photojournalisme

#Coups de Coeur #Covid-19 #Exil #Iconographie #Photographie Documentaire #photojournalisme #Portfolio #Prix

Coups de Cœur de l’ANI : Maskface de Gael Cloarec

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#Coups de Coeur #Covid-19 #Iconographie #Photographie Documentaire #photojournalisme #Portfolio #Prix #Pyrénées

Coups de Cœur de l’ANI : Engagé de Lionel Pedraza

Depuis plus de 20 ans, l’ANI (Association Nationale des Iconographes) accueille les…

#Communautés #Coups de Coeur #Exil #Iconographie #Irak #Photographie Documentaire #photojournalisme #Portfolio #Prix #Réfugiés #Yézidis

Coups de Cœur de l’ANI : Anges déchus d’Emilienne Malfatto

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#93 #Coups de Coeur #Grand Paris #Iconographie #Photographie Documentaire #photojournalisme #Portfolio #Prix

Coups de Cœur de l’ANI : Neuf-trois d’Hervé Lequeux

Depuis plus de 20 ans, l’ANI (Association Nationale des Iconographes) accueille les…

#Coups de Coeur #Environnement #Exil #Iconographie #Photographie Documentaire #photojournalisme #Portfolio #Prix #Réfugiés

Coups de Cœur de l’ANI : Exode de Nicoló Filippo Rosso

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#Coups de Coeur #Handicap #Iconographie #Photographie Documentaire #photojournalisme #Portfolio #Prix

Coups de Cœur de l’ANI : Handicap invisible de Matthieu Zellweger

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#Coups de Coeur #Finlande #Iconographie #Photographie Documentaire #photojournalisme #Portfolio #Prix

Coups de Cœur de l’ANI : Nuit d’automne de Janne Körkkö

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#Corée du Nord #Coups de Coeur #Dictature #Environnement #Iconographie #Photographie Documentaire #photojournalisme #Portfolio #Prix

Coups de Cœur de l’ANI : Le grand mensonge de Didier Bizet

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#Coups de Coeur #Environnement #Exil #Iconographie #Photographie Documentaire #photojournalisme #Portfolio #Prix #Réfugiés

Coups de Cœur de l’ANI : Exils égéens de Mathias Benguigui

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#Coups de Coeur #Environnement #Iconographie #Photographie Documentaire #photojournalisme #Portfolio #Prix

Coups de Cœur de l’ANI : Sugar Moon de Mélanie Wenger

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu24sep0 h 00 minjeu24déc0 h 00 minSelfies Ego / EgauxCommissariat d'Olivier Culmann assisté de Jeanne ViguiéVilla Pérochon, 64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition est née avec la volonté d’interroger cette pratique populaire et contemporaine pour un large public, afin de permettre, entre autres, aux parents de comprendre les usages qu’en font leurs enfants, et leurs enjeux, tout en y apportant un regard neuf et critique. Finalement cette pratique questionne l’identité, la représentation de chacun, l’individu et le groupe, mais aussi la perception du groupe des images diffusées par un individu.

Cette exposition a été créée il y a un an à l’occasion du festival Portrait(s) à Vichy. À Niort, ce sera sa deuxième présentation. Olivier Culmann, membre de Tendance Floue, que nous avons accueillis lors des Rencontres de la jeune photographie internationale en 2016 avec notamment la série The Others, en est le commissaire assisté de Jeanne de Viguié.
Il interroge cette pratique populaire qui a envahi les réseaux sociaux. Avec l’humour et l’intelligence qui le caractérise, il nous livre le résultat de cette enquête par une réflexion approfondie sur cette révolution photographique et sociale, au travers d’une exposition foisonnante.

La photographie a connu ces dernières années une véritable révolution. Alors que depuis sa création, l’appareil photographique était dirigé – comme notre œil – de soi vers les autres, sa direction s’est brusquement inversée.
Je m’interroge depuis longtemps sur les raisons qui ont poussé à ce retournement vers nous-mêmes.
Comme beaucoup, je n’y ai d’abord vu que l’expression d’une époque individualiste et par conséquence d’un comportement purement égocentrique.
La série Seoulfie, que j’ai réalisée en Corée en Sud en 2014, est née de cette interrogation et proposait une « visite » de Séoul à travers ce mode opératoire de l’égoportrait.
Pourquoi, à un moment donné, avons-nous ressenti le besoin de cette inversion ?
Le mot selfie a été utilisé pour la première fois en 2002 par un étudiant australien ayant pris une photo de sa lèvre tuméfiée à la suite d’une soirée trop arrosée, afin de la transmettre à des médecins pour obtenir un diagnostic. Les jalons étaient ainsi posés. Car, bien que le mot ne soit entré dans le dictionnaire qu’une dizaine d’années plus tard, cette anecdote fondatrice rejoint la définition même du selfie : il est un autoportrait réalisé pour être envoyé à un (ou plusieurs) tiers.

