NOOR by NOOR : Yuri Kozyrev par Stanley Greene

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by La Rédaction on 27 septembre 2017

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NOOR by NOOR : Yuri Kozyrev par Stanley Greene

Temps de lecture : 43 secondes

Depuis dix ans, les auteurs de NOOR enquêtent, documentent, témoignent de la réalité de notre monde.

NOOR, qui veut dire « lumière » en arabe, propose depuis sa création un éclairage visuelle et intellectuel, une manière d’encourager et de provoquer une prise de conscience pour mieux appréhender les grands enjeux de notre temps. A l’occasion des dix ans de l’agence, 9 lives présente NOOR by NOOR est une exploration unique et fascinante réalisée par les photographes dans les archives de l’agence et des membres. Chacun des photographes a sélectionné 1 image représentative de l’engagement de chacun pour NOOR, une confrontation avec le récit dominant pour inspirer par la narration visuelle, l’empathie et l’action avec intégrité et passion.

Aujourd’hui, une photographie des Rebelles sous le feu de l’armée Libyenne prise par Yuri Kozyrev en mars 2011 et sélectionnée par Stanley Greene (1949-2017).

http://noorimages.com

EXPOSITION A VENIR
Conflits oubliés, conflits de demain – NOOR
Dans le cadre du festival de BayeuxDu 2 au 8 octobre 2017
Hôtel du Doyen
Rue Lambert-Leforestier
14400 Bayeux
Ouvert tous les jours de 10 h à 12 h 30 et de 14 h à 18 h
Ouvertures exceptionnelles vendredi 6 octobre jusqu’à 19h et samedi 7 octobre de 10h à 18h (journée continue)
Entrée libre

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1 Responses to “NOOR by NOOR : Yuri Kozyrev par Stanley Greene”

BM dit :

30 septembre 2017 à 20 h 30 min

Noor = lumière : ce ne serait pas plutôt en persan ?

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven26jui(jui 26)11 h 00 mindim27sep(sep 27)19 h 00 minOpen Walls & Secret SpacesExposition CollectiveGalerie Huit Arles, 8 rue de la Calade, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Tout au long de la saison estivale, la Galerie Huit Arles présente une exposition évolutive d’oeuvres d’art cohabitant avec des installations sur les trois étages d’un magnifique hôtel particulier. Au rez-de-chaussée et dans les voûtes, en partenariat avec le prestigeux British Journal of Photography, la galerie est fière de présenter près d’une centaine d’images sélectionnées par OpenWalls Arles 2020, un prix qui défend la photographie contemporaine et qui comprend cette année la série It’s a Mess Without You! d’Osceola Refetoff dans une surprenante installation in-situ. Dans le Petit Salon, c’est un regard féminin sur le nu d’atelier avec les images exquises de la photographe française marie pierre morel. Ses Académies & Petit nus sont exposés en collaboration avec la Galerie SIT DOWN, Paris. Ailleurs, dans des espaces inattendus, les visiteurs peuvent admirer le travail de François Delebecque, Eran Gilat et Elliott Landy, tandis que des fragments d’une collection privée brouillent les lignes entre une galerie classique et une résidence d’artistes.

Avec :
OpenWalls Arles 2020 (plus de 60 photographes)
Marie Pierre Morel
Gregg Segal
Marcio Pimenta
Osceola Refetoff
Simon Johansson

Du mercredi au samedi inclus > 11h-13h | 15h-19h et sur RDV

Dates

Juin 26 (Vendredi) 11 h 00 min - Septembre 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Huit Arles

8 rue de la Calade, 13200 Arles

Galerie Huit Arles8 rue de la Calade, 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

mer09sep(sep 9)0 h 00 mindim20(sep 20)0 h 00 minL'écho du silenceExposition CollectiveType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Une proposition philanthropique initiée par des collectionneurs en faveur des artistes qu’ils soutiennent.

