Name: Images solides
Start: 2020-6-26T18-18-00-00
End: 2020-9-6T22-22-00-00
Location: Atelier Jonathan Pierredon

1 mars 2017

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mar23jui(jui 23)0 h 00 mindim13sep(sep 13)0 h 00 minAppel à candidatures du Festival Circulation(s) 2021Appel à Candidatures Photographes104 – CENTQUATRE Paris, 104 rue d'Aubervilliers 75019 ParisType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Vous souhaitez faire partie des photographes exposé.e.s lors de la prochaine édition du festival Circulation(s) ? Répondez dès maintenant à notre appel à candidatures pour l’édition qui aura lieu du 6 mars au 2 mai 2021 au CENTQUATRE-PARIS

Conditions de participation
L’appel à candidatures est ouvert à tous les photographes européens ou résidant en Europe sans limite d’âge
⚠️ Frais de candidature : 25€
La date limite de candidature est le dimanche 13 septembre 2020 à minuit

Les photographes exposés seront sélectionnés par un jury qui se rassemblera à la fin du mois de septembre 2020.

A SAVOIR :
– Les artistes sélectionnés seront rémunérés à hauteur de 200€ TTC de droit de représentation.
– Les artistes sélectionnés sont invités au week-end de vernissage de l’édition 2021. Le logement est pris en charge par l’association Fetart. Le transport aller-retour est pris en charge si des aides des instituts partenaires sont mises en place. Le transport des oeuvres déjà produites par l’artistes est pris en charge par l’association Fetart.
– Après délibération du jury et une fois informés de leur sélection, les photographes retenus pour participer au festival devront être adhérents de l’association Fetart (montant de l’adhésion non communiqué)

Pour participer, merci de remplir le formulaire en ligne à cette adresse
https://www.festival-circulations.com/appel-a-candidatures-2020/

Dates

Juin 23 (Mardi) 0 h 00 min - Septembre 13 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

104 – CENTQUATRE Paris

104 rue d'Aubervilliers 75019 Paris

Calendrier GoogleCal

sam07sep(sep 7)10 h 00 min2020mer16(sep 16)18 h 00 minCosmosFrançois FontaineMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’entrée dans le monde pictural de François Fontaine passe à travers le portail du grand écran et de l’art cinématographique.

Tout film est un assemblage d’images animées tandis que la photographie, sa discipline apparentée, est basée sur l’image statique. Les deux médiums sont générés par une source commune : la lumière.

La lumière alimente l’univers. Elle brave l’espace profond et anonyme par sa force créatrice. Le regard vers les étoiles provient d’un désir ardent de l’homme de trouver l’origine des choses. La lumière est une ouverture vers cet ailleurs infini et inconnu. Elle guide le regard. Il n’y a ni obscurité ni clarté qui domine l’espace.

La quête de la lumière est une aventure qui influence la pensée et l’imagination de l’homme. Elle emmène l’individu en voyage spirituel et semble dissoudre les limites de son existence. Paradoxalement cet effet finit par le confirmer dans son individualité.

Cette sensation sublime se transmet dans les images floues de François Fontaine et reflètent ses réflexions artistiques.

Texte: A. Meyer, Clervaux – cité de l’image

EXPOSITION OUTDOOR
Arcades II, montée de l’église

Dates

7 (Samedi) 10 h 00 min - 16 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-Kirchberg

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergHeures d’ouverture Jeudi – Lundi : 10h00-18h00 Mercredi : 10h00-21h00 (Mudam Café : 10h00-23h00) Jours fériés : 10h00-18h00 24.12 & 31.12: 10h00-15h00 Fermé le mardi & 25.12 Prix d’entrée Adultes : 8€ < 26 ans & groupes (min. 15 personnes) : 5€ < 21 ans, étudiants < 26 ans, mercredi de 18h à 23h : gratuit

Calendrier GoogleCal

jeu25juisam01aouPas perdusJean-Yves CousseauGalerie Depardieu, 6, rue du docteur Jacques Guidoni 06000 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

PAS PERDUS
Sur le passage de Guy Debord
à travers une assez courte unité de temps « Les tromperies dominantes de l’époque sont en passe de faire oublier que la vérité peut se voir aussi dans les images. »
Guy Debord, Panégyrique, tome second, 1997

L’ouvrage Pas perdus, dont cette exposition rend en partie compte, est à la fois un livre photographique et une anthologie littéraire.
Jean Yves Cousseau a composé cette anthologie à partir d’une liste de 63 auteurs – de Dante à Cocteau – que lui a confiée en 1987 Guy Debord, théoricien de l’Internationale Situationniste. Ce potlatch lui échut en retour de Lieux d’écrits qu’il venait de publier et de lui offrir ; cet ouvrage, tant photographique que littéraire, fut élaboré autour de 39 écrivains ayant séjournés à Paris ou en Île-de-France.

