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Mort du photographe Gilbert Garcin (1929 – 2020)

Ericka Weidmann20 avril 2020

Temps de lecture estimé : 2mins

Samedi matin, le 17 avril 2020, le photographe Gilbert Garcin est mort paisiblement dans son sommeil à l’âge de 90 ans. Son œuvre photographique – devenue référence – a débuté tardivement, au moment de sa retraite. En 20 ans, il a conçu plusieurs centaines d’images, qui ont rapidement fait le tour du monde. Grâce à la galerie Camera Obscura, nous vous proposons aujourd’hui de revenir sur son travail pour lui rendre hommage…

Gilbert Garcin est né à la Ciotat en 1929. Plusieurs décennies dans la vente de luminaires le familiarisent avec l’art de l’éclairage. Devenu jeune retraité, c’est à l’occasion d’un stage aux Rencontres d’Arles qu’il s’enthousiasme pour la technique du photomontage.

Il s’en inspire alors pour élaborer, sur une simple table, des décors minimalistes dans lesquels il dispose des figurines cartonnées. Tour à tour scénariste, metteur en scène et (avec la complicité de son épouse Monique) acteur de ce mini-théâtre, Gilbert Garcin invente un monde en noir et blanc où se côtoient l’humour, le pathétique et l’absurde.

Fables philosophiques, réflexions humanistes empreintes de légèreté et de poésie, ses photographies parcourent des thématiques universelles comme l’amour, le temps, la gloire, la solitude ou la liberté. De son propre aveu, les interprétations en sont multiples, voire contradictoires. C’est un monde d’ombre et de lumière, dans lequel il nous laisse trouver notre chemin.

En seulement deux décennies, Gilbert Garcin a conçu plusieurs centaines d’images présentées dans de nombreux pays. Gilbert Garcin vit aujourd’hui à Marseille, ayant pris ce qu’il appelle sa « deuxième retraite », mais son travail reste une référence dans la création photographique contemporaine.

Son œuvre a été exposée dans un grand nombre de pays. Elle est présente dans des collections publiques ou privées, parmi lesquelles la Maison Européenne de la Photographie (Paris), le Fonds National pour l’Art Contemporain (Paris), Veendam Artotheque (Pays-Bas), West Collection (Philadelphie) et Titze Collection (Vienne/Autriche).

https://www.galeriecameraobscura.fr
http://www.gilbert-garcin.com/

Ericka Weidmann

Après des études d'Arts Appliqués et de photographie, elle rejoint un magazine en ligne consacré à la photo en tant que directeur artistique, poste qu'elle occupera pendant 10 ans. En 2010, elle s'installe comme DA en indépendant. En parallèle, elle devient responsable éditorial pour Le Journal de la Photographie et c'est en septembre 2013 qu'elle co-fonde le quotidien L’Oeil de la Photographie pour lequel elle est rédactrice en chef jusqu'en septembre 2016 avant de fonder 9 Lives magazine ! Ericka Weidmann est également journaliste pigiste pour d'autres médias.

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Type d'événement

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Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven04sep(sep 4)15 h 00 mindim27déc(déc 27)19 h 00 minBuried IntentionsRebecca HorneGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Souffler, plier, couper, tracer, laisser flotter ou fuir, équilibrer, ombrager, passer, découvrir, nager, glisser, répandre, faire disparaître, insérer, révéler. Comment enregistrer le quotidien ? Jusqu’où déplacer le regard dans les heures creuses ? Ces questions articulent la démarche de Rebecca Horne dont les photographies tentent de fouiller les surfaces et les moments de la vie quotidienne, comme une archéologie d’intentions enfouies. Rebecca Horne est capable de regarder une feuille de papier comme un lieu de potentiel jamais finalisé. Ses mises en scènes improvisées d’objets et de matériaux utilisent des techniques de prise de vue à huis clos basées sur le temps long pour créer des images à mi-chemin entre le rêve et le quotidien.

