Name: The Theatre of the Ballenesque
Start: 2019-11-14T10-10-30-00
End: 2020-3-14T18-18-00-00
Location: CENTRALE for contemporary art

20 mars 2017

#Dessin

Le dessin dans tous ses états !

Chaque printemps les belles feuilles fleurissent et l’on pourra se consoler d’un…

#Concours #Magazine

9 lives vous offre 10 exemplaires du nouveau numéro de PHOTO

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#Art de Vivre #Art Viticole #Bordeaux

Château Trianon, ambassadeur de l’Art de Vivre à la française

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#Droits #Egalité #Féminisme #Pionnière #Portrait de Femmes

Portrait de Femmes : Jeanne Chauvin, première femme avocate

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#Anniversaire

Née un 20 mars : Mary Ellen Mark

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Ephéméride (1991) : Le fils d’Eric Clapton décède tragiquement

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mar21jan14 h 08 minven21fev14 h 08 minPrix Mentor 2020. Paris Session #2La Scam, 5 avenue Vélasquez 75008 ParisType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

• Public cible : Auteur.e.s photographes
• Session #2 à Paris : le 19 mars 2020 à la Scam
• Bourse de production de 5 000 € et Formation CFPJ de 2 500 € + Expertise des membres de Freelens et de la Scam
• Date de dépôt des dossiers du 21 janvier au 21 février 2020
• Droits d’entrée Gratuits pour les adhérents. Adhésion 15 €

L’ objectif du Prix Mentor est de fournir au lauréat.e les meilleures conditions au développement d’un projet photographique. Ce prix est une initiative de Freelens, en partenariat avec la Scam, le CFPJ et la Copie Privée.
La sélection se passe en deux étapes :
• La première étape : suite aux appels à candidatures entre octobre 2019 et septembre 2020, huit sessions auront lieu afin de sélectionner, durant chacune de celles-ci, deux finalistes : le choix du jury professionnel et le coup de coeur du public.
• La deuxième étape : en novembre, les finalistes des huit sessions proposeront à un jury composé d’auteur.e.s et de professionnel.le.s un projet ayant comme médium source la photographie.
Le jury devra se prononcer autant sur le projet présenté que sur les conditions de sa réalisation. Le.a lauréat.e aura ensuite dix mois pour réaliser et finaliser son projet.

Accéder au Règlement || Accéder à la fiche de candidature

Freelens / SCAM / CCP / CFPJ

Photo : Mathias Benguigui, finaliste Prix Mentor 2019

Dates

Janvier 21 (Mardi) 14 h 08 min - Février 21 (Vendredi) 14 h 08 min

Lieu

La Scam

5 avenue Vélasquez 75008 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu14nov10 h 30 min2020sam14mar18 h 00 minThe Theatre of the BallenesqueRoger BallenCENTRALE for contemporary art, Place Sainte-Catherine 44, 1000 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

De novembre 2019 à mars 2020, la CENTRALE for contemporary art propose deux expositions originales et singulières : Roger Ballen – The Theatre of the Ballenesque et Correspondances, un dialogue inédit entre Ronny Delrue et Roger Ballen.

The Theatre of the Ballenesque, première exposition d’envergure à Bruxelles consacrée à Roger Ballen, rassemble des photographies, des vidéos et des installations in situ, et mêle également des interventions graphiques de l’artiste. Roger Ballen est l’un des photographes les plus importants de sa génération. D’origine américaine, il vit et travaille en Afrique du Sud depuis plus de 30 ans. Son travail a été exposé à la Tate Britain (UK), au Rijksmuseum (NL), au MoMA (New York, US) et au Museum Dr. Guislain (Gand, BE), etc.

L’exposition conçue pour la CENTRALE propose une immersion dans l’univers original de l’artiste. The Theatre of the Ballenesque invite le visiteur à un voyage, de sorte à pleinement pouvoir vivre l’expérience de toute la richesse et de la densité de ce travail complexe, explorant les méandres de l’esprit humain. Diplômé en psychologie, puis en géologie, c’est finalement par le biais de la photographie que Roger Ballen a décidé de descendre dans les profondeurs de l’être. Ce qui en refait surface sont les composants qui, sous la main impulsive et l’œil méthodique de l’artiste, deviennent les éléments d’un vaste théâtre de l’absurde : le Ballenesque.

