31 mars 2017

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mer16oct(oct 16)11 h 00 min2020ven10jan(jan 10)22 h 00 minFemmesMaud CaeiroHôtel & Spa La Belle Juliette, 92 rue du Cherche-Midi 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven18oct(oct 18)14 h 00 minsam02nov(nov 2)20 h 00 minCalaverasPhotographies et vanités de Patrick BardEspace des fabriques, 70, rue Jean-Pierre Timbaud, 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Une exposition en hommage à l’âme mexicaine, incarnée dans des retrouvailles joyeuses entre les vivants et les morts à l’occasion de la fête des morts, « El dia de los muertos ».

Si la mort a un passeport, c’est, forcément, un passeport mexicain

La Calavera, la tête de mort, héritage pré-hispanique autant que syncrétisme contemporain, incarne presque à elle seule l’identité mexicaine, tout comme la Fête des morts où se confondent vivants et défunts rassemblés autour de la Camarde en une célébration joyeuse, en vérité la plus festive de l’année. Une fête qui se décline en autels débordants de fleurs, de nourriture, en cimetières enluminés, emplis de familles joyeuses et de musiciens, en défilés de fanfares et de foules accoutrées en cadavres arpentant le bitume avec bonhommie. Le prix Nobel de littérature Octavio Paz écrivait : « L’indifférence du Mexicain devant la mort se nourrit de son indifférence devant la vie. Ses chansons, ses fêtes, la sagesse populaire montrent sans équivoque que la mort ne l’effraie pas parce que la vie semble l’avoir guéri de la peur. Si, en Europe et plus encore aux Etats-Unis, on évite de prononcer le mot « mort » tant il brûle les lèvres, le Mexicain, au contraire, la fréquente, la raille, la caresse, dort avec elle, la fête. C’est l’un de ses amusements favoris et son amour le plus fidèle. Certes, dans cette attitude, il y a peut-être autant de crainte qu’en ressentent les autres hommes ; mais au moins le Mexicain ne se cache-t-il pas d’elle, ni ne la cache ; il la contemple face à face avec impatience, dédain ou ironie » . Au Mexique, la mort n’est pas seulement une vieille compagne des vainqueurs comme des vaincus, des colons comme des colonisés. Elle est leur lot commun. Un partenaire de jeu dont on se moque, car chacun sait, au final, qu’elle aura le dernier mot. Patrick Bard

Patrick Bard, photographe et écrivain, est membre de Signatures depuis sa création en 2008. Ses oeuvres ont été exposées dans le monde entier.
Il a publié plus de 20 albums de photographies et parcourt les Amériques depuis plus de 25 ans. Ses essais photographiques sur la frontière américano-mexicaine et sur le fleuve Amazone sont ses travaux les plus connus. Il a récemment publié «Mon neveu Jeanne» (Loco, 2015), un récit trans-genre, et « Promenons-nous dans le bois » (Imogene, 2018), fruit d’une résidence d’une année dans la forêt. Ses nombreux romans pour adultes et jeunes adultes ont été récompensés en France comme à l’étranger. Patrick Bard est né en 1958.

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 14 h 00 min - Novembre 2 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

Espace des fabriques

70, rue Jean-Pierre Timbaud, 75011 Paris

Calendrier GoogleCal

ven06sep(sep 6)11 h 00 minsam23nov(nov 23)19 h 00 minScreen Love - Wait for meJulien MignotGalerie Intervalle, 12 rue Jouye Rouve 75020 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu12sep(sep 12)13 h 00 mindim03nov(nov 3)19 h 00 minElegy for the MundaneGaël BonnefonLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Il y a chez le photographe Gaël Bonnefon une audace expérimentatrice mise au service d’une vision marquée par la chute, le tragique et les éblouissements du monde, comme une volupté du temps envisagé comme matière première.
La réalité se présente chez lui comme une suite incessante d’effacements et de métamorphoses, faisant se lever un doute sur la véritable nature de toute présence.
Les images de Gaël Bonnefon sont donc altérées, fantomatiques, ambiguës. Une tension se crée entre espaces du dehors et territoires de l’intériorité. Le traitement rock, presque sauvage, de la pellicule argentique agit sur le spectateur comme une invitation à perdre ses certitudes, et établir un autre rapport à son environnement, intense, aventureux.
Guetteur d’apparitions, Gaël Bonnefon sait que l’attention qu’il porte au plus banal sera porteuse d’inouï.
Gouverné par une vision tragique, il ne cesse de reformuler, d’augmenter, de recommencer un travail commencé il y a plus de dix ans qui explore les interstices, entre visible et invisible, là où la vie ordinaire révèle ses parts d’ombres.
Un travail qui évolue au fil des années mais dont l’écriture conserve une même cohérence : ici, les paysages (cascades, forêts ou grandes étendues désertes…) vibrent avec la même force et la même intensité que les scènes ou les portraits de personnes usées, éreintées, à bout de souffle, mais bien vivantes.
Elegy for the Mundane est un choix dans le corpus quotidiennement récolté durant cette dernière décennie par l’artiste. De ses images iconiques qui l’on fait connaître à celles récemment produites en passant par les captures cinématographiques en plans fixes ouvrant vers d’autres émotions, cet ensemble donne à voir des images sans tenir compte de la chronologie ou du contexte de la prise de vue. Tissant les fils d’une démarche questionnant tout autant le medium que le rapport au réel, il révèle en cela la personnalité d’un auteur et l’intensité poétique de son écriture visuelle.