Rebecca Horne regarde la photographie comme outil chirurgical pour détecter l’inframince. À première vue, rien ne se passe, le silence prend l’espace et la magie opère.
Une magie qui pourrait s’apparenter à une expérience non-scientifique où les objets du quotidien deviennent aplats de couleurs, tensions de gestes, surgissement de lignes. Dans Manifeste Jaune, Victor Vasarely rappelait doucement que la ligne en peinture n’est qu’une pure fiction découlant avant tout de la rencontre de deux masses colorées. Dans les photographies de Rebecca Horne, la fiction prend ses aises et circule librement à la surface des images. Ainsi une feuille de papier sera tour à tour une carafe, une fente, une lune. Rien n’arrête le récit et les mains, nues ou gantées de latex bleu, manipulant tous ces possibles, se transforment en monsieur loyal d’un cirque merveilleux. Car il y a du merveilleux à bousculer le banal.

Cette figure d’une femme faiseuse qui transforme un espace intime en un espace d’expériences plastiques a été maintes fois décrite et théorisée. La photographie, précisément, a ouvert ces questions, qu’on pense aux objets installés de la surréaliste Meret Oppenheim ou aux mises en scène surimpressionnées, contretypées ou magnifiées par le pinceau lumineux d’Alix Cléo Roubaud. Plus que toute autre pratique plastique, la photographie semble engluée dans le réel alors que, comme toute pratique artistique, la photographie n’enregistre pas, elle déplace. Elle crée ces espaces parfaitement autres, petites hétérotopies fulgurantes, qui remettent en question patiemment des situations du réel.

À la manière des films de Chantal Akerman, les objets du quotidien ainsi photographiés dans leur suspension deviennent des moyens d’échapper à l’engluement programmé de leur fonctionnalité. On retrouve alors dans la photographie de Rebecca Horne les équilibres de Fishli et Weiss ou les détournements tranquilles et militants d’Elina Brotherus.
Texte: Emilie Houssa

Dates

Septembre 4 (Vendredi) 15 h 00 min - Décembre 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

Calendrier GoogleCal

mer04nov(nov 4)15 h 00 mindim13déc(déc 13)19 h 00 minAnima ObscuraThomas Cartron et Sylvain WavrantCentre d’art et de photographie de Lectoure, Maison de Saint-Louis, 8 cours Gambetta, 32700 LectoureType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Résidence de création et d’expérimentation / exposition Avec Nos Années Sauvages

La résidence de création et d’expérimentation constitue un dispositif crucial dans le soutien à la création, elle permet à des artistes de poursuivre et d’approfondir une recherche personnelle. Le Centre d’art et de photographie de Lectoure accueille en résidence Thomas Cartron et Sylvain Wavrant, plasticiens et directeurs artistiques du collectif rouennais Nos Années Sauvages.

Thomas Cartron déploie une approche expérimentale de la photographie, ses œuvres témoignent d’une préoccupation sur la persistance des images aujourd’hui et leur tendance à l’effacement. La pratique de Sylvain Wavrant est étroitement liée à la taxidermie, au design de mode et d’accessoires, à l’installation et questionne notre rapport à l’animal et sa disparition. À Lectoure, ils s’associent dans la création du projet Anima Obscura, imaginé comme un corpus d’images et d’installations ou les deux artistes œuvrent ensemble, faisant cohabiter et fusionner leurs pratiques et leurs médiums.

Anima Obscura prend comme point de départ le mythe de Diane et Actéon : « Actéon surprend un jour, au cours d’une chasse, la déesse Artémis (Diane) prenant son bain. Furieuse, elle le transforme en cerf. Impuissant, Actéon meurt déchiré par ses propres chiens qui ne le reconnaissent pas et sont rendus fous de rage par la déesse ». C’est autour de cette histoire que se grefferont les enjeux des pratiques respectives des deux artistes. L’un tentera de questionner notre rapport au corps et le voyeurisme inhérent à l’acte photographique. L’autre proposera de mettre en exergue notre rapport à la chasse et les dérives liées à la condition animale.

Le temps de cette résidence en immersion, le centre d’art devient laboratoire plastique et plate-forme d’expérimentation. Les différents espaces sont mis en scène et transformés en atelier, cabinet de curiosité, espace d’exposition, station d’écoute et de lecture… Autant de manières de découvrir l’histoire de Nos Années Sauvages, ses projets manifestes, la dimension pluridisciplinaire chère au collectif ainsi que son prisme d’étude : le rapport de l’homme avec l’animal et l’environnement.