Ainsi, la fonction principale du selfie est-elle de l’ordre du moyen de communication (ce qui peut même aller jusqu’à débarrasser le selfie de la nécessité de pérennité propre à la photographie : un selfie peut éventuellement disparaître après réception, comme dans l’application Snapchat par exemple). Il fut une époque où l’on s’envoyait des lettres, puis une autre où l’on se passait des appels téléphoniques, puis des messages textes et aujourd’hui l’on s’envoie des photos de soi-même pour rendre compte d’une situation : « Regarde, je suis à la plage, je suis heureux et je te le dis. »

En cela, le selfie, contrairement à la majorité des types photographiques, n’a nul besoin d’être esthétique pour exister. Au contraire, il sera plus accessible et invitera davantage à une réponse s’il reste visuellement « modeste ». Beaucoup le mépriseront ainsi pour sa « pauvreté » esthétique et n’auront de cesse que de le réduire à son caractère égocentrique. On est en droit de ne pas l’apprécier, mais on ne peut nier qu’il prolonge l’histoire et l’évolution d’une photographie rendue petit à petit accessible au plus grand nombre.

Je ne serais pas surpris que dans un avenir plus ou moins lointain, le selfie – comme bon nombre d’autres types photographiques « non professionnels » – nous offre davantage d’informations sur notre époque, nos sociétés et nos façons de vivre que les productions qui se veulent documentaires ou journalistiques.
Pour aller plus loin, j’oserais l’hypothèse que l’intérêt de la photographie réside souvent, non pas dans ce qu’elle montre, mais dans ce que sa forme et l’utilisation que nous en faisons racontent de nous-mêmes.

Olivier Culmann

Dates

Septembre 24 (Jeudi) 0 h 00 min - Décembre 24 (Jeudi) 0 h 00 min

Lieu

Villa Pérochon

64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9

Villa Pérochon64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Du mardi au samedi de 13h30 à18h30. Fermée les jours fériés. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

ven18sep(sep 18)10 h 00 min2021dim24jan(jan 24)18 h 00 minMiniaturesPentti SammallahtiMusée de la Photographie Charles Nègre, 1 Place Pierre Gautier 06364 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Selon son étymologie, le mot miniature vient du latin minare, qui signifie enduire de minium, ce métal de couleur rouge orangé qui provient de la combustion du blanc de plomb. Il s’utilisait dans l’ancienne Mésopotamie pour les peintures murales, puis dans les manuscrits enluminés du moyen âge. La miniature, est une peinture de petite dimension, dont le rendu précis fait appel au geste lent du moine copiste, courbé sur son ouvrage, tel un orfèvre du minuscule.
C’est cette même finesse, cette même délicatesse, lente et irradiante, qui affleure la surface des photographies de Pentti Sammallahti. Des vastes déserts de la mer blanche de Solovski en Russie, aux forêts denses d’Europe Centrale peuplées d’animaux improbables, et jusqu’aux confins du Monde, chaque image est une petite histoire, une fable, une légende qui dit en quelques mots qu’il suffit de voir pour que la beauté existe. Et, qu’il lance son regard de loin ou qu’il le pose de près, Sammallahti sait accorder à chaque détail, aussi ténu soit-il, un rôle prépondérant dans ses Miniatures, aussi essentiel qu’une note de musique dans une partition. Son regard creuse le visible de l’intérieur et fait remonter ces petites particules natives à la surface du monde, comme de la poussière de charbon, plus légère que l’air.
Les formes prennent place, leurs fréquences s’ajustent entre-elles et tissent d’étranges correspondances qui se cristallisent pour disparaitre aussitôt.
Le gris légèrement perlé du ciel recouvre tout. Le silence glisse, le noir est dense mais luit encore. Les oiseaux migrent vers la nuit, les nuages se chargent, l’homme se tient debout devant l’horizon, au bord du monde. Il regarde. Il fait face à l’étrange, au merveilleux, à l’inexplicable (1).
Lui seul sait qu’il touche ici la vérité du bout des doigts.
Anne Morin