Le monde citadin, foyer du tumulte des gens pressés et des sonorités urbaines ne laisse plus la place au silence. La perception de l’homme en devient lacunaire et restrictive. L’exposition L’écho du silence nous interroge sur notre capacité à écouter, à percevoir et à ressentir le monde.
L’astrophysicien Hubert Reeves explique que le rôle de l’homme est de «donner un sens à la réalité.» L’humain privilégie souvent une stratégie d’ « opposition » définie par une soif de puissance (instinct de survie). Nous sommes témoins aujourd’hui d’une situation globale préoccupante sur les enjeux écologiques.
Les réponses sont mises en demeure alors qu’il existe également dans la nature une logique complémentaire à celle de puissance : la logique de «coopération ».
La pollinisation en est un exemple, les oiseaux et papillons en s’abreuvant du nectar des fleurs leur permettent de se reproduire.

17 artistes

Les artistes, résistants et visionnaires, nous apportent leur regard singulier sur ce qu’ils entendent par les mots nature et éléments.
Quelle perception les artistes ont-ils de la nature ? Comment s’intègre-t-elle dans leur travail ?
Dans quelle mesure nous aident ils à prendre conscience des possibilités d’une réalité plus coopérative et harmonieuse ? Dans ces temps d’émulation, il nous est offert une chance de voir différemment notre environnement.
L’homme, en changeant son regard et en développant sa sensibilité, peut agir positivement sur son milieu. Le naturaliste Alexander Von Humboldt explique que pour comprendre la nature, l’émotion et la poésie sont nécessaires. Notre subjectivité alliée à notre intelligence nous permet d’entendre le monde, d’en saisir son unité, et par conséquent de le respecter et de l’aimer.

Vision anthropocentrique

Notre vision occidentale anthropocentrique ne mérite-t-elle pas d’être repensée ? Dans notre société occidentale, la vision macrocosmique est souvent oubliée, pour être centrée sur les êtres “ terrestres ”. Comme écrit Platon dans Protagoras : ‘‘ l’homme est la mesure de toutes choses ”.
L’homme occidental a développé une position en surplomb, en retrait avec son environnement.
L’anthropologue, Philippe Descola montre que le concept de nature est questionnable. En effet, pour les occidentaux la nature réfère aux non-humains. Il y a une distanciation sociale entre l’homme et ce qui ne l’est pas. Alors que pour d’autres cultures comme par exemple, la tribu Jivaros Achuar d’Amazonie, les Kogis de Colombie ou encore les Bishnoïs en Inde, le concept de nature n’existe pas.
L’homme fait partie d’un tout où les plantes, les animaux sont à l’égale des hommes ayant chacun une âme et une vie autonome.

Redécouvrir les éléments de la nature

Théorisé par les présocratiques (Pythagore, Empédocle, Héraclite) et déjà présente dans les civilisations protohistoriques, la théorie des 4 éléments fait référence en philosophie au concept de “cosmos” (origine et compréhension du monde). Cette théorie révèle une volonté d’ordonner, de classer, de définir, de hiérarchiser et de faire correspondre. L’homme s’est efforcé de créer des principes organisateurs qui l’ont aidé à comprendre sa place dans l’univers mais aussi à agir sur celui-ci.
Le monde se suffit à lui-même et n’a pas besoin de s’expliquer. Or l’homme a besoin d’objectiver ce qu’il voit, mais aussi de tisser des liens entre ce qu’il voit et ce qu’il croit. C’est pour cela qu’il crée des symboles et des mythes, afin de pallier ce qui lui échappe. De cette théorie résulte le constat d’une nature harmonieuse composée de forces naturelles voire sacrées : l’air, l’eau, la terre, le feu et l’éther (variant selon les cultures). Cette harmonie dépend de l’équilibre de ces forces qui, si elles sont perturbées, mettent en péril autant la présence humaine que biologique.

L’homme et la nature : relations ambivalentes

A travers les siècles, les conceptions du monde, vu par l’homme, ont été très diverses. Dans les cultures primitives, la Terre était le centre du monde et l’humanité était issue des Dieux. Puis, la Renaissance ouvre un monde beaucoup plus vaste avec l’apparition des télescopes. Aux XVIIIe et XIXe siècles, l’univers se densifie avec la découverte de notre galaxie. Aujourd’hui,
l’univers nous apparaît comme infini et sans limite. En plus de ces découvertes astronomiques, celles de la biologie et de la psychologie ont radicalement changé nos perceptions et en cela ont influencé nos croyances et nos actions. La perception est donc le terreau de notre réflexion mais aussi de nos agissements. L’exposition L’écho du silence permet de souligner les rapports qu’entretient l’homme avec son environnement et d’en isoler les contradictions, les scissions ou au contraire les symbioses et les métamorphoses.
La pluralité de ces interprétations explique comment la perception peut agir sur nos actes et nos jugements. Cette exposition invite les visiteurs à admirer et s’émerveiller de nouveau mais aussi questionner leur environnement et concevoir un rapport neuf à la nature.

