Name: 108 Bouddha
Start: 2019-7-1T10-10-00-00
End: 2019-9-22T19-19-00-00
Location: Galerie Huit Arles

8 mars 2017

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mar02jul(jul 2)0 h 00 mindim15sep(sep 15)0 h 00 minAppel à candidatures pour la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris - Année 4QUEL AVENIR COMMUN ?Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Les Ateliers Médicis portent en coopération avec le Centre national des arts plastiques (Cnap) la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris. Un horizon de dix années (2016-2026), au rythme d’une commande à six photographes par an au minimum, est retenu pour le développement de ce projet qui participe des nouvelles représentations urbaines et sociales de la métropole parisienne.

L’appel à candidatures pour la quatrième année de la commande photographique est lancé autour du thème : Quel avenir commun ?

Cette commande est ouverte à la diversité des pratiques photographiques contemporaines.

Une attention particulière sera portée aux projets qui proposent des démarches de production impliquant des habitants·tes du Grand Paris ou des modes de diffusion innovants.

Réception des candidatures entre le 2 juillet et le 15 septembre 2019

Formulaire de candidature à remplir sur www.ateliersmedicis.fr
Thème de l’année 4 : Quel avenir commun ?
Six projets sélectionnés et soutenus
Appel ouvert à tous·tes les artistes visuels français·es et étrangers·ères

OBJECTIFS DE LA COMMANDE
La commande photographique nationale des Regards du Grand Paris vise à constituer, année après année, un corpus d’images et de regards d’auteurs sur l’évolution du Grand Paris. Les images sont données à voir dans l’espace public, lors d’expositions ou au sein de publications. Les œuvres intègrent le Fonds national d’art contemporain, collection gérée par le Cnap.

La commande constitue un soutien à la création artistique contemporaine et aux artistes émergents. Elle entend se faire l’écho de la multiplicité des profils, des approches et des formes de la création photographiques aujourd’hui.
La métropole du Grand Paris, intercommunalité de 130 communes, regroupant plus de 7 millions d’habitants, a vu le jour administrativement en 2016. Elle s’étend sur un territoire protéiforme, des espaces d’activité intense, des espaces verts, des espaces vides, des zones surinvesties, des zones délaissées.

Projet de documentation au long cours, la commande des Regards du Grand Paris s’intéresse à l’ensemble des questions qui traversent, secouent ou effleurent cet espace géographique : les tendances de fond comme les épiphénomènes, les grands-parisiens comme les communautés, les plans d’urbanisme comme les chemins de traverse.

LE THEME
Chaque appel à candidatures est organisé par un thème, qui donne une couleur aux projets d’une même année. Le thème de la 4e année des Regards du Grand Paris est : Quel avenir commun ?
Si le processus de métropolisation tend à unifier et équilibrer les infrastructures, qu’en est-il des égalités des modes de vie et de la réalité des accès à l’emploi, la santé ou l’éducation? Quel avenir se construit, depuis l’espace public, et quelles trajectoires intimes s’élaborent ou s’y croisent ? L’avenir, horizon aujourd’hui inquiété par les questions écologiques, s’écrit-il en commun ?

ÉLIGIBILITÉ
L’appel à candidatures à la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris est ouvert à toute personne physique majeure ou personne morale, française ou étrangère, évoluant dans le champ de la création artistique visuelle, pouvant témoigner d’un engagement dans un parcours artistique professionnel et souhaitant proposer un projet en réponse à la commande.
Les candidats peuvent se présenter en groupe (binôme ou collectif).

CANDIDATURES
Les candidats doivent remplir et envoyer le formulaire de candidature en ligne avant le 15 septembre 2019 à minuit.

Les candidatures s’effectuent sur le site Internet des Ateliers Médicis (www.ateliersmedicis.fr).

Le formulaire est composé de différentes rubriques concernant :

le candidat (état civil, courte biographie, documentation artistique) ;
le projet pour la commande (résumé, intentions, budget et planning prévisionnels, visuels de recherche en option).

COMITÉ DE SÉLÉCTION
Les candidatures seront évaluées par un comité de sélection. SIX projets seront sélectionnés.

Les résultats seront annoncés le 8 novembre 2019.