Cette exploration de l’inconscient est aussi à l’origine de l’exposition Correspondances dans laquelle l’artiste belge Ronny Delrue présente ses photographies, en dialogue avec celles de Roger Ballen, rehaussées de ses dessins et des photomontages des deux artistes.

Les deux projets à la CENTRALE s’accompagnent de collaborations inédites avec des institutions belges majeures : l’Ancienne Belgique et le S.M.A.K. (Gand).

Dans le cadre des quarante ans de la salle de concert de l’Ancienne Belgique se tiendra ainsi le concert du groupe sud-africain de renommée internationale Die Antwoord, avec qui Roger Ballen collabore régulièrement, entre autres pour le vidéoclip I fink U freeky, visionné des millions de fois sur le net. Roger Ballen intervient artistiquement sur la performance du 25 novembre 2019 de Die Antwoord à l’AB.

L’exposition Correspondances de Ronny Delrue, présentée en parallèle au S.M.A.K., comporte également des collaborations avec Roger Ballen.

Dates

Novembre 14 (Jeudi) 10 h 30 min - Mars 14 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

CENTRALE for contemporary art

Place Sainte-Catherine 44, 1000 Bruxelles

Calendrier GoogleCal

mer29jan(jan 29)12 h 00 minsam07mar(mar 7)19 h 00 minVintagesStephen Shames Galerie Esther Woerdehoff, 36 rue Falguière, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour cette première exposition de l’année, la galerie Esther Woerdehoff est fière de présenter des tirages vintages de Stephen Shames, grand photographe documentaire américain né en 1947.
Les jeunes que Stephen Shames photographie à la fin des années 70, dans le meilleur de la tradition photographique documentaire américaine sont nés pauvres en Amérique, abandonnés par les adultes et les institutions, en proie à la violence de la société. Stephen Shames devient leur porte parole. Par ses photographies et leur diffusion, en particulier sous forme de livres au propos engagé, il insiste sur l’idée que c’est la pauvreté qui est à l’origine de l’ensemble des problèmes sociaux et des comportements criminels.
Projetés dans l’âge adulte, sans protection, les très jeunes gens que Shames photographie en témoignent, sans pathos ni mise en scène. L’engagement social et politique du photographe, qui commence sa carrière dans les années 60 comme chroniqueur du Black Panther Party, s’affirme dans ces reportages, souvent réalisés sur plusieurs années. Le photographe vit à leur côté et enregistre la densité dramatique de leur quotidien, dans des photographies noir et blanc pleines d’émotion et de force brute.

Dates

Janvier 29 (Mercredi) 12 h 00 min - Mars 7 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Esther Woerdehoff

36 rue Falguière, 75015 Paris

Galerie Esther Woerdehoff36 rue Falguière, 75015 ParisOuvert du mercredi au samedi, de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

lun20jan(jan 20)0 h 00 mindim09fev(fev 9)0 h 00 minAppel à Projet : « VIVRE UN JOUR DE PLUS* »Que feriez-vous si vous aviez un jour de plus à vivre ?H Gallery, 90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisType d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Exposition

Détail de l'événement

L’année 2020 est une année bissextile. Nous allons ajouter un 366e jour à notre calendrier : le fameux 29 février. Une journée de plus, c’est 24 heures, 1 440 minutes, 86 400 secondes, autant dire rien, quelques moments de plus, éphémères et fragiles. Et pourtant, ce sont 86 400 secondes, 1 440 minutes, 24 heures de plus offertes par la vie…

Le 29 février prochain (et durant les deux jours qui suivront), H Gallery va interrompre sa programmation en cours pour organiser une exposition-éclair afin de répondre à cette question : « Que feriez-vous si vous aviez un jour de plus à vivre ? » *

Pour cela, la galerie invite artistes émergents ou confirmés à lui soumettre un projet sur ce thème et à participer à cette exposition. Tous les médiums sont les bienvenus : peinture, sculpture, dessin, photo, vidéo ou installation. Du 29 février au 2 mars, lectures, événements, conversations, performances pourront se succéder sans discontinuer de 10 h à minuit !

