Name: Carpe Diem. Regard sur les collections et autres traversées
Start: 2019-6-15T10-10-00-00
End: 2019-11-10T18-18-00-00
Location: Musée d'Art, Histoire et Archéologie

14 janvier 2015

#Mécénat #Prix

Carte blanche PMU 2014 : Rencontre avec Léa Habourdin et Thibault Brunet

Pour cette cinquième Carte blanche PMU, deux photographes, Léa Habourdin et Thibault…

sam15jui(jui 15)10 h 00 mindim10nov(nov 10)18 h 00 minCarpe Diem. Regard sur les collections et autres traverséesCatherine PoncinMusée d'Art, Histoire et Archéologie, 6 Rue Charles Corbeau, 27000 ÉvreuxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Catherine Poncin PARCOURS 1997/2019, opération qui voit le jour en juin 2019, est issue d’un partenariat entre la Maison des Arts et le Musée. Elle est l’aboutissement d’une résidence de l’artiste à Évreux entre 2017 et 2019, où elle a mené un double projet. À la Maison des Arts, Catherine Poncin a animé plusieurs ateliers au cours desquels stagiaires et artiste ont appris les uns des autres. Au Musée et selon une tradition sans cesse réinventée année après année, l’artiste s’est approprié les collections afin de nous les offrir sous une lumière inédite. Carpe Diem est ainsi le fruit d’une domestication réciproque entre l’artiste et les collections. Dans le cadre des expositions présentées au sein de ses galeries, la Maison des Arts propose une rétrospective de l’oeuvre de Catherine Poncin à travers le choix de différentes séries La galerie Les Filles du Calvaire, qui représente l’artiste, le Musée d’Évreux et la Maison des Arts ont oeuvré, main dans la main, pour rendre possible la présentation du fruit de ce travail ainsi que des oeuvres produites précédemment. À la Maison des Arts, le commissariat d’exposition a été confié à Christine Ollier (Le Champ des Impossibles).

Dans le monde de la photographie contemporaine, Catherine Poncin est associée au concept dit « De l’image par l’image » ; le critique d’art Paul Ardenne la qualifiant de « post-photographe ». Dès les années 1980, l’artiste a fait moisson d’images chinées au marché aux Puces. Invitée par la suite à dialoguer avec les collections patrimoniales de services d’archives ou de musées (archives départementales du Territoire de Belfort, de Bobigny, de Lewarde, musée de l’Histoire Vivante de Montreuil, Auberge de l’Europe de Voltaire de la Ferney-Voltaire, musée Alfred Canel à Pont-Audemer…), elle s’est de la même manière réapproprié la matière glanée – photographies orphelines souvent, comme détrempées de l’anonymat de leurs sujets -, s’est immergée dans le quotidien des populations portraiturées, n’a eu de cesse de les épuiser de son regard, de focaliser sur tel visage, opérant des rapprochements, proposant ainsi des trajets intimes et fictionnels merveilleusement éclairants, au même titre qu’un essai historique ou anthropologique, sur tel pan de l’histoire sociale ou tel mythe hérité de l’aube des temps. Cette démarche est illustrée par l’exposition de la Maison des Arts.

Dates

Juin 15 (Samedi) 10 h 00 min - Novembre 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée d'Art, Histoire et Archéologie

6 Rue Charles Corbeau, 27000 Évreux

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jeu16mai(mai 16)10 h 00 minmar17sep(sep 17)23 h 00 minHorizon de BétonAlexis PaoliHôtel Jules & Jim, 11 rue des Gravilliers 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Premier quartier d’affaires en Europe, La Défense exerce sur moi une fascination sans cesse renouvelée. Avant d’être photographe, j’ai travaillé là-bas. Je me souviens de la foule massée aux escaliers le matin, puis du vide lui succédant jusqu’au soir, à la sortie des bureaux. Cette alternance de plein et de vide résume ma perception du lieu. L’espace plat et titanesque de la dalle contraste avec la succession des tours imposant leur verticalité.
La modification et l’extension perpétuelles de La Défense apporte le chaos dans ce décor ordonné. L’humain vient par sa présence ou son absence donner du sens à ce paysage minéral. » Alexis Paoli

Alexis Paoli est né en 1978 à Thessalonique (Grèce) et a passé son enfance à l’étranger. Il s’installe à Paris en 1996. Jusqu’en 2008, il travaille dans la net-économie puis dans l’immobilier d’entreprise. Il change de voie ensuite pour se tourner vers la photographie portant son regard sur l’architecture tertiaire.
Son approche artistique est directement nourrie par ses rencontres, ses déplacements et ses travaux de commande. Il est avant tout un photographe du quotidien. Ce choix lui permet une perception plus fine de son environnement, de ses codes et de ses aspects sociologiques. « Horizon de béton » est sa seconde exposition

Dates

Mai 16 (Jeudi) 10 h 00 min - Septembre 17 (Mardi) 23 h 00 min

Lieu

Hôtel Jules & Jim

11 rue des Gravilliers 75003 Paris

Hôtel Jules & Jim11 rue des Gravilliers 75003 ParisOuvert tous les jours de 10h à 23h

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ven13sep(sep 13)12 h 30 minsam26oct(oct 26)18 h 30 minLiminalDavid JiménezGalerie VU', 58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Alors qu’une importante exposition rétrospective vient de lui être consacrée par PhotoEspaña, David Jiménez, l’un des plus importants photographes espagnols de sa génération, rejoint la Galerie VU’.