Le comité de sélection est composé de trois membres de droits (les coprésidents – la directrice des Ateliers Médicis et le directeur du Cnap – ainsi que d’un·e représentant·e du ministère de la Culture), de deux artistes lauréat·e·s d’une commande précédente et de quatre personnalités qualifiées invitées par les coprésidents pour leur apport à la création photographique et/ou aux questions soulevées par la commande.

COMMANDE
Une fois sélectionné·e·s, les lauréat·e·s disposent de dix mois pour réaliser leur projet. Chaque photographe perçoit pour l’ensemble de la commande la somme de 15 000 € TCC (quinze mille euros toutes charges comprises).

Le cadre et les modalités de la commande sont définis par un contrat entre les Ateliers Médicis, le Cnap et l’artiste auteur.

À l’issue du temps de réalisation de la commande, les artistes auteurs doivent livrer les œuvres prêtes à être exposées, ou, pour les projets in situ ou immatériels, une documentation permettant l’archivage et la présentation publique du projet réalisé.

INSCRIPTION DE L’OEUVRE SUR L’INVENTAIRE DU FONDS NATIONAL D’ART CONTEMPORAIN
Les œuvres réalisées dans le cadre de la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris rejoignent le Fonds national d’art contemporain, collection gérée par le Cnap.

CALENDRIER
2 juillet 2019 : ouverture de l’appel à candidatures
15 septembre 2019 : date limite de réception des candidatures
8 novembre 2019 : annonce des résultats
Septembre 2020 : livraison des œuvres

CONTACTS
Ateliers médicis
Téléphone : + 33 1 58 31 11 00

Clément Postec
Responsable du Pôle Projets artistiques et culturels
clement.postec@ateliersmedicis.fr
Cécilia Girard
Chargée de projets artistiques et culturels
cecilia.girard@ateliersmedicis.fr
Centre national des arts plastiques
Téléphone : +33 1 46 93 99 50

Pascal Beausse
Responsable de la collection photographie
pascal.beausse@culture.gouv.fr

Dates

Juillet 2 (Mardi) 0 h 00 min - Septembre 15 (Dimanche) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

sam15jui(jui 15)0 h 00 minjeu31oct(oct 31)0 h 00 minAppel à Candidature : Le Festival Photo l’Homme et la Mer du Guilvinec Organisateur: Festival Photo l’Homme et la Mer du Guilvinec Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Le Festival Photo l’Homme et la Mer existe depuis 10 ans et prend place au Guilvinec, petite ville du sud du Finistère. La dimension maritime a une place très importante sur le territoire du Pays Bigouden. Ainsi, depuis 9 ans, le Festival Photo rend hommage à cette maritimité ainsi qu’aux hommes et femmes qui l’ont forgée et la forge encore aujourd’hui.
À travers les oeuvres de photographes nationaux et internationaux, le Festival Photo l’Homme et la Mer illustre les différents liens, qu’ils soient nourriciers, récréatifs, sportifs ou encore poétiques qui unissent l’homme avec les océans, les mers, les fleuves, aux quatre coins de la planète, hier comme aujourd’hui.
Afin d’aller à la rencontre d’un public le plus large possible, le festival est une exposition en plein air : murs, criée, ruelles, façades de maisons se transforment pendant 4 mois (de juin à septembre) en un musée à ciel ouvert (24h/24, totalement gratuit). Au total, entre 8 et 10 expositions proposent aux visiteurs un parcours dans la ville, qui leur permet alors de découvrir des histoires de vies et le patrimoine touristique du Guilvinec.
Le Festival Photo jouit également de la présence d’une exposition couverte, dédiée chaque année à des photographes amateurs et, depuis l’an passé, à des étudiants en art.

Le thème
Le thème est l’Homme et la Mer. Il est à prendre dans son sens le plus large puisqu’il peut concerner tous les liens qui unissent l’humain et les différentes étendues aquatiques avec lesquelles il cohabite.