*Sur une idée de Benoît Delol

Qui sommes nous ?

Après huit ans à New York (Peter Freeman, Inc. ; Parkers Box) et six ans à la Pinacothèque de Paris (Paris – Singapour), Hélianthe Bourdeaux-Maurin ouvre H Gallery à Paris en 2016. Elle fonde sa ligne artistique sur la découverte et la mise en valeur de talents qui n’ont jamais ou rarement, été montrés en France  : que ce soit des artistes européens ou, plus particulièrement, des artistes qui vivent et travaillent en Amérique du Nord et du Sud.

Les carrières d’artistes établis y côtoient celles d’artistes émergents : Matt Blackwell a reçu le Guggenheim Fellowship, Noa Charuvi, la Pollock Krasner Foundation Grant et Caroline Le Méhauté, le Prix Art Collector 2020. Ils utilisent des médiums aussi variés que peintures, dessins, photographies, sculptures, installations, vidéos ou performances. À travers les différents continents, H Gallery défriche, explore et cherche à apporter du sang neuf, des trésors inexplorés au carrefour de cultures qui nourrissent autant la diversité que la contemporanéité de la ligne artistique de la galerie.

La galerie participe à de nombreuses foires prestigieuses telles Paris Photo, Art Paris Art Fair, Photo London, Urban Art Fair ou DDessin où elle a gagné deux fois d’affilée le Premier Prix du salon en 2017 et 2018.

H Gallery est également résolument engagée dans la défense et la promotion des artistes femmes : elle en représente 50%. Hélianthe Bourdeaux-Maurin a d’ailleurs collaboré avec les artistes Clara Feder et Liu Bolin sur des projets autour de la notion de solidarité féminine dans le monde de l’art.

Les activités de la galerie ont été commentées autant par Le Monde ou Le Journal des Arts que par Le Quotidien de l’Art, Connaissance des Arts ou Beaux-Arts Magazine. Elle fait partie de Paris Galerie Map (PGMAP) depuis 2019 et du Comité Professionnel des Galeries d’Art depuis 2017 (CPGA).

Vue de l’exposition Sauvages de Caroline Le Méhauté, 2019
Une précédente expérience qui nous a plu

Lors de la Nuit blanche 2018, H Gallery a eu la chance d’accueillir dans ses vitrines, de 19h à 3h du matin, une performance de « Âme collectif » dénonçant les ventes d’armes massives à travers le monde intitulée Natural Safe. Dans leur mini théâtre ambulant, le duo d’artistes, habillé comme des employés de bureaux des années 20, en costume standardisé, a construit toute la nuit des copies d’armes (mitraillettes, revolvers) à partir d’un célèbre jeu pour enfant, Playmaïs, fait de flocons de maïs soufflés qui peuvent être assemblés facilement avec de l’eau ou de la salive. Dans la vitrine, en direct, défilait le nombre d’armes vendues et les sommes terrifiantes générées par ces transactions à travers le monde.

Vues de la performance Natural Safe par Âme collectif, Nuit blanche 2018, H Gallery
______________________

RÈGLEMENT DE L’APPEL À PROJET

I – Objet

H Gallery lance un appel à projet pour une exposition qui se déroulera sur trois jours, du samedi 29 février 2020 à 10 h au lundi 2 mars à… (heure à définir en fonction des projets proposés).

II – Thématique

H Gallery invite des artistes émergents ou confirmés à soumettre un projet sur le thème du 29 février : « Que feriez-vous si vous aviez un jour de plus à vivre ? »*

III – Apport de la galerie

1. Lieu :
H Gallery met à disposition son espace d’exposition c’est à dire deux salles de 35 m² et 25 m² et deux vitrines sur rue.
Des aménagements sur les sols, les murs et les vitrines sont possibles à condition que les modificateurs s’engagent à les remettre en état à l’issue de l’exposition.

