Name: American Monuments
Start: 2020-4-25T00-00-00-00
End: 2020-5-24T00-00-00-00
Location: CRAC Centre Régional d’Art Contemporain Occitanie / Pyrénées Méditerranée à Sète

2 mars 2017

#Inédit #livre

Des photographies inédites (1973–1981) de Stephen Shore aux éditions Aperture

Le livre « Uncommon Places » de Stephen Shore publié en 1982 par les éditions…

#Exposition #Humanité #photojournalisme #Rio de Janeiro

Copacabana Palace de Peter Bauza est exposé à Paris

Nous avons pu découvrir le travail du photographe allemand Peter Bauza en septembre…

#Exposition #Foret #Nuit

Vincent Fillon à la galerie Little big Galerie

Après plusieurs travaux portant sur le paysage urbain dont les séries Entre-deux…

#Appel à candidature #Prix

Participez au Prix Mentor 2017 organisé par Freelens

L’association FreeLens, en partenariat avec la SCAM invite dès maintenant tous les auteurs photographes…

La Semaine du Livre Photo en Belgique

Avec La semaine du livre photo, Liège Photobook Festival et le FOMU…

#Exposition #Gaming #Jeux Vidéo

Bienvenue dans l’ère jeu vidéo, de la préhistoire à la réalité virtuelle !

Savez-vous ce qu’est l’esport ? le Let’s Play ? ou le serious game…

Thomas Campbell démissionne du MET

Thomas Campbell, directeur du Metropolitan Museum of Art de New York, vient…

#sortie album

Yuksek, nouvel album « Nous Horizon »

“Nous Horizon” signe le grand retour discographique de Yuksek avec un casting…

#Féminisme #Pionnière #Portrait de Femmes

Portrait de Femmes : Kathrine Switzer s’impose dans un marathon

Le 8 mars prochain est la journée internationale des droits de la femme….

#Exposition

New York : Inauguration de l’exposition Ryan McGinley

La Team Gallery inaugure aujourd’hui sa nouvelle exposition consacrée aux premiers travaux…

sam25avr(avr 25)0 h 00 mindim24mai(mai 24)0 h 00 minAmerican MonumentsMarion GronierCRAC Centre Régional d’Art Contemporain Occitanie / Pyrénées Méditerranée à Sète, 26 quai Aspirant Herber 34200 SèteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Amérique du Nord, terre promise fantasmée par une poignée de dissidents religieux blancs, a été arrachée aux peuples autochtones pour être exploitée par des esclaves noirs déportés d’Afrique. La science occidentale positiviste du XIXème siècle s’est employée à inventer une hiérarchisation artificielle des races humaines pour justifier et mettre en place une ségrégation arbitraire des populations en fonction de leur couleur de peau.
Trois communautés attestent de la persistance de cette violence devenue systémique dans la société étatsunienne : les Mennonites, les Amérindiens des réserves et les Africains-Américains des ghettos. Faire leur portrait, c’est faire
voir l’âpreté de leur situation actuelle et faire remonter à la surface les fantômes qui hantent cette histoire.
Ces portraits témoignent de la perpétuation d’un système d’oppression qui cible certains groupes humains. Pourtant, de toute leur singularité, de toute leur intensité muette, ils résistent aux processus qui cherchent à les anéantir.

Marion Gronier est née en 1976, elle vit et travaille à Paris. De formation littéraire, elle commence à photographier en 2003, portée par des projets personnels qui, très vite, se fixent sur les visages. Depuis, son travail photographique creuse le portrait, expérimentant ses pouvoirs et interrogeant ses usages.

Une exposition présentée dans le cadre du rendez-vous de la photographie documentaire à Sète ImageSingulières.

Dates

Avril 25 (Samedi) 0 h 00 min - Mai 24 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

CRAC Centre Régional d’Art Contemporain Occitanie / Pyrénées Méditerranée à Sète

26 quai Aspirant Herber 34200 Sète

CRAC Centre Régional d’Art Contemporain Occitanie / Pyrénées Méditerranée à Sète26 quai Aspirant Herber 34200 SèteOuvert tous les jours de 12h30 à 19h (sauf le mardi) et le week-end de 14h à 19h. Entrée libre et gratuite.