Cher Jean-Yves,
Je te remercie pour Lieux d’écrits, et si je ne t’avais pas encore dit tout le bien que j’en pense, c’est parce qu’il est évidemment mieux d’en parler de vive voix. […]
Voici, pour ton volume II, une liste de 60 noms (+3). On peut donc prévoir du déchet. J’ai mis en capitales une vingtaine de noms qui, en cas de moindre succès, pourraient faute de mieux constituer un « indispensable complément », pour corriger « l’injustice » de la première liste des 39. […]
Amitiés. Guy
Cette liste d’écrivains, malencontreusement égarée dans les méandres de la vie nocturne parisienne, fut retrouvée par Jean Yves Cousseau, après la mort de Guy Debord, dans sa correspondance, laquelle venait d’être intégralement publiée aux éditions Fayard.

Les « morceaux choisis » qu’il propose dans Pas perdus dialoguent avec ses photographies. Allusives, jamais illustratives, celles-ci livrent dans leurs formes les plus diverses, des plus « classiques » aux plus « iconoclastes », son propre passage à travers ces trente dernières années. Noir et blanc ou couleur, argentiques ou numériques, coloriées ou imprimées, préservées ou oxydées, l’assemblage de ces différents états photographiques, comme celui des images et des textes, nous révèlent des perspectives temporelles multiples.
« Si ce foisonnement, ce métissage, traduisent la seule chose commune à toute vie, l’incessante alternance de clairs et d’obscurs menant à l’inéluctable issue, je ne sais pourquoi l’on serait plus difficile avec un assemblage protéiforme qu’avec une oeuvre monolithique, si ce n’est pour se rassurer. »

En recomposant les traces photographiques disparates qu’il en a conservées, Jean Yves Cousseau non seulement dévoile les chemins de traverse qu’il a empruntés mais rend sensibles les mutations qu’il a accomplies durant ce temps écoulé entre sa rencontre avec Guy Debord et la gestation de son ouvrage. Cette « assez courte unité de temps » – biographique – répond à un très grand nombre d’années – historique –, la pérennité littéraire conversant avec le momentané photographique, l’Histoire faisant écho au vécu singulier.

Dates

Juin 25 (Jeudi) 14 h 30 min - Août 1 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Depardieu

6, rue du docteur Jacques Guidoni 06000 Nice

Galerie Depardieu6, rue du docteur Jacques Guidoni 06000 NiceOuvert du lundi au samedi de 14h30 à 18h30

Calendrier GoogleCal

ven26jui(jui 26)18 h 00 mindim06sep(sep 6)22 h 00 minImages solidesJonathan Max PierredonAtelier Jonathan Pierredon, 23 rue des Porcelet 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