L’univers des images de David Jiménez est fait de récits fragmentaires, condensant les informels narratifs de multiples éclats de formes, de lumières ou de gestes, dont la familiarité se dissout dans un temps inconnu et dans une raison absente de nos habitudes.

Récusant toute adhérence au réel dont ils proviennent, sans lien aux lieux, ni trace d’histoire, les objets se rencontrent pour laisser entrevoir l’intuition d’un territoire fictif, défrayant les parties d’un monde qui n’existe pas encore ou n’a jamais existé.
Il ne s’agit pas d’images abstraites, mais de fragments de réalité projetés dans la lumière qui s’abîme sur le monde, tantôt à la lisière de l’obscurité, tantôt dans le trouble de l’éblouissement.

Comme des songes éveillés, des apparitions où l’on retient son souffle, un temps précieux et arrêté d’entre-deux, comme les battements d’ailes qui jalonnent souvent ses photographies, les images de David Jiménez sont des invitations aux lectures multiples dont chacun va prendre la respiration de son espace et de son temps poétique.

Inductibles et vibrantes, c’est dans leur silence et leur sérénité qu’elles nous laissent entendre le chant des possibles dont procède le discours de l’image.

Dates

Septembre 13 (Vendredi) 12 h 30 min - Octobre 26 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie VU'

58 rue Saint-Lazare, 75009 Paris

Galerie VU'58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisGalerie ouverte le jeudi et vendredi : 12h30 – 18h30, et le samedi : 14h – 18h30 Et sur rendez-vous du lundi au samedi

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lun01jul10 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minRouge était sa couleurColette PourroyGalerie Huit Arles, 8 rue de la Calade, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

mar25jui(jui 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minNOORTanya Habjouqa / Francesco Zizola / Pep BonetLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pendant une année, le Musée de la Photographie a choisi de présenter le travail « filmé » de l’agence NOOR dans sa Boîte Noire. L’agence, qui rassemble des photographes talentueux et internationaux, propose des reportages et des documentaires sur les réalités du monde actuel. Privilégiant des sujets « en marge » de ce que les médias traditionnels ont l’habitude de nous montrer, c’est au coeur même des problématiques contemporaines que nous emmènent les images de NOOR.
Le panel de leurs travaux est vaste et le musée a décidé de consacrer, pendant une année entière, sa Boîte Noire à l’agence. Chaque cycle d’exposition temporaire correspondra à une problématique soulevée par NOOR. La première session est consacrée à la fracture Nord-Sud et aux questions migratoires.

Qui est NOOR ?
Révolte.
Nous sommes un collectif indépendant d’auteur-e-s, de journalistes, de photographes, d’artistes et de cinéastes. Avec intégrité, passion et respect, nous documentons, enquêtons et témoignons de notre monde pour inspirer l’action.
Nous racontons des histoires qui ont un impact sur notre humanité.
Nous affirmons avec force le pouvoir de notre narration visuelle pour contribuer à une meilleure connaissance du monde, provoquer des changements sociaux et modifier notre compréhension du monde contemporain et de ses enjeux.
Nous pensons « que certaines choses ont simplement besoin d’être vues ».
La photographie est notre forme de résistance et notre révolte.
Notre combat est celui de l’engagement, de l’activisme par le medium visuel et photographique.
NOOR, signifie Lumière en arabe, a été créée en 2007 comme une entité commerciale et une fondation pour permettre à ses membres – actionnaires de prendre le contrôle de leur travail et de tirer parti de la force de cette communauté groupe dans un paysage médiatique en pleine mutation.
NOOR se compose de quatorze photographes : Nina Berman (États-Unis), Pep Bonet (Espagne), Andréa Bruce (États-Unis), Arko Datto (Inde), Alixandra Fazzina (Royaume-Uni), Tanya Habjouqa (Palestine), Yuri Kozyrev (Russie), Bénédicte Kurzen (France), Sebastian Liste (Espagne), Jon Lowenstein (États-Unis), Kadir van Lohuizen (Pays-Bas), Léonard Pongo (Belgique), Sanne De Wilde (Belgique) et Francesco Zizola (Italie).

Photo : In the Same Boat – Francesco Zizola – 3:28

Dates

Juin 25 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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