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ven13mar(mar 13)14 h 00 minsam30mai(mai 30)18 h 00 minFabriqueurs d'ImagesExposition CollectiveGalerie Le Lieu, Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition collective, rassemble six photographes bretons travaillant sur la fabrication des images à travers plusieurs anciens procédés et montages photographiques (manuels et numériques). Ils nous invitent à découvrir une réappropriation de l’histoire de la photographie, avec les objets photographiques et expérimentations de : Avec Estelle Chaigne, Nicolas Hergoualc’h, Mael Le Golvan, Marie Rameau, Gauthier Sibillat, Carolina Valladares.

Une invention permet de réinventer le présent.
Elle n’existe qu’en s’appuyant sur ce qui demeure, sans pour autant le faire disparaître.
Dans certains cas, elle permet à ses antécédents de se réinventer.
La naissance de la photographie, loin de faire disparaître la peinture, lui a permis de se transcender.
Face à son réalisme, la peinture s’est extraite de ses ateliers et à vécu une évolution majeure : l’Impressionisme.
L’arrivée du cinéma, loin de faire disparaître la photographie, lui a apporté une de ses évolutions techniques déterminantes : la couleur.
Le support numérique, loin de faire disparaître les supports physiques, incite un retour vers les anciens procédés ce qui permet de les faire évoluer tout en conservant un grain si particulier, une intemporalité, une imprécision, une qualité et une authenticité que les retouches numériques ne peuvent atteindre.
Suite à ce constat et une profonde attirance pour l’Histoire de la Photographie, est née l’idée de rassembler des photographes contemporains utilisant des anciennes techniques photographiques afin de revisiter cette histoire de la photographie. territoire breton.
Ils créent, ils fabriquent matériellement et visuellement une image, par le procédé, la technique, par l’émotion puis l’intention.
Nous retrouverons plusieurs réappropriations d’anciens procédés et d’outils (appareils) photographiques comme le sténopé avec Carolina Valladares et Estelle Chaigne, la photogravure avec Nicolas Hergoualc’h, les plaques de verre avec Marie Rameau, les photogrammes avec Mael Le Golvan et pour terminer, les montages (manuels et numériques) avec Gauthier Sibillat. Certains expriment leurs émotions, leurs souvenirs à travers des pratiques anciennes pour matérialiser la fragilité de ces instants, d’autres expérimentent et élaborent des protocoles de fabrication d’images.
Contrairement à une des volontés premières de la photographie qui était de la rendre reproductible, nous sommes ici face à des objets photographiques uniques, bien que tous utilisent d’une manière ou d’une autre les outils technologiques d’aujourd’hui. Ce savant mariage entre l’ancien et le contemporain leur permettant de manipuler, numériser, scanner leurs négatifs ou le résultat final de leurs procédés, les images présentées ne se retrouveront jamais dupliquées avec la même facture.
Grâce aux connaissances techniques, technologiques et grâce à leurs univers singuliers, ces photographes nous offrent une vision et une réflexion sur les différentes pratiques photographiques et leurs évolutions.
Emilie Teulon, Février 2020

Dates

Mars 13 (Vendredi) 14 h 00 min - Mai 30 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Le Lieu

Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 Lorient

Galerie Le LieuHôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientOuverture du mardi au vendredi de 14h à 18h - samedi et dimanche de 15h à 18h. Fermeture les lundis et jours fériés. Entrée Libre

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sam04avr(avr 4)14 h 00 mindim31mai(mai 31)19 h 00 minIn God we trustCyril AbadLa Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image, 4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec son reportage In God we trust, réalisé entre 2017 et 2019, Cyril Abad nous propose un voyage au coeur des excentricités de la religion aux États-Unis. Cette exploration de la société américaine au travers du prisme religieux témoigne des efforts déployés par les multiples églises chrétiennes protestantes (qui regroupent 52% de la population) pour faire face à une baisse de fréquentation. Inspirées des techniques du marketing, les nouvelles pratiques d’évangélisation tiennent compte des particularités des zones géographiques et des communautés qui s’y trouvent.
Souvent grâce à d’énormes investissements, de nouveaux usages, de nouvelles infrastructures viennent satisfaire des groupes ciblés. L’église intègre tous les apports de la modernité pour véhiculer des valeurs parfois bien différentes de celles des chrétiens européens. Bien que la pratique de la foi reste l’un des piliers de la société américaine et des mentalités, elle est peu présente dans les produits culturels ou les informations géopolitiques qui parviennent jusqu’au Vieux Continent. Passée la première réaction amusée, on découvre les fondements intimes d’une civilisation qui associe de manière inédite les enseignements de la Bible, le spectacle, le confort et le progrès.