Pour candidater
Envoyer vos dossiers de candidatures à l’adresse suivante : festivalphoto.gv@gmail.com
Un dossier complet comporte :
– Une série photographique d’une quinzaines de photos, au format jpeg, 72 dpi.
– Un texte explicatif du projet photographique
Date limite de dépôt des dossiers : Jeudi 31 octobre 2019

Dates

Juin 15 (Samedi) 0 h 00 min - Octobre 31 (Jeudi) 0 h 00 min

Organisateur

Festival Photo l’Homme et la Mer du Guilvinecfestivalphoto.gv@gmail.com

Calendrier GoogleCal

mer12jui(jui 12)11 h 00 mindim15sep(sep 15)19 h 00 minYes WomenCyril JouisonBAG bakeryartgallery, 44 rue Saint-François 33000 BordeauxType d'événement:Exposition,Photographie

lun01jul10 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 min108 BouddhaJean-Christophe Ballot Galerie Huit Arles, 8 rue de la Calade, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Durant l’hiver 2017 / 2018 Jean-Christophe Ballot a voyagé à travers la Birmanie. Sensible au chant du monde, recueillant ces vibrations et ouvert à toutes les formes de spiritualités il centre rapidement son regard sur les représentations de Bouddha et sur les lieux de cultes. L’artiste qui revendique une approche spirituelle est comblé (voir sa page Wikipédia). L’architecte D.P.L.G. qui oeuvre aussi bien sur les métropoles à travers le globe que sur les lieux de mémoire trouve ici des sites, des ambiances hors de notre temps contemporain.

L’esthète qui a côtoyé les sculptures du musée du Louvre pendant plus d’une décennie ; les sculptures d’Auguste Rodin au musée et dans son atelier de Meudon ; les orants et les gisants de la nécropole royale de la basilique de Saint Denis ; et tout dernièrement les sculptures monumentales que le Petit Palais vient de redéployer dans la galerie nord… peut observer, détailler, scruter, explorer, interroger Bouddha et ses disciples jusqu’à leur donner vie par la magie de son regard. Révélations. Comme dans la tragédie grecque, il y a une unité de temps, de lieu et d’action : un voyage, la Birmanie, la présence du Bouddha. L’art birman est nourri des influences des pays voisins et notamment de l’Inde, de la Chine et de la Thaïlande.
Si Jean-Christophe Ballot est passionné par l’histoire de l’art, il ne cherche nullement dans son oeuvre à restituer cet aspect, nul besoin donc de documenter plus avant la région, la ville et le temple lieu de sa prise de vue. Il construit avec sensibilité un hommage au Bouddha. Dans son film « En suivant l’étoile », réalisé il y a dix huit ans, l’artiste/réalisateur expliquait comment il entre dans le paysage : » Il y a des moments de grand bonheur. Le corps est en action, il parcourt le paysage, l’esprit est libre, le regard navigue. Je suis cette tour qui guette jusqu’à l’horizon et jusqu’à la nuit le signe. Je suis un point qui se déplace sur l’horizon, je suis la ligne d’horizon. Infiniment petit et quantité négligeable. Sentiment de se dissoudre dans la nature et en même temps conscience d’une extraordinaire présence au monde. N’être rien pour pouvoir exister pleinement. »

Ce texte extrait de la voix off du film est une tentative de réponse à la question: « Qu’est ce qu’un regard contemplatif ? »
Il est en parfaite communion avec la lecture symbolique que le Bouddhisme confère au nombre 108 (*) composé des trois chiffres : le 1, le 0 et le 8. Il est admis que le 8 représente l’infini. En général, on associe l’infini à l’espace, mais il peut également être perçu dans le temps : le 8 comme une boucle d’éternité. Se dissoudre dans l’infini, dans l’éternité, se confondre avec le grand Tout (Maha) est la finalité de la démarche du yoga (samadhi). Pour arriver à cette réalisation, à ce 8, il faut passer par le 1, la présence / le tout, et par le 0, l’absence / le néant / le vide. Si l’on met toutes ces figures ensemble, le chiffre 108 exprime l’Univers, l’Éternel, le plus grand que soi. Dans l’Univers, il n’y a pas de limite, c’est tout, rien et l’infini On peut concevoir cette démarche de bien des façons, la plus concrète étant peut être de développer un ressenti de son corps, une présence à cette dimension physique, pour prendre conscience des tensions, des blocages, afin de les réduire, de les éliminer. Passer de la présence aux tensions à l’absence de tensions.
Il convient aussi de prendre conscience du souffle, de l’harmoniser, de le fluidifier puis de le suspendre. Puis vient la méditation…
La galerie de Julia de Bierre est née sous une bonne étoile : le chiffre huit.
Aujourd’hui, avec le nombre 108 elle se dirige vers la plénitude et la sagesse…

