Name: Only Bleeding
Start: 2019-1-10T12-12-30-00
End: 2019-3-9T18-18-30-00
Location: Galerie VU'

photojournalisme

#Carte Blanche #Coup de Gueule #Droit à l'image #photojournalisme

Yves Bigot, donne carte blanche à Alain Keler
Photographier n’est plus un long fleuve tranquille…

Aujourd’hui, notre invité de la semaine, l’éditeur Yves Bigot, a tenu à…

#édition #Monographie #photojournalisme

Première monographie d’Alain Keler aux éditions de Juillet
Lecture de « Journal d’un photographe »

Il faut écouter la voix colorée d’Alain Keler raconter ce livre qui…

#Leica #Photographie Documentaire #photojournalisme #Prix

Stéphane Lavoué, À Terre

Stéphane Lavoué est un photographe français, il vient tout juste d’être finaliste…

#Photographie Documentaire #photojournalisme #Prix #Racisme

The Past is Never Dead de Mark Peterson
Série primée à la Bourse W. Eugene Smith 2018

Cette semaine, nous vous présentons la série photographique de Mark Peterson récemment…

#Guerre #Irlande du Nord #Leica #photojournalisme #Prix

Stephen Dock, Architecture of Violence
L’Irlande du Nord sous tension

Stephen Dock est un photojournaliste français, il vient d’être nominé au Prix…

#Etats-Unis #livre #photojournalisme

Rencontre avec Raymond Depardon
Les Etats-Unis, l’inspiration d’un territoire

Nous avons rencontré le photographe Raymond Depardon à l’occasion de la signature de…

#Anniversaire #photojournalisme

Né un 22 octobre : Robert Capa

Si vous êtes né.e un 22 octobre, vous partagez votre date d’anniversaire…

#Bayeux #Normandie #photojournalisme #Prix

Palmarès du 25e Prix Bayeux Calvados-Normandie des correspondants de guerre

Cinquante grands reporters étaient réunis à Bayeux, les 12 et 13 octobre…

#Anniversaire #Attentat #Hommage #photojournalisme #Terrorisme

Né un 16 octobre : le photoreporter Rémi Ochlik

Rémi Ochlik, photographe de guerre français est né le 16 octobre 1983….

#Exposition #livre #Mémoire #Minorités #photojournalisme

Carte blanche à Philippe Guionie : L’incertitude de l’Histoire
Alain Keler

Pour sa dernière carte blanche, notre invité de la semaine, Philippe Guionie rend…

ven25jan14 h 00 minjeu25avr19 h 00 minLa poésie abstraite du réelExposition CollectiveGalerie Le Réverbère, 38 rue Burdeau 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Serge Clément, Baudoin Lotin, Julien Magre, Bernard Plossu

Ces quatre photographes sont d’inlassables traqueurs de la poésie abstraite. Ils poussent dans leurs retranchements les sujets traités ; ils font rendre gorge à l’apparence pour atteindre la forme et nous proposer la vérité nue d’un réel. En réunissant ces quatre photographes nous proposons des résonances, des mises en échos ; comme dans le jazz, elles permettront à chaque regardeur de suivre l’improvisation qui se mettra en partition visuelle, sous ses yeux et à l’aune de sa réception.

La poésie abstraite du réel

C’est en 1858 que Nadar réalise les premières photographies en ballon, en plus d’être une performance, c’est la première vision renversée du monde et au combien renversante. Cela ouvre ce qui sera une des plus extraordinaires expériences de la perception humaine : sa représentation abstraite. La photographie, qui est intimement liée au réel, le bouscule et bascule ce réel en moins de trois décennies après son invention. Malévitch, Kandinsky, Klee et beaucoup d’autres vont regarder attentivement les vues aériennes pour analyser et intégrer l’emboîtement des surfaces qui forment le damier des paysages vus d’en haut. Ils en feront naître un des mouvements les plus passionnants du vingtième siècle.

Aujourd’hui, des photographes continuent à interroger le réel grâce à la photographie : Serge Clément, Baudoin Lotin, Julien Magre, Bernard Plossu sont d’inlassables traqueurs de la poésie abstraite. Ils poussent dans leurs retranchements les sujets traités ; ils font rendre gorge à l’apparence pour atteindre la forme et nous proposer la vérité nue d’un réel. Ils échappent sans faille au formalisme qui n’est encore qu’une apparence, ils décortiquent la structure du visible pour voir ce qui la constitue, afin de « faire la peau au réel ». C’est dans cette attention de la tension que la poésie se cache. Elle est une fulgurance de la matière qui nous donne à regarder ce qui fabrique, ce qui organise ce que l’on voit.