Dates

Avril 4 (Samedi) 14 h 00 min - Mai 31 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image

4 place d'Austerlitz 67000 Strasbourg

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgEspace d'exposition : mercredi > dimanche : 14h - 19h ou sur rdv Fermé les jours feriés

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jeu26mar(mar 26)12 h 00 minsam23mai(mai 23)19 h 00 minThe SomnambulistRalph GibsonGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour marquer le cinquantième anniversaire de la première des trois séries emblématiques qui ont fait la renommée mondiale de Ralph Gibson dès le début des années 1970, la Galerie Thierry Bigaignon expose l’intégralité des images de la série The Somnambulist, et propose un face-à-face inédit en dévoilant également les toutes dernières réalisations du maître américain.

THE SOMNAMBULIST : LA GENÈSE D’UNE SÉRIE MYTHIQUE

Publiée en 1970 comme la première de trois séries, qui, complétée des volumes Déjà-Vu (1973) et Days at Sea (1974) sera ultérieurement connue sous le nom de The Trilogy (La Trilogie), l’édition de The Somnambulist constitue l’une des formes les plus accomplies du livre d’artiste à une époque où ce support est encore loin de devenir un fait culturel, où la conception du livre photographique est encore largement marquée par le photo-journalisme. Pour mener à bien son projet et face aux refus des maisons d’édition traditionnelles, Ralph Gibson n’a d’autre choix que de s’improviser éditeur, et crée les éditions Lustrum Press.
Influencé par le cinéma de la Nouvelle Vague française (Jean-Luc Godard ou Alain Resnais) et le Nouveau Roman (Michel Butor ou Alain Robbe-Grillet), il propose une mise en page radicalement nouvelle, et illustre la recherche d’un langage photographique autonome et novateur, se passant de texte.
Ralph Gibson construit alors un ensemble cohérent à partir d’images qui toutes possèdent leur propre autonomie visuelle et crée un nouveau type d’ouvrage conçu comme une oeuvre d’art à part entière. Succès mondial.

LA NAISSANCE D’UNE SIGNATURE UNIQUE

Cinquante ans après leur parution, les images de The Somnambulist gardent en elles le souvenir d’un voyage mêlant rêve et réalité. À travers elles, nous explorons un territoire mental de l’entre-deux, où contrastes formels et métaphores visuelles soulignent l’intérêt que Ralph Gibson a toujours manifesté pour des images à caractère surréaliste.
Portes, fenêtres, pare-brise et autres miroirs s’ouvrent sur un monde subtil et parfois ambigu. Des cadrages serrés, des lignes pures, des compositions aux contrastes marqués qui présentent tour à tour des détails architecturaux ou les fragments d’un corps. De somptueux contrastes noir et blanc, un dialogue mêlé d’audace et d’élégance que l’artiste expose au grand jour dès 1970 et qui deviendront rapidement sa signature visuelle.

UN FACE-À-FACE INÉDIT ENTRE DEUX ÉPOQUES !

La parution de The Somnambulist marque un tournant dans l’histoire de la photographie, et les images qui composent la série semblent sans âge, hors du temps. Ralph Gibson n’a pour autant jamais cessé de se réinventer, gardant fraîcheur et curiosité, s’emparant des évolutions technologiques. Au début des années 2000, tout en conservant une signature si singulière, Ralph Gibson s’empare du numérique pour repenser une fois de plus sa photographie, la photographie.
Quoi de mieux alors qu’un face-à-face inédit entre deux époques ! « Pour cet anniversaire nous avons non seulement souhaité montrer l’intégralité de la série, c’est-à-dire les 48 tirages argentiques noir et blanc au format du livre original, tout en confrontant ses photographies iconiques à la production récente de l’artiste, des tirages numériques couleur grand format », nous confie Thierry Bigaignon. Et d’ajouter : « Cette confrontation entre images historiques et oeuvres inédites montrent à quel point Ralph Gibson a toujours été et est toujours à l’avant-garde ! ».
Les photographies argentiques font l’objet pour l’occasion d’une édition spéciale anniversaire, tirées à 3 exemplaires et au format 20×25 cm pour respecter le format original du livre. Pour chaque image, deux exemplaires sont disponibles à l’unité. Un coffret collector, « The Somnambulist 1970-2020 », regroupe quant à lui le troisième exemplaire des 48 images de la série, un livre vintage signé par l’artiste (première édition de 1970), ainsi qu’une édition anniversaire de ce même livre.