Artistes : Béatrice Bissara // Dorian Cohen // Esmeralda Da Costa // Léa Dumayet // Julia Gault // Charlotte Gautier Van Tour // Anouk Grinberg // Julie Legrand // Sandra Matamoros // Laurent Pernot // Johanna Perret // Francesca Piqueras // Dorothée Louise Recker // Estera Tajber // Nicolas Tourte // Jean-Claude Wouters // Alexandre Zhu

Commissaires : Clarisse Russel et Valérie Delaunay

Dates

9 (Mercredi) 0 h 00 min - 20 (Dimanche) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

lun01jui0 h 00 minven25sep(sep 25)0 h 00 minBourse CNA – Aide à la création et à la diffusion en photographie, édition 2020CNA Centre national de l'audiovisuel, 1b, rue du Centenaire . 3475 Dudelange LuxembourgType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Bourse

sam19sep(sep 19)12 h 00 mindim20(sep 20)12 h 00 minL'intime en partageGalerie Huit Arles, 8 rue de la Calade, 13200 ArlesType d'événement:Conférence,Photographie

sam25jan(jan 25)10 h 00 mindim20sep(sep 20)18 h 00 minLes images révéléesRené MagritteLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La découverte des photographies de René Magritte dans les années 1970, dix ans après la mort du peintre, a jeté un nouvel éclairage sur son processus de création et les liens étroits qu’il entretient avec « l’image mécanique », qu’elle soit photographique ou cinématographique.
D’autres images sont apparues depuis, issues des albums de ses proches, qui viennent compléter l’étude des relations peinture-photographie dans l’oeuvre de René Magritte, mais aussi l’influence du cinéma, un art dont Magritte était, autant que de la littérature populaire, des plus friands.

Composée de 131 photographies originales, la plupart créées par René Magritte, et d’un chapitre reprenant ses films d’amateur se mettant en scène avec ses complices, l’exposition « René Magritte. Les images révélées » interroge le rapport de Magritte à l’image mécanique en traçant des liens avec son oeuvre, révélant en outre un Magritte intime.

Conçue à partir de trois grandes collections privées, constituées par des passionnés ayant acquis des photos au fil des années, de la collection du Musée de la Photographie et du Fonds J. Nonkels y déposé, l’exposition raconte le peintre autant que l’usager de la photographie. On y retrouve l’album de famille de Magritte avec ses photos d’enfance, ses parents, son épouse. On y voit ensuite la famille intellectuelle du peintre, celle qui l’a nourri, le groupe des surréalistes bruxellois qui dès 1925 accompagnèrent le développement de son oeuvre. L’exposition présente également un René Magritte facétieux, jouant et s’amusant avec ses complices. On y retrouve enfin les photos qui ont servi de modèles pour ses peintures et celles qu’il n’a jamais utilisées – Magritte ne se considérant pas plus photographe qu’il ne se voulait « peintre » – peut-être les plus créatives… L’exposition lève aussi le voile sur l’influence du cinéma sur l’artiste, les surréalistes ayant grandi avec le Septième art.
Après Melbourne, Hong Kong, Taïwan, Séoul, le Musée de la Photographie a le plaisir d’accueillir, en Belgique, l’exposition René Magritte, Les images révélées, sous le commissariat de Xavier Canonne.

L’exposition est accompagnée de l’ouvrage « René Magritte. Les images révélées » écrit par Xavier Canonne, publié en 2017 aux Éditions Ludion en anglais et en chinois, qui sera pour l’occasion édité en français.

Dates

Janvier 25 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 20 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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Depuis dix ans, les auteurs de NOOR enquêtent, documentent, témoignent de la réalité de notre monde.

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La Rédaction

Coups de Cœur de l’ANI : Maskface de Gael Cloarec

Coups de Cœur de l’ANI : Engagé de Lionel Pedraza

Coups de Cœur de l’ANI : Anges déchus d’Emilienne Malfatto

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