Chacun, par des approches très personnelles, s’est fabriqué un vocabulaire visuel. Ils font se confronter les plans, les surfaces, les valeurs, les couleurs, les miroitements, les échos, les contrastes, le temps et la lumière pour, dans l’éclair de leurs états d’âme, foudroyer leur sujet. Ils mettent à vif le réel, ils ne lui laissent pas d’échappatoire. La traque est permanente et, au fur et à mesure de son avancée, leur espace poétique prend corps. Ils se battent avec l’épaisseur, ils repoussent la surface dans le fond pour l’approfondir, lui donner de l’espace. Il y a une troisième dimension dans ces photographies : elles échappent à leur quatre côtés, elles plient le plan en construisant son effondrement. Ce renversement ouvre un vertige, construit un espace dont les règles nous échappent, nous sommes face à une nouvelle représentation du monde, devant une cartographie dont il faut que nous construisions l’ordre et la légende.

C’est une photographie sans aucune retouche, une photographie directe sans autre programme que celui d’esprits qui cherchent à toucher à l’essentiel de leur perception. L’abstraction n’est pas une esthétique de masquage pour établir un faux semblant. C’est une forme qui dissèque, qui construit, qui architecture leur être-là. C’est une confrontation absolue avec le sujet, c’est un face-à-face ; les photographes sont en conversation avec leur lieu. « Rien n’aura eu lieu que le lieu », écrit Mallarmé.

La poésie abstraite du réel est très fragile, elle ne tient qu’à un fil. Pour dérouler son murmure, il faut une grande intériorité et beaucoup de silence. C’est une photographie du retrait au creux du sensible, à la surface de la solitude, là où personne ne peut être accompagné : c’est un dialogue avec sa propre vérité.

En réunissant ces quatre photographes nous proposons des résonances, des mises en échos ; comme dans le jazz, elles permettront à chaque regardeur de suivre l’improvisation qui se mettra en partition visuelle, sous ses yeux et à l’aune de sa réception.

Jacques Damez

Dates

Janvier 25 (Vendredi) 14 h 00 min - Avril 25 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Le Réverbère

38 rue Burdeau 69001 Lyon

Galerie Le Réverbère38 rue Burdeau 69001 LyonUne galerie en province. 300m2 sur les pentes de la Croix-Rousse, à Lyon. C'est le Réverbère, qu'anime un double regard aigu, exigeant et sans complaisance : celui de Catherine Dérioz et Jacques Damez, ses créateurs, dont, au fil des années, les qualités se sont faites vertus. Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

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jeu10jan(jan 10)12 h 30 minsam09mar(mar 9)18 h 30 minOnly BleedingFrédéric StucinGalerie VU', 58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Portraitiste de renom, Fred Stucin a également le goût des métropoles et des projets au long cours. Alors qu’il s’apprête à publier une première monographie éponyme aux Editions le Bec en l’air, la Galerie VU’ lui consacre une exposition avec Only Bleeding, série réalisée entre 2011 et 2017 à Las Vegas.

C’est Las Vegas et l’on pourrait s’attendre aux néons, à l’argent qui coule à flots, à l’inévitable dose de kitch et de paillettes. A en prendre plein les yeux avec les images d’Epinal de l’apothéose de la société de consommation et de l’American Way of Life. C’est aux Etats-Unis et l’on pourrait s’attendre à une série qui fasse écho à ses grands photographes ou dise le toc du rêve américain. Mais ce n’est pas de cela qu’il s’agit, nulle part ne retentit de Viva Las Vegas ! A bien y regarder Only Bleeding nous met face aux désillusions de la grande cité. Ce pourrait être finalement Vegas où ailleurs.
Là une femme est naufragée sous une improbable lustre, engloutie entre la moquette chamarrée et l’écueil des machines à sous. Ici, un couple semble vouloir échapper à quelque terrifiante catastrophe. Ailleurs, une rangée de palmiers malingres s’alignent, enclavés dans le bitume. Dans les images de Fred Stucin, les rues sans charme aux lignes droites, aux enseignes mornes et à la blancheur aseptisées sont vides, écrasées de soleil. Parfois, un passant hagard et spectral traverse l’image. Le photographe s’attarde aussi sur des visages. Dans ses plans serrés, des hommes et des femmes en déshérence, le regard éperdu, presque sidéré, semblent désespérément seuls, comme cherchant à échapper à une ville prête à les dévorer.
A travers ce long travelling en noir et blanc, nous suivons les pas du photographe dans la ville désenchantée qui se consume.