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 10 h 00 min - Janvier 24 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la Photographie Charles Nègre

1 Place Pierre Gautier 06364 Nice

Musée de la Photographie Charles Nègre1 Place Pierre Gautier 06364 NiceOuvert tous les jours 10h-12h30 13h30-18h

Calendrier GoogleCal

dim20sep(sep 20)0 h 00 minmer14oct(oct 14)0 h 00 minAppel à Candidatures Bourse des Amis du musée Albert-Kahn Organisateur: Les Amis du musée Albert-Kahn Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Une cinquantaine d’experts-bénévoles du monde de la photographie, parmi lesquels : Françoise DENOYELLE (Commissaire d’exposition et Historienne de l’art), Christian CAUJOLLE (Fondateur de l’agence VU et Commissaire d’exposition), Odile ANDRIEU (Directrice du festival Les Promenades Photographiques), Eric MEYER (Rédacteur en chef du magazine Géo), Sophie Lacoste ( Fonds de Dotation Porosus), Monique Plon ( Présidente de l’association Gens d’Image), Nathalie BOCHER-LENOIR (Présidente du prix Niepce), Baudoin Lebon ( Galeriste ), Katie Breen ( Marie Claire International), Charlotte Flossault ( PhotoDoc), Arnaud Tourtoulou (Collectionneur), Sarah GIRARD (Directrice des Journées photographiques de Bienne), Hélène ANGELINA MEDORI (Chargée de développement culturel à ARTE)…

recevront pour des lectures de portfolio les photographes engagés dans un travail alliant photographie et sciences humaines en accord avec les valeurs humanistes incarnées par Albert Kahn :

L’ouverture sur le monde et le respect de l’autre
Le dialogue des cultures par la découverte des territoires et des populations

Après réunion d’un jury présidé par Pascal BEAUSSE , responsable de la collection Photographique au CNAP ( Centre National des Arts Plastiques), des bourses de 6 000 € seront offertes aux lauréats de ces lectures de portfolios afin de les accompagner financièrement dans la poursuite de leurs travaux photographiques

VOIR LES MODALITÉS D’INSCRIPTION

⚠️ Chaque rendez-vous individuel avec un expert, la participation aux frais est de 10 €.

Photo : Carélie, 2016 – Kolodozero : Le père Arkady est allé chercher un arbre dans la forêt. En Russie, il est de tradition de décorer l’église avec des sapins pour Noël. © Aleksey Myakishev / Lauréat 2020

Dates

Septembre 20 (Dimanche) 0 h 00 min - Octobre 14 (Mercredi) 0 h 00 min

Organisateur

Les Amis du musée Albert-Kahncontact@amisdumuseealbertkahn.com 14 rue du Port 92100 Boulogne-Billancourt

Calendrier GoogleCal

mar01sep0 h 00 minmer30(sep 30)0 h 00 minItinéranceBernard PlossuLa Galerie Ambulante, 1 place des Etats-Unis 13014 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Ambulante sillonnera la Région Sud de septembre 2020 à juillet 2021, avec une proposition de Bernard Plossu.

Un choix de 25 photographies noir et Blanc. Une ouverture au monde photographique de l’artiste marcheur.

Bernard Plossu vit actuellement en France, même s’il continue à arpenter le monde. Il a commencé à photographier par hasard au Mexique en 1965. Son œuvre coïncide avec le développement de la photographie française contemporaine. Ses images sensuelles, aux vibrations immobiles et silencieuses nous parlent de la douceur des corps, de la matière, du mouvement et autres « paysages intermédiaires ». Les thèmes comme le voyage, l’espace, la famille, sont souvent abordés de manière autobiographique et l’on retrouve dans son travail une écriture intime, un langage repérable au fil des années. Maison de photographes

« en photographie, on ne capture pas le temps, on l’évoque. Il coule comme du sable fin, sans fin, et les paysages qui changent n’y changent rien. » Bernard Plossu