Biographie
Jean-Christophe Ballot partage son temps entre la photographie et les films documentaires.
Architecte DPLG, diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, diplômé de la FEMIS et ancien pensionnaire de la Villa Médicis, ses oeuvres figurent dans lescollections de nombreux musées : Metropolitan Museum of Art de New York, Musée duLouvre, Fonds national d’art contemporain, Centre Pompidou, Maison Européenne de la photographie, Musée Carnavalet, Petit Palais, Musée Rodin, Bibliothèque nationale de France, Musée de la photographie de Thessalonique, Musée d’Art contemporain de Thessalonique…
L’ensemble de son travail est orienté sur l’espace : celui des villes, avec le paysage urbain et l’architecture, celui des ports, des espaces limites, des lieux de mémoire, des lieux spirituels, celui des paysages naturels et des jardins, celui des sites lapidaires et archéologiques… Il recherche le temps suspendu et revendique une photo contemplative.
Jean-Christophe Ballot a reçu en 2018 la distinction de Chevalier de l’ordre des arts et des lettres. Il vit et travaille à Paris.

Dates

Juillet 1 (Lundi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Huit Arles

8 rue de la Calade, 13200 Arles

Galerie Huit Arles8 rue de la Calade, 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

jeu09mai(mai 9)12 h 00 mindim25aou(aou 25)19 h 00 minThe Moment in SpaceBarbara ProbstLE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Un appareil photo est semblable à un témoin oculaire et une photographie à son compte rendu. Les récits du même événement par différents témoins peuvent être étonnamment discordants. Comment définir, en vérité, la « réalité d’un événement » ? Philosophiquement, la réponse semble être une construction à élaborer. Pour moi, la photographie est le meilleur outil pour appréhender cette question, précisément en raison de son lien avec cette réalité.
»
— Barbara Probst

Du 9 mai au 25 août 2019, LE BAL présente la première exposition à Paris de l’artiste allemande Barbara Probst.
Figure majeure de la scène artistique allemande et internationale, dont le travail n’a été présenté qu’une seule fois en France (FRAC Bretagne, Domaine de Kerguehennec, 2008), Barbara Probst a déjà été exposée dans de nombreuses institutions internationales.
Formée à la sculpture à l’Akademie der Bildenden Künste de Munich et la photographie à la Kunstakademie Düsseldorf, Barbara Probst travaille depuis 2000 à des séries photographiques, Exposures, dans lesquelles le protocole de prises de vues consiste à démultiplier les représentations d’un même instant. Grâce à un système radiocommandé, Probst peut déclencher simultanément les obturateurs de plusieurs caméras pointées sur un même événement ou sujet, sous différents angles et à différentes distances. Une fois les images mises en relation les unes avec les autres, se dégage de ces ensembles une dramaturgie énigmatique convoquant différents genres photographiques (du portrait à la nature morte, en passant par la photographie de paysage ou de studio). Pour l’artiste, cette fragmentation de l’instant en une série d’images devient le moyen d’explorer les nombreuses ambiguïtés inhérentes à l’image photographique.
Mettant à jour les artifices du procédé photographique et s’intéressant aux stratégies de représentation, Barbara Probst défie ainsi notre capacité à décrypter le réel.

Commissaires : Frédéric Paul, critique d’art et conservateur aux collections contemporaines du MNAM-CCI/Centre Pompidou et Diane Dufour, directrice du BAL
Exposition conçue et réalisée par LE BAL, Paris, avec le soutien de Kuckei + Kuckei Gallery, Berlin et du Goethe-Institut. À l’occasion de l’exposition. un livre accompagné d’un texte inédit de Frédéric Paul sera publié par Hartmann Books

Dates

Mai 9 (Jeudi) 12 h 00 min - Août 25 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

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