2. Dates :
Du samedi 29 février 2020, 10h au lundi 2 mars à … (heure à définir en fonction des projets proposés).
Date de démontage de l’exposition en cours puis de montage de l’exposition-éclair : vendredi 28 février à partir 10h.
Date de démontage de l’exposition-éclair puis de remontage de l’exposition en cours : mardi 3 mars à partir de 10h.

3. Personnel :
Présence d’un membre de l’équipe de la galerie ainsi que de la directrice, Hélianthe Bourdeaux-Maurin (autant que possible…).

4. Participation financière :
La galerie ne participera pas financièrement à la production des œuvres ainsi qu’à leur encadrement.
De même, la galerie ne participera pas financièrement aux déplacements des artistes ainsi qu’au transport des œuvres.

5. Accrochage :
La galerie met à la disposition des artistes du matériel classique d’accrochage (clous, crochets X, marteaux, niveaux, escabeaux). Pour les installations spécifiques, compte-tenu du temps de montage court, elle suggère aux artistes d’apporter leurs propres outils et matériels.
Pour les vidéos, la galerie met à disposition 2 téléviseurs grands format acceptant les clés USB et 2 pieds réglables en hauteur.

6. Communication :
H Gallery prend en charge la communication de l’exposition. Elle mettra à la disposition des artistes des éléments leur permettant de communiquer auprès de leurs propres réseaux.

Vues de l’exposition Quatre chemins de Bilal Hamdad, 2019-2020
IV – Apport de l’artiste

1. Œuvres :
Chaque artiste (ou groupe d’artistes) peut proposer une ou plusieurs œuvres.
Tous les mediums sont acceptés : peinture, dessin, sculpture, photo, vidéo, performance, installation.
La livraison des œuvres est souhaitée le vendredi 28 février 2020 au matin.

2. Programmation dynamique de jour et/ou de nuit :
L’accent est mis sur une programmation dynamique pendant les trois jours d’exposition pour poursuivre le concept d’un supplément de vie. Les artistes peuvent donc également proposer des performances, lectures, animations de jour et/ou de nuit, conversations ou débats, des œuvres qui permettent au public de participer etc.

3. Présence de l’artiste :
a. Une aide des artistes est souhaitée pour le démontage de l’exposition en cours (le 28 février) et son remontage (le 3 mars) en vue de la réouverture de l’exposition le mercredi 4 mars.
b. Une aide des artistes est souhaitée pour le montage (le 28 février) et le démontage (le 3 mars) de l’exposition « Vivre un jour de plus ».
c. La présence des artistes est souhaitée durant les 3 jours de l’exposition afin de pouvoir participer à la médiation vis-à-vis du public.

4. Communication
Les artistes sont invités à communiquer sur l’exposition auprès de leurs réseaux d’amis, d’artistes, de collectionneurs et auprès de la presse.

V – Vente des œuvres

Les artistes ont la possibilité de proposer leurs œuvres à la vente.
Dans ce cas :
– H Gallery leur propose le contrat habituel des galeries : 50/50 (sur le prix HT).
– Pour les artistes déjà représentés par une galerie : 50 (artiste)/40 (H Gallery)/10 (galerie mère) (sur le prix HT).
– À l’issue de l’exposition, H Gallery propose de promouvoir pendant 3 mois les œuvres via sa page Artsper, son site web et ses réseaux de collectionneurs.