L’un des objectifs de cette résidence est aussi de sensibiliser les visiteurs au travail et au parcours des deux artistes par le biais d’une exposition construite avec des œuvres passées.

En partenariat avec la boutique Peau d’âne à Lectoure, la Société de chasse de Lectoure, les Floriades et la librairie La Méridienne à Fleurance…

Du mercredi au samedi de 14h à 18h. Entrée libre

Photo : Sylvain Wavrant, Cabinet de curiosités (vue d’exposition, L’été photographique 2017) © Marta Garcia Cardellach

Dates

Novembre 4 (Mercredi) 15 h 00 min - Décembre 13 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Centre d’art et de photographie de Lectoure

Maison de Saint-Louis, 8 cours Gambetta, 32700 Lectoure

Calendrier GoogleCal

sam14nov(nov 14)10 h 30 min2021sam09jan(jan 9)19 h 00 minAu cœur des songesSophie PatryGalerie - La chambre claire, 3, rue Voltaire 29100 DouarnenezType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Toute l’originalité au fantastique, monstres enfantés par les arbres, les rivières, demeures hantées… De ses gestes photographiques précieux et ordinaires, Sophie Patry tire des paysages plein d’ironie et de nostalgie qui bouleversent la perception des apparences ».
Texte de Louis Tartarin
« Je travaille en mouvement ce qui me procure des effets directs à la prise de vue… Je me laisse guider par mon ressenti et mes émotions. Mon travail est à l’image de ma perception du monde. Des paysages, des silhouettes et des autoportraits qui oscillent entre rêve et réalité, laissant libre cours à l’imagination de chacun ».

Depuis fin 2014, j’expose en France et à l’étranger (Allemagne, Belgique, Ile de la Réunion, Iran, Irlande, Italie et Suisse).

Depuis 2015, différentes collaborations avec des revues : la revue Daïmon, TK-21 pour le n° 50, 74 et 100, En Attendant Nadeau, la revue Dissonances, L’Ampoule, Les Impromptus, le Litt’Orale, Or Norme, France Photographie et Incertain Regard.
En 2016, édition de mon livre Corpus Natura par Jacques Flament Editions.

En mars 2019, je fais partie des artistes de CASOART le Club

En 2019, une de mes photos de ma série « People », présentée par l’association Adaïs à Senlis, est deuxième du concours du Géant des Beaux-Arts. J’ai été invitée à exposer à Art Capital
en février 2020.

En 2019, résidences à Champion et au Fort de Saint-Héribert à Wépion en Belgique.
En février 2020, une quarantaine de mes photos « paysages vieillis » dans la revue Daïmon pour le hors-série sur Virginia Woolf.
Depuis février 2020, je suis représentée par UPA Gallery à Tampa en Floride http://upagallery.com/
Depuis juillet 2020, je suis représentée en permanence par la Galerie Murmure à Colmar https://www.galerie-murmure.fr/
En septembre 2020, sortie d’un coffret de femmes photographes pour l’association Women Safe avec Bis Editions https://www.bis-editions.com/
En octobre 2020, la revue Dissonances n°39 sera mise en images par mes photos ayant pour thème « mutations ».
En novembre 2020, exposition et en permanence à la Chambre Claire Galerie à Douarnenez https://www.lachambreclairegalerie.fr/

Site internet : https://sopatry4.wixsite.com/sophiepatry

Dates

Novembre 14 (Samedi) 10 h 30 min - Janvier 9 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie - La chambre claire

3, rue Voltaire 29100 Douarnenez

Calendrier GoogleCal

mar29sep(sep 29)10 h 00 min2021sam09jan(jan 9)18 h 00 minIle d'enfanceArja HyytiäinenThéâtre La passerelle, 137 boulevard Georges Pompidou, 05000 GapType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

De l’intime au quotidien, du voyage à la rencontre, le travail d’Arja Hyytiäinen fluctue entre documentaire, journal intime et récit fictionnel. Ses photographies, tendres ou troublantes, traduisent une vision aussi subjective qu’emphatique, et transmettent ses émotions plus que des instants. Elles évoquent les relations de couple ou les modèles familiaux et disent l’exaltation des rencontres comme la magie et l’étrangeté de l’enfance.