sam08fev(fev 8)15 h 00 minsam11jul(jul 11)19 h 00 minLe chant de la lumièreGilles RoudièreGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A la fin des années 1950 aux Etats-Unis est née une nouvelle attitude en photographie, qu’on a pris pour habitude de relier au mouvement littéraire du « stream of consciousness » (le « flux de conscience ») et à la beat generation. Deux photographes majeurs, William Klein et Robert Frank, ont porté, de manière assez distincte, cette approche marquée par un rapport différent à l’appareil photographique (démarche de prise de vue gestuelle et spontanée, décadrages, diagonales, absence apparente de visée…), à la matière des photographies (souvent granuleuse ou floue) et à un récit photographique devenu le résultat subjectif d’une errance sans destination.
C’est clairement à cette lignée photographique qu’appartient Gilles Roudière, dont la présente exposition regroupe des images issues de deux séries, l’une réalisée à Istanbul (et intitulée initialement Sous de noirs soleils), l’autre au cours de plusieurs voyages à Cuba, nommée Trova. Il est frappant de constater que ces deux ensembles peuvent se rattacher chacun à l’une des deux approches photographiques initiées par William Klein et Robert Frank dans leurs travaux des années 1950. Avec la série sur Istanbul, c’est comme dans le travail de Klein à New York l’énergie et la puissance graphique qui dominent, la ville étant le lieu où la solitude du photographe se confronte à la multiplicité du visible et à la vie comme expérience collective. La ville est ici un espace brutal de collision des formes, des ombres et des lumières, un dédale de sensations et de rencontres où rêve et réalité se mêlent inextricablement. Ce sont la granulosité de la matière et les forts contrastes qui marquent ces images à la géométrie violente, où la vision du photographe semble aimantée par des entrées fracassantes de clarté et des ombres profondes. Leur captation donne forme à ce qui se rend subitement visible pour un instant, afin, comme le disait Garry Winogrand pour résumer sa propre pratique photographique, de « décrire le chaos de la vie ».
La série de photographies consacrée à Cuba nous fait quitter l’espace unique de la ville et nous entraîne dans une dérive à travers l’île. Elle s’approche davantage de la démarche de road trip qui conduira Robert Frank à la réalisation de son livre The Americans (1958). On n’est plus ici dans une transcription du désordre urbain, mais dans la mélancolie d’un voyage où s’évanouissent les images préconçues de Cuba, de sa culture et de son histoire. Les détails architecturaux, les objets, les silhouettes humaines ou animales, les ciels chargés et les paysages ouverts construisent un espace avant tout mental où dominent les nuances de gris. La photographie se fait ici atmosphérique et intériorisée, proche d’un journal intime reflétant la météorologie affective du photographe. Les variations de lumière et d’ombre traduisent son expérience subjective et solitaire, ses intuitions et son désir de connaître le visible tel qu’il se donne dans le temps.
Une telle expérience photographique conduit à quitter le plus souvent l’idée d’ « instant décisif » et à travailler sur les temps faibles, les espaces intersticiels. Gilles Roudière veut restituer le mouvement de la vie dans son obscure confusion comme dans sa beauté irradiante. Son désir de lumière se mêle à une mélancolie de l’ombre qui souligne sa recherche et lui donne sa profondeur. C’est peut-être cette tonalité particulière qui le rapproche des photographes japonais qui lui sont chers. Comme le disait Nobuyoshi Araki à propos des photographies de Daido Moriyama réalisées dans les années 1970 : « Dans ces photographies, la lumière filtre à travers l’obscurité, se métamorphosant en une nuance de gris 1». Une telle remarque n’est bien sûr pas uniquement esthétique : elle traduit un rapport au monde fait d’inquiétude et de quête permanente, d’illuminations et d’obscurité, car « chaque journée est un voyage du corps et de l’esprit à travers un labyrinthe » (Daido Moriyama 2).
Gilles Roudière est par essence un photographe voyageur. Ce qui signifie qu’il va chercher ses sujets hors de son domaine de connaissance et d’habitude, là où le visible peut venir le frapper dans toute sa dimension poétique, ainsi que dans l’expérience du haïku, poème japonais qui est « saisie de la chose comme événement et non comme substance » (Roland Barthes 3). L’espace photographique est cette dimension qui s’identifie aux événements et nous introduit à une esthétique du temps. Les formes n’y existent que sous l’angle de leur surgissement temporel et parallèlement le temps s’y concrétise en flou et netteté, trouées de lumière et obscurcissements. Dans l’esthétique japonaise que partage Gilles Roudière, l’image est intérieure et mentale avant d’être une imitation. Il s’agit dès lors de donner forme à cette image tout en lui gardant son caractère d’événement, sa perméabilité au temps.
Gilles Roudière a choisi le titre Trova pour sa série de photographies de Cuba. Ce mot fait référence aux trovadores cubains des XIXème et XXème siècles, poètes, compositeurs et chanteurs autodidactes qui s’en allaient parfois de ville en ville pour partager leurs chansons, et au genre musical qu’ils ont popularisé, fait de simplicité et de nostalgie. Il évoque aussi le vagabondage du photographe à la recherche de ses visions dans le labyrinthe du temps et de l’espace. La lumière est pour lui l’instrument de ce chant qui pourra dire l’extase et la douleur de vivre. Composées en noir et blanc comme les notes sur une portée, ses images sont faites de rythmes, de respirations, d’éclats et de silences. Le chant de la lumière est la poésie du monde visible.
Bruno NOURRY

1 Entretien avec Daido Moriyama dans Daido Moriyama, Fondation Cartier et Actes Sud, 2003.
2 Postface à Labyrinth, Aperture, 2012.
3 L’Empire des signes, Skira – Flammarion, 1970.

Dates

Février 8 (Samedi) 15 h 00 min - Juillet 11 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

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