VI – Sélection des œuvres

Un jury procédera à la sélection des œuvres. Il sera composé de l’équipe H Gallery autour de sa directrice, Hélianthe Bourdeaux-Maurin, ainsi que des personnalités suivantes :
– Anne Barrault, Fondatrice et Directrice de la Galerie Anne Barrault
– Yannick Boesso, Fondateur et Directeur de Urban Art Fair
– Véronique Clavière, Fondatrice de Iconic
– Benoît Delol, journaliste
– François Fauchon, « gentleman collectionneur »
– Victoria Mann, Fondatrice et Directrice de la foire AKAA
– Didier Mencoboni, artiste et professeur à l’École des Beaux-Arts de Bourges
– Philippe Tavaud, collectionneur et « stakhanoviste de l’art »
– Jean Vergès, Fondateur et Directeur de l’Universal Museum of Art (UMA)

Vues de l’exposition collective In Your Mind, curator Olfa Feki, 2018
VII – Constitution du dossier à soumettre à H Gallery

1. Date butoir pour le rendu du dossier : dimanche 9 février à 23 h 59

2. Forme : courriel avec pour objet «APPEL A PROJET UN JOUR DE PLUS»

3. Contenu du courriel : indiquer dans le corps :
– le titre du projet
– le nom du porteur de projet ou des membres de l’équipe en cas de projet collectif
– son/leur adresse(s) de courriel
– numéro(s) de téléphone portable

4. En pièce jointe, dans un premier fichier PDF :
– titre et descriptif du projet (en 5 à 10 lignes)
– SI l’œuvre(s) est déjà existante(s) : image + légende (titre, date, dimensions, médium, édition si applicable)
– SI l’œuvre(s) est à créer : croquis, plan, prévisualisation, tous documents permettant d’imaginer l’œuvre finie…

5. En pièce jointe, dans un deuxième fichier PDF :
– un portfolio générique sur la pratique de l’artiste ou du collectif, des images d’œuvres, son CV et/ou des vues d’expositions.

VIII – Annulation

1. H Gallery se réserve le droit d’annuler l’exposition :
– si les projets présentés sont en nombres insuffisants
– si la qualité des projets est inférieure au niveau souhaité

2. H Gallery se réserve le droit d’annuler la participation d’un artiste sélectionné en cas de non-respect de ses obligations professionnelles et/ou humaines.

IX – Conditions de participation :

1. Postuler à cet appel à projets est gratuit.

2. La participation au projet implique l’acceptation sans réserve du présent règlement, dans son intégralité.

3. Les participants déclarent et garantissent être l’auteur des œuvres présentées et exposées, et par conséquent titulaire exclusif des droits de propriété littéraire et artistique relatifs à ces œuvres. Ceci est valable également pour les projets collectifs.

4. Les œuvres présentées ne doivent pas être composées de matières inflammables, toxiques ou dangereuses pour le public.

5. Le participant consentent, en tant que titulaire des droits d’auteurs sur les œuvres présentées, à ce que les œuvres soient publiées sur les réseaux sociaux et sur le site de la galerie sous condition du respect du droit de paternité, et ceci à des fins promotionnelles de l’exposition, sans que cette reproduction n’ouvre droit à une quelconque rémunération ou indemnisation.

X – Annexes :
Photos et plan de la galerie
> Téléchargez le plan de la galerie
> Photos de la galerie
> Vues d’expositions

Dates

Janvier 20 (Lundi) 0 h 00 min - Février 9 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

