistes d’après-guerre. Ceci l’amène à photographier de nombreux peintres et sculpteurs mais aussi des musiciens, écrivains et comédiens.
Vers 1952, Sabine Weiss rejoint l’agence Rapho et son travail personnel est reconnu aux États-Unis. Elle est représentée dans la célèbre exposition The Family of Man organisée par Edward Steichen en 1955 et elle travaille de façon durable pour des revues comme le New York Times Magazine, Life, Newsweek, Vogue, Point de Vue, Images du Monde, Paris Match, Esquire, Holiday. Jusqu’aux années 2000, Sabine Weiss n’a cessé de travailler pour la presse illustrée française et internationale, mais aussi pour de nombreuses institutions et marques, enchaînant travaux de reportages, mode, publicité, portraits de personnalités et sujets de société.
À la fin des années 1970, son oeuvre bénéficie de l’intérêt grandissant des festivals et institutions pour la photographie humaniste, ce qui lui donne envie de reprendre un travail en noir et blanc. Elle développe alors, la soixantaine passée, une nouvelle oeuvre personnelle plus mélancolique et rythmée par des voyages en France et à l’étranger. Depuis lors, les hommages se multiplient, contribuant à l’aura d’une photographe indépendante et vive, sensible à l’être humain et à sa vie quotidienne.

Virginie Chardin
Commissaire de l’exposition

Dates

Juin 18 (Jeudi) 10 h 00 min - Septembre 6 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Kiosque Espace d’exposition dédié à la photographie

Esplanade Simone Veil - Rive droite du port - 56000 Vannes

Calendrier GoogleCal

lun29jui(jui 29)14 h 00 mindim12jul(jul 12)19 h 00 minBorder LineRichard PetitGalerie Voies Off, 26 ter, rue Raspail 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

ven22mai(mai 22)14 h 00 minsam25jul(jul 25)19 h 00 minGlobe-trotteursExposition CollectiveGalerie Le Réverbère, 38 rue Burdeau 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La photographie saisit et poinçonne dans l’aveuglement de la lumière des instants de notre temps. C’est dans un montage sans fin, le film d’une présence au monde qui sera interrompu par le dernier clap. En attendant, les quatre photographes de cette exposition, dans des itinéraires sans autre but que donner libre cours à leur vacuité, parcourent des territoires. Point de destination si ce n’est de s’immerger dans la solitude et le silence du voyage à la recherche d’un équilibre intérieur. Se mettre en disponibilité, être dans le mouvement renversé de l’écoulement du sablier pour saisir les écarts, les fulgurances et retenir les grains de temps qui frappent leur rythme. C’est une affaire de tempo, de battement profond, qui à l’égal du flux sanguin dit leur tension au monde.
Deux d’entre eux expérimentent « l’image mouvement »» ils utilisent la vidéo en photographe.
L’un Serge Clément travaille la durée par le temps, sans tournage filmique, en
utilisant le montage d’images fixes et une bande son très visuelle qui, dans leur scansion et leur défilement, créent un réc it filmique poétique d’une densité profonde.
L’autre Jacques Damez fi lme en plans fixes en des lieux choisis sur la carte pour leur toponymie (très évocatrice en Gaspésie). Après ce premier voyage imaginaire cartographié, deux voyages, l’un au printemps, l’autre en hiver, l’ont emmené en ces lieux. Zooms avant et arrière dans un cadre fixe nous font découvrir l’imperceptible par le grossissement en glissant d’une saison à l’autre.

Avec : Thomas Chable, Serge Clément, Jacques Damez, Bernard Plossu

/!\ Attention nouveaux horaires dans le cadre de la crise sanitaire. Ouvert du mercredi au samedi de 14h30 à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.

Dates

Mai 22 (Vendredi) 14 h 00 min - Juillet 25 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Le Réverbère

38 rue Burdeau 69001 Lyon

Galerie Le Réverbère38 rue Burdeau 69001 LyonUne galerie en province. 300m2 sur les pentes de la Croix-Rousse, à Lyon. C'est le Réverbère, qu'anime un double regard aigu, exigeant et sans complaisance : celui de Catherine Dérioz et Jacques Damez, ses créateurs, dont, au fil des années, les qualités se sont faites vertus. Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

Calendrier GoogleCal

septembre 2017
L	M	M	J	V	S	D
« Août				Oct »
				1	2	3
4	5	6	7	8	9	10
11	12	13	14	15	16	17
18	19	20	21	22	23	24
25	26	27	28	29	30