Parcours Galerie Ambulante Septembre 2020 /

Marseille et ses alentours
Arles
Sausset- les-pins
Vallée du Queyras
Abriès
Aiguilles
Saint Véran

Infos / Contact
artccessible.blogspot.com / artccessible@gmail.com /www.instagram.com/galerieterritoirespartages/
www.facebook.com/galerie.territoirespartages
0033+ 6 88 16 21 11

Dates

1 (Mardi) 0 h 00 min - 30 (Mercredi) 0 h 00 min

Lieu

La Galerie Ambulante

1 place des Etats-Unis 13014 Marseille

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sam05sep(sep 5)12 h 00 minsam24oct(oct 24)18 h 00 minThe CircleKarel Fonteynehangar photo art center gallery, 18, Place du Châtelain 1050 BrusselsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Afin de célébrer les 70 ans de l’artiste photographe Karel Fonteyne ainsi que 50 ans de carrière, Hangar présente une grande rétrospective de son oeuvre à travers une sélection de 200 images.
Figure phare de la photographie de mode belge et internationale, Karel Fonteyne y a fait carrière pendant plus de 15 ans. Son style plutôt expérimental donne lieu à des images pionnières qui iront au delà de la photo de mode classique. En 1996, il décide d’arrêter la photo de mode pour développer un travail plus personnel. Non conformiste, Karel Fonteyne joue avec les codes, déconstruit le réel et préfère le complexe à l’évident. « Généralement, je ne photographie pas ce que je vois mais ce que mon esprit reflète ».
L’exposition n’est pas linéaire ni chronologique mais plutôt circulaire. Le spectre du présent n’empêchera pas le visiteur d’appréhender l’oeuvre de Karel Fonteyne car ses images sont intemporelles et hors du temps. Tel un voyage dans l’esprit du photographe, on saute de photo en photo, du noir et blanc à la couleur, de la mise en scène au spontané, du conceptuel à la photo mode. Le concept de chaque image influe directement sur la variété des techniques. A la fois homogène et hétérogène, personnel et universel, son travail invite à construire son propre récit.
Etendue sur les trois étages de Hangar, l’exposition se compose de différents chapitres, où sensualité, ésotérisme, nature, solitude et humour participent à créer une atmosphère particulière, celle de son monde intérieur. Les images de Karel Fonteyne éveillent les sens et transportent dans un autre univers, elles racontent une histoire dépourvue de mots.
Parallèlement à l’exposition, un livre rétrospective intitulé Spell sortira au mois de septembre.

Biographie / Né en 1950 à Anvers. Vit et travaille entre la Belgique et l’étranger.
Actif depuis 1968, Karel Fonteyne a débuté dans la photographie d’art. C’est une fascination pour le livre « Fuglane » de Tarjei Vesaas et pour les auteurs sud-américains comme Borges, García Márquez, Cortázar mais aussi son intérêt pour la psychologie des films de Bergman qui pousseront Karel Fonteyne à commencer la photographie.
A la fin des années 70, il rentre dans le milieu de la mode et travaille alors pour de prestigieux magazines tels que Vogue, Interview, Bazaar, Marie-Claire etc. Il travaille également dès le départ avec les créateurs tels que Martin Margiela, Dirk Bikkembergs, Dries Van Noten, Marina Yee, Walter Van Beirendonck et Dirk Van Saene.
Son travail a été exposé notamment dans des lieux de renoms tels que la Maison Européenne de la Photographie (MEP, Paris) (FR), Bozar (BE), Festival d’Arles (FR), Fotoforum Kassel (DE), Museo Fundació Joan Miró (ES), Museo Español de Arte Contemporáneo (ES), ICC Antwerpen (M KHA) (BE), Noorderlicht International Photo Festival Groningen (NL), Biennale de Photographie Condroz (BE), entre autres.
Karel Fonteyne a plusieurs publications à son actif : Entre chien et loup (1980), See Stars (1987), Black Earth (1990), Pistoleros (2007), Tales of Silence (2014), et Spell qui sortira en septembre 2020.

Dates

Septembre 5 (Samedi) 12 h 00 min - Octobre 24 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

hangar photo art center gallery

18, Place du Châtelain 1050 Brussels

hangar photo art center gallery18, Place du Châtelain 1050 BrusselsOuvert du mardi au samedi de 12:00 à 18:00

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