H Gallery

90, rue de la Folie-Méricourt 75011 Paris

H Gallery90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam25jan(jan 25)10 h 00 mindim10mai(mai 10)18 h 00 minGalerie du SoirMathieu Van AsscheLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de leur partenariat, Le Soir et le Musée de la Photographie ont lancé la Galerie du Soir. Parallèlement à chaque nouvelle grande exposition du Musée, la Galerie du Soir présente un jeune artiste à découvrir.
Un pari sur l´avenir décliné en quatre volets : un accrochage réduit mais significatif au Musée, un portfolio dans la revue Photographie ouverte, une présentation du photographe dans les pages du Soir et une sélection de son travail sur le site www.lesoir.be.
Pour cette nouvelle édition de la Galerie du Soir, notre choix s´est porté sur Mathieu Van Assche.
« A la base , explique Mathieu Van Assche, « je viens du monde de l’illustration ». Né en 1980, ce graphiste de profession arrive à la photographie par le biais de la gravure. « Comme tout le monde je faisais des photos de vacances mais je n’avais aucune ambition dans ce domaine. Un jour, je suis allé au Carnaval sauvage (carnaval urbain alternatif : ndlr) dont une copine m’avait parlé. J’avais un petit appareil et j’ai commencé à prendre des photos en me disant qu’il y avait là une bonne matière pour la gravure.»
A force d’avoir ces photographies sous les yeux, il décide de s’en servir directement pour les transférer sur plaque de cuivre et réaliser d’autres gravures. Tout en intervenant sur l’image. « Je voulais faire disparaître toute présence humaine, avoir uniquement les masques.
Donc je redessinais sur les visages puis je réimprimais et ainsi de suite. »
Petit à petit, photo et gravure changent de statut. « La gravure est devenue un simple moyen d’impression et plus mon but final. Par contre, les « accidents » qui surgissent toujours en gravure ajoutent de la matière, un petit supplément d’âme. »
Aujourd’hui, Mathieu Van Assche continue à pratiquer l’illustration, le graphisme, la photographie, mêlant souvent les diverses disciplines. Mais en ce qui concerne la photo, il a redécouvert les plaisirs de l’argentique.
« Pour tout ce qui touche au carnaval ou aux photos de rue, j’aime bien travailler à l’argentique, avec de petits appareils compacts qui tiennent dans la poche. Car il y a, une fois encore, cette notion d’accident. Puis cette attente avant de découvrir le résultat. Et l’obligation de choisir, l’impossibilité de mitrailler à tout-va comme avec la photo numérique. Ne pas avoir tout, tout de suite, j’aime assez cette situation. »
A travers le Carnaval sauvage mais aussi les photos anciennes sur lesquelles il dessine, il explore différentes facettes du masque. « Ce que j’appelle les « photos sabotées », ça date d’il y a longtemps. J’en avais fait quelques-unes juste pour moi, pour m’amuser. Des photos anciennes trouvées sur le marché aux puces du Jeu de Balle. Je les ai ressorties il y a deux ans pour une petite expo et j’ai décidé de poursuivre la série.
Je leur crée des masques en fonction de l’image, de mon humeur, de toutes les choses que j’ai vues… En travaillant toujours sur les originaux pour leur redonner une seconde vie. Si je ne les transformais pas, ces images finiraient à la poubelle ou dans le meilleur des cas chez un collectionneur. »
Avec le Carnaval sauvage, il est entré au coeur de cette passion du masque. « La première fois que j’ai suivi le Carnaval sauvage, c’était en spectateur. Maintenant, je participe également. Le fait d’être masqué me permet de vivre les choses de l’intérieur, d’avoir un contact beaucoup plus direct. »
Si le masque est au coeur de son travail actuel, cela ne résulte pourtant pas d’une volonté délibérée. « Je ne me suis pas dit : je vais travailler sur le masque. A la base, c’est une esthétique que j’aime. En peinture, j’admire Bosch, Brueghel… On retrouve ça dans le Carnaval sauvage et dans d’autres manifestations du même type. Au fil du temps, j’ai lu énormément sur le sujet à travers le monde : masques africains, japonais, chinois… Ce sont des choses qui m’attirent esthétiquement et, finalement, je crée petit à petit un univers cohérent avec des liens entre tout ce que je fais : les monstres, les esprits, les masques, le côté fête païenne… »
Et quand on lui demande, souvent, ce qu’il fait exactement, il répond : « Je fais des images. Et pour moi, une photo est une image au même titre qu’une illustration ou une gravure. C’est la même démarche : susciter des réactions à travers une création spontanée. Je ne cherche pas à délivrer un message. Par contre, ça m’intéresse de voir comment les gens interprètent les choses. Ce sont ceux qui regardent une image qui la font vivre en lui donnant parfois un sens auquel je n’ai pas du tout pensé. »
Jean-Marie Wynants

Dates

Janvier 25 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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