Cette exposition fait écho au livre éponyme, réalisé par David Fourré des éditions Lamaindonne.

Les images de Gaël Bonnefon tracent une sorte de documentaire personnel qui sillonne des situations inconscientes, des personnages en perdition, pour une fiction qui s’ancre dans son quotidien. About decline décrit un monde crépusculaire ; mais la nuit ne viendra jamais. Il ne s’agit pas d’une agonie, plutôt d’une éternelle lumière déclinante. Son jeu de clairs-obscurs et de flashs, ses ciels laiteux et ses couleurs saturées à bloc confèrent à ce travail une tragique étrangeté, abandon et parfois destruction. (Extrait, introduction à l’exposition About Decline au Château d’Eau en 2012)

Dates

Septembre 12 (Jeudi) 13 h 00 min - Novembre 3 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

Calendrier GoogleCal

jeu03oct14 h 00 mindim03nov19 h 30 minPast ForwardVincent FournierGalerie GADCOLLECTION, 4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 3 octobre au 3 novembre 2019, la Galerie GADCOLLECTION consacre une exposition à un photographe français, de renommée internationale : Vincent FOURNIER.
Vincent Fournier est un artiste photographe français dont le travail explore les différentes mythologies du Futur : l’aventure spatiale, les architectures utopiques, l’intelligence artificielle, la transformation du vivant…

Vincent FOURNIER est né en 1970 à Ouagadougou au Burkina Faso. Il a d’abord étudié la sociologie et les arts visuels, avant d’être diplômé de l’École Nationale de la Photographie d’Arles en 1997. Ses premiers travaux sont réalisés dans le cadre de commandes pour le cinéma et la publicité.

« Mon travail s’inspire très librement de la part de rêve et de mystère que les utopies scientifiques et technologiques font résonner dans l’imaginaire collectif : les voyages dans l’espace, les architectures utopiques, les robots humanoïdes, la transformation du vivant… »

L’artiste joue avec les frontières entre le réel et l’imaginaire. Cet « entre-deux », qui garde toujours la tension en raison de leur caractère opposé, élargit notre point de vue de manière différente et laisse place à nouvelle interprétation. Nous constatons à travers ses oeuvres, des objets ou des récits qui vont bouleverser notre regard déjà établi et brouiller les frontières : réalité/fiction, science/croyance, passe/futur, visible/invisible, naturel/artificiel etc.
En explorant son « entre-deux », l’artiste présente plusieurs séries photographiques.

Sa série Space Project, débutée en 2007, navigue entre la réalité de la conquête spatiale et les rêves encore utopiques des projets de vols vers Mars. La série a permis à Vincent FOURNIER, d’une part, de traduire par ses photos toute la fascination pour l’espace lointain après avoir parcouru les projets spatiaux de différents pays : USA, Chine, Russie, Israël, Europe… et d’autre part, de visiter de nombreux centres spatiaux, notamment la Mars Society, établie dans le désert de l’Utah en 2000 pour simuler les conditions d’une exploration de Mars.

Plus récemment, Vincent FOURNIER parvient à lier l’artificiel et le naturel dans sa série Post Natural History. Des animaux de fictions y sont présentés à la manière des cabinets de curiosités, faisant dialoguer le passé avec un futur imaginaire qui, avec le recul, semble presque plausible.

Les oeuvres de Vincent Fournier font partie de plusieurs collections, dont le Metropolitan Museum of Art (MET) à New York, le Centre Pompidou à Paris, la Fondation Mast à Bologne, la Collection Dragonfly du Domaine des Etangs à Massignac, la Collection LVMH à Paris avec le Bon Marché, Baccarat Hotel Collection à New-York, Science Gallery à Dublin, le Musée des Ursulines de Mâcon, la Fondation Bullukian à Lyon.

Dates

Octobre 3 (Jeudi) 14 h 00 min - Novembre 3 (Dimanche) 19 h 30 min

Lieu

Galerie GADCOLLECTION

4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie GADCOLLECTION4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 14h à 19h et le dimanche de 14h30 à 19h

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