UNE ÉDITION ANNIVERSAIRE DU LIVRE « THE SOMNAMBULIST »

Une édition spéciale 50ème anniversaire du livre The Somnambulist, publiée par the(M) éditions, complètera le dispositif de cette exposition événement. Ce livre anniversaire, signé et édité à 50 exemplaires seulement, est proposé avec une couverture unique pour chaque exemplaire.
Lancement et signature le soir du vernissage, jeudi 26 mars 2020 à la Galerie Thierry Bigaignon.

Dates

Mars 26 (Jeudi) 12 h 00 min - Mai 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

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ven10avr(avr 10)11 h 00 mindim30aou(aou 30)18 h 00 minIcônes VégétalesThomas BalaÿCité Botanique de Bordeaux, Esplanade Linné, 33100 BordeauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La démarche photographique de Thomas Balaÿ a débuté aux Etats-Unis et plus particulièrement au Marie Selby Botanical Garden alors qu’il préparait une exposition itinérante sur les plantes en voie d’extinction. Ce photographe diplômé d’agronomie tropicale qui a voyagé dans le monde entier est à l’initiative d’ouvrages botaniques dont le dessein est de révéler la diversité et la beauté du monde végétal qui nous entoure.

Dans chacun de ses ouvrages, Thomas Balaÿ oscille entre témoignage scientifique, documentaire et recherche artistique. Son approche des « Orchidées » paru en 2015 aux éditions Ulmer tout comme sa série « Succulentes, le design végétal » édité en 2017 chez le même éditeur offre en un dialogue intime, un éclairage subtil du monde végétal sur lequel il s’attarde, celle de l’image d’une nature transfigurée.

Issue de diverses collections publics et privés, la plante est revisitée en une stylisation sculpturale propre à retrouver l’essence même du « vivant organique ». Des Orchidées, Thomas Balaÿ retranscrit l’infinie délicatesse, la diversité inégalée de ses formes et couleurs, la pureté auréolée du mystère de ces plantes à fleurs fascinantes. Une famille à part dans le règne végétal aux comportements unique tant dans leur ingéniosité que dans leur stratégie de reproduction. A la fragilité apparente des Orchidées répond ici les Succulentes, ces plantes dites « grasses », « gorgées de sucs » aux formes multiples et charnues, aux familles diverses et dont l’évolution provient de leur capacité de résistance à la sécheresse des déserts.

Avec le choix d’une prise de vue rapprochée sur fond neutre et noir, Thomas Balaÿ fait ressortir les formes et les volumes structurels, architecturels de la plante. Cette mise en scène met en évidence la beauté du graphisme végétal, son design intrinsèque pour en déceler ses lignes, ses épaisseurs pour toucher sa matière et sentir sa splendeur. Le monde végétal est ainsi transporté avec Thomas Balaÿ en des formes artistiques sobres, simples à la netteté des lignes et aux formes proches des créations de design ou de la joaillerie.

De ce face à face entre l’œil du photographe et la plante jaillit une galerie de portraits aux sonorités humanisées, à l’interaction complice entre l’homme et la nature sauvage. En célébrant leurs élégances, leurs couleurs, en nous guidant à les regarder autrement, telles des icônes dont le raffinement et l’éclat nous éblouit, c’est aussi un hommage au règne végétal que l’artiste nous suggère.

Le photographe nous livre la somptuosité et l’élégance de ces plantes créés par la nature et ses millions d’années d’évolutions. Il nous les élève au rang d’œuvres d’art, au statut d’icônes du règne végétal. Inscrit dans une tradition artistique illustre (en témoignent les expérimentations du photographe de la Nouvelle Objectivité allemande, Karl Blossfeldt et celles de la peintre moderniste américaine Georgia O’Keeffe), Thomas Balaÿ renouvelle ce riche patrimoine en offrant une image contemporaine et délicate de notre nature fragile.

Dates

Avril 10 (Vendredi) 11 h 00 min - Août 30 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Cité Botanique de Bordeaux

Esplanade Linné, 33100 Bordeaux

Cité Botanique de BordeauxEsplanade Linné, 33100 BordeauxOuvert de 11h à 18h. Entrée 4€

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