Dates

Janvier 10 (Jeudi) 12 h 30 min - Mars 9 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie VU'

58 rue Saint-Lazare, 75009 Paris

Galerie VU'58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisGalerie ouverte le jeudi et vendredi : 12h30 – 18h30, et le samedi : 14h – 18h30 Et sur rendez-vous du lundi au samedi

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sam20oct(oct 20)10 h 00 min2019dim24fev(fev 24)18 h 00 minOpen Ended NowMelanie ManchotMusée d’art contemporain du Val-de-Marne, Place de la Libération 94400 Vitry-sur-SeineType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette première grande exposition monographique en France de l’artiste allemande Melanie Manchot porte un regard sur 20 ans de création, à travers une sélection d’œuvres réalisées de 1998 à 2018, et ouvre son champ grâce à de nouvelles productions.

Melanie Manchot place au cœur de sa pratique artistique les liens, relations et tensions entre l’individu et la communauté, en multipliant les expériences individuelles et collectives. Artiste allemande vivant à Londres, cette citoyenne européenne porte un regard ouvert, généreux et original sur le monde et sur le rapport de l’individu au groupe. Son œuvre est traversée par la relation qu’entretient le corps (social) à l’espace (public). Elle manie le portrait comme genre en développant une sensibilité particulière de la relation des figures à leur environnement. Dans un processus généralement performatif, elle met en scène des situations propices à la rencontre d’inconnus et de communautés habituellement séparés, dans des lieux qui agissent comme des révélateurs d’un contexte politique, social, spatial, institutionnel, pour mieux questionner leur rapport aux autres, au contexte et au monde. L’œuvre de Melanie Manchot rend visible l’idée d’une harmonie possible de différences et de diversités.

Dates

Octobre 20 (Samedi) 10 h 00 min - Février 24 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée d’art contemporain du Val-de-Marne

Place de la Libération 94400 Vitry-sur-Seine

Musée d’art contemporain du Val-de-MarnePlace de la Libération 94400 Vitry-sur-Seine

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mar16oct(oct 16)11 h 00 min2019dim27jan(jan 27)19 h 00 minLa sélection de la RédactionPolitiques du visibleDorothea LangeJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Présentant des œuvres majeures de la photographe américaine de renommée mondiale Dorothea Lange (1895, Hoboken, New Jersey ; 1966, San Francisco, Californie), dont certaines n’ont jamais été exposées en France, l’exposition « Dorothea Lange. Politiques du visible » est articulée en cinq ensembles distincts. Ceux-ci mettent l’accent sur la force émotionnelle qui émane de ces photographies ainsi que sur le contexte de la pratique documentaire de la photographe. Plus d’une centaine de tirages vintage, réalisés de 1933 à 1957, sont mis en valeur par des documents et des projections qui élargissent la portée d’une œuvre déjà souvent familière au public grâce à des images emblématiques de l’histoire de la photographie comme White Angel Breadline (1933) et Migrant Mother (1936). Les tirages exposés appartiennent pour l’essentiel à l’Oakland Museum of California, où sont conservées les archives considérables de Lange, léguées par son mari Paul Schuster Taylor et sa famille.

À l’instar du célèbre roman de John Steinbeck paru en 1939, Les Raisins de la colère, l’œuvre de Dorothea Lange a contribué à façonner notre vision de l’entre-deux guerres aux États-Unis et à affiner notre connaissance de cette période. Mais d’autres aspects de sa pratique, qu’elle considérait comme archivistique, sont également mis en avant dans l’exposition. Resituant les photographies de Lange dans le contexte de son approche anthropologique, l’exposition offre au public la possibilité de comprendre que la force de ces images s’enracine également dans les interactions de la photographe avec son sujet, ce qui se manifeste à l’évidence dans les légendes qu’elle rédige pour accompagner ses photographies. Lange a ainsi considérablement enrichi la qualité informative de ses archives visuelles, produisant une forme d’histoire orale destinée aux générations futures.

En 1932, pendant la Grande Dépression débutée en 1929, Lange, observant dans les rues de San Francisco les chômeurs sans-abris, abandonne son activité de portraitiste de studio, la jugeant désormais inappropriée. Au cours de deux années qui marquent un tournant dans sa vie, elle photographie des situations qui décrivent l’impact social de la récession en milieu urbain. Ce travail novateur suscite l’intérêt des cercles artistiques et attire l’attention de Paul Schuster Taylor, professeur d’économie à l’université de Californie à Berkeley. Spécialiste des conflits agricoles des années 1930, et plus particulièrement des travailleurs migrants mexicains, Taylor utilise les photographies de Lange pour illustrer ses articles, avant que les deux ne travaillent ensemble à partir de 1935 au profit des agences fédérales instituées dans le cadre du New Deal. Leur collaboration durera plus de trente ans. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Lange pratique sans discontinuer la photographie, documentant les problèmes majeurs de l’époque, notamment l’internement des familles nippo-américaines, les évolutions économiques et sociales imputables aux industries engagées dans l’effort de guerre, la justice pénale vue par le truchement du travail d’un avocat commis d’office.