« La série Ile d’enfance traite de l’enfance et de l’identité. Du point de vue de l’enfant, et de mes propres souvenirs. Je travaille cette série en partie de façon posée et en partie spontanée en fonction de la situation. En tant que photographe et mère, je suis et je partage le développement de ma fille, les événements du quotidien, les jambes qui font mal quand elle grandit, l’impatience de la visite de sa grand-mère ou la mort du chat, tout ce qui éveille mes souvenirs et qui a inspiré mes photographies ces dernières années.
Les images sont composées en partie en Finlande, sur une île où nous allons tous les mois d’août. Peut-être que cette île est devenue toute la Finlande pour ma fille, en tout cas le granit et la puissance de la nature sont partout autour d’elle pendant ces séjours. Une autre partie des images est composée là où nous vivons toute l’année en France. L’“entre deux” crée une dualité permanente qui se cache dans un espace secret à l’intérieur de vous. »

Dates

Septembre 29 (Mardi) 10 h 00 min - Janvier 9 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Théâtre La passerelle

137 boulevard Georges Pompidou, 05000 Gap

Calendrier GoogleCal

sam24oct(oct 24)14 h 00 minsam28nov(nov 28)19 h 00 minSillages photographiquesLeah DesmousseauxGalerie Robet Dantec, 5 Place de la Grande Fontaine 90000 BelfortType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Leah Desmousseaux fabrique des « images-déserts », des photographies dans lesquelles le spectateur se perd, qui donnent l’illusion d’une altitude extrême ou la sensation d’une macro d’un sol indéfinissable.
Expériementales, les recherches photographiques de Leah Desmousseaux s’inscrivent dans une démarche plasticienne.

Traversées par la figure du vestige et l’esthétique du Désert, ses images naissent de l’hybridation des procédés photographiques analogiques et digitaux. L’artiste conçoit le paysage désertique — cette immensité spatiale et temporelle où se fait l’expérience du vide et du silence — comme un refuge à la saturation de l’information qui caractérise notre monde contemporain. « En tant qu’altérité minérale et sauvage radicale, le désert est un lieu propice à la réévaluation de l’échelle humaine. Il nous pousse à s’interroger sur les différents langages que nous établissons avec notre environnement », explique t-elle.
L’artiste travaille à partir d’archives physiques et dématérialisées : musées d’antiquités, muséums d’histoire naturelle, sites archéologiques et géologiques, livres illustrés, photothèques et flux internet. Puis, par la manipulation tant optique que haptique de l’image-matière, elle cherche à décontextualiser et à crypter la lecture de ces sources de savoir.
Elle explique encore : « Empruntant aux codes de l’imagerie militaire et scientifique, jouant de la coupure, du renversement d’échelle, de la stratification des processus d’apparition, de la déperdition de l’information et de l’altération du champ sémiotique, je souhaite mener l’image photographique vers une forme d’abstraction indicielle et d’autonomie formelle. Mes images-déserts et leurs inscriptions physiques dans l’espace d’exposition proposent un espace-temps pour le regard, en opposition au flux signalétique incessant dans lesquels nos perceptions quotidiennes sont emportées. »

Territoires troubles où les indices du réel sont à décrypter, les images photographiques de Leah Desmousseaux jouent du paradoxe entre mutisme et potentiel narratif de la photographie. Elles ouvrent ainsi une réflexion sur la fabrication de nos représentations et de nos récits, sur l’interprétation de la trace archéologique et sur la véracité de l’empreinte photographique.
Pour son exposition personnelle à la Galerie Robet Dantec, elle a spécialement réalisé une série de tirages cynaotypes sur le thème des ruines de Palmyre en Syrie.

Née en 1995, Leah Desmousseaux vit et travaille à Nantes. Elle est diplômée de l’École des Beaux-Arts de Nantes Métropole avec les félicitations du Jury.
Elle est Lauréate du concours Art Students Week 2018, présidé par le photographe Patrick Tourneboeuf.

Dates

Octobre 24 (Samedi) 14 h 00 min - Novembre 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Robet Dantec

5 Place de la Grande Fontaine 90000 Belfort

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