Si les images emblématiques prises par Dorothea Lange durant la Grande Dépression sont bien connues, ses photographies des Américains d’origine japonaise internés durant la Seconde Guerre mondiale n’ont pas été publiées avant 2006. Présentées ici pour la première fois en France, elles illustrent parfaitement comment Dorothea Lange a créé tout au long de sa carrière des images aussi intimes qu’émouvantes visant à dénoncer les injustices et infléchir l’opinion publique.

Parallèlement aux tirages exposés, différents objets ayant appartenu à la photographe, notamment des planches-contacts, des carnets de notes prises sur le terrain et diverses publications, replacent son travail dans le contexte de cette période troublée. L’exposition du Jeu de Paume ouvre une nouvelle perspective sur l’œuvre de cette artiste américaine de renom, dont l’héritage demeure vivant aujourd’hui encore. Tout en soulignant les qualités artistiques et la force des convictions politiques de la photographe, elle invite le public à redécouvrir l’œuvre de Dorothea Lange et son importance capitale dans l’histoire de la photographie documentaire.

Dates

Octobre 16 (Mardi) 11 h 00 min - Janvier 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

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lun10déc(déc 10)10 h 00 min2019jeu28fev(fev 28)19 h 00 minFrontières Pedro LombardiPedro LombardiHôtel & Spa La Belle Juliette, 92 rue du Cherche-Midi 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

CAMELEON est une association humanitaire de lutte contre les violences sexuelles sur enfants, créée en 1997. Elle protège et réinsère des petites et jeunes filles victimes de violences sexuelles aux Philippines. Grâce à cette association, les jeunes filles se reconstruisent, réapprennent à s’aimer et à aimer, retrouvent le goût de vivre. En passant d’un milieu hostile à un cadre de vie bienveillant et sécurisé, les enfants se transforment au fil des années. Comme notre CAMELEON multicolore, ils avancent lentement mais surement, en hésitant, en basculant parfois mais sans jamais tomber.

Le photographe Pedro Lombardi a mis son talent au service de cette cause et a partagé pendant un été le quotidien de ces jeunes filles. En immersion avec elles, saisi par la force vitale de leurs regards, il a construit une proximité avec ses sujets qui dépasse la simple approche documentaire. Sur la frontière entre l’enfant et l’adulte, l’individu et le groupe, la peur et la confiance, ces jeunes filles sont des équilibristes qui continuent à avancer malgré les obstacles et CAMELEON les aide à prendre des risques pour grandir et s’épanouir. Les photographies de Pedro Lombardi décrivent leur solidarité, leurs émotions, leur force et leur résilience. Vives et colorées, ces grandes photographies portent un message d’espoir pour ces jeunes filles et nous transmettent leur joie de vivre et leur énergie lumineuse.

Né en Uruguay, le photographe Pedro Lombardi vit depuis 30 ans à Paris. Grand curieux des choses et des gens, il a réalisé des reportages dans le monde entier. Photographe indépendant, il a travaillé auprès de créateurs de musique, de théâtre et de danse. Ces dernières années, l’humain est devenu le sujet principal de son oeuvre, par des travaux photographiques avec l’Institut Curie ou l’association Asmae et le développement d’ateliers sur l’estime de soi à travers le portrait photographique.

La collection HPRG est très sensible aux actions menées par l’association CAMELEON. Organiser une exposition dans ses hôtels est un moyen de mettre en avant l’association, et le travail de Pedro Lombardi, et de sensibiliser le public à leurs projets menés aux Philippines. 20 photos de l’exposition « Frontières » seront ainsi présentées et disponibles à la vente dans 5 hôtels du groupe Hôtels Paris Rive Gauche. Ces photographies d’art sont tirées à 11 exemplaires et numérotés et signés par Pedro Lombardi. Leur vente se fera au bénéfice de l’association.

Pour plus d’informations :
– Le site de l’association CAMELEON
– Le site du photographe Pedro Lombardi
– Le site des Hôtels Paris Rive Gauche

Dates

Décembre 10 (Lundi) 10 h 00 min - Février 28 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Hôtel & Spa La Belle Juliette

92 rue du Cherche-Midi 75006 Paris

Hôtel & Spa La Belle Juliette92 rue du Cherche-Midi 75006 Paris

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