L'Ephéméride

Ephéméride (1939) : Début de la 2ème guerre mondiale

La Rédaction1 septembre 2017

Temps de lecture estimé : < 1min

1er septembre 1939 : Adolf Hitler envahi la Pologne sans déclaration de guerre, la France et l’Angleterre décident de déclarer la guerre à l’Allemagne. Ainsi débute la seconde guerre mondiale qui durera jusqu’en 1945 et qui fera pas moins de 60 millions de morts !
Ici, Edouard Daladier, Président du conseil des ministres français s’exprime devant les caméras.

La Rédaction

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam19sep(sep 19)14 h 00 min2021dim18avr(avr 18)18 h 00 minUn été indienCollectionsFrac Normandie Caen, 7 bis rue Neuve Bourg l'Abbé 14000 CaenType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Collection Frac Normandie Caen
Avec les prêts d’œuvres des collections Artothèque, Espaces d’art contemporain de Caen, Frac Bretagne, Frac Normandie Rouen et courtesy Romain Lepage et Zoé de Soumagnat.

Initialement prévue pour la période estivale sous le titre Collections d’été, l’exposition prend ses quartiers à l’automne, cette saison de rentrée à qui parfois profite les faveurs d’un été indien.

L’exposition Un été indien réunit principalement des œuvres récentes en regard d’œuvres plus anciennes de la collection du Frac Normandie Caen. Elle bénéficie, par ailleurs, de prêts extérieurs et de la production d’une nouvelle œuvre. Au-delà des salles d’exposition, les œuvres prennent place dans d’autres parties du bâtiment et façonnent pour certaines la scénographie de l’exposition.

Un été indien propose un parcours d’œuvres évoluant d’univers domestique et familier, parfois intime, à des approches esthétiques plus abstraites pour mener à une ambiance ouverte de paysages de bord de mer.

Des œuvres rejouent des formes du mobilier design d’avant-garde, modèlent des architectures et mobiliers urbains et s’attachent à l’idée même du processus de production. Elles soulignent l’intérêt des artistes pour l’ingénierie, les savoir-faire, les rapports de l’art et la science. Certaines soulèvent les enjeux de pouvoirs que peuvent incarner ces formes.

Enfin, l’exposition évoque la mer et ses abords sous un angle plus poétique et décalé tout en maintenant comme fil conducteur cette idée de la construction et de l’usage détourné des matériaux industriels ou naturels.

Dates

Septembre 19 (Samedi) 14 h 00 min - Avril 18 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Frac Normandie Caen

7 bis rue Neuve Bourg l'Abbé 14000 Caen

Frac Normandie Caen7 bis rue Neuve Bourg l'Abbé 14000 CaenEntrée libre du mercredi au dimanche de 14h à 18h

Calendrier GoogleCal

sam06fev(fev 6)13 h 30 mindim16mai(mai 16)19 h 00 minRhizomesExposition collectiveBase sous Marine, 284 Boulevard Alfred Daney, 33300 BordeauxType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition “Rhizomes”, présentée du 6 février au 16 mai 2021, dans les espaces d’exposition de la Ville de Bordeaux à la Base Sous-Marine, s’inscrit dans le cadre de la Saison Africa2020, dédiée aux 54 états du continent africain, initiée par Emmanuel Macron, Président de la République et coordonnée par l’Institut Français.

“Rhizomes” propose une cartographie alternative, subjective et poétique des imaginaires contemporains de 17 artistes en mouvement, issus du continent africain et de la diaspora, aux pratiques résolument polymorphes et hybridées par l’ère digitale.
L’exposition interroge la place et l’influence des nouvelles technologies sur la production artistique contemporaine et leur utilisation pour ré-imaginer le présent, questionner le futur et (re)contextualiser les récits officiels.

Invités à s’approprier les espaces monumentaux de la Base sous-marine, les artistes y dévoilent des pratiques plurielles qui s’inscrivent dans un flux global, rhizomique et futuriste, se jouant des disciplines, des frontières et des esthétiques. Autant de regards croisés qui questionnent les modalités de construction et de dissémination du savoir, le rôle et l’importance de l’oralité au XXIème siècle et s’interrogent sur les bouleversements majeurs issus de l’avènement d’internet et de la sphère digitale dans la création artistique actuelle. “Rhizomes” développe une narration ouvertement fluide, fragmentée et non linéaire, et dessine, entre installations, son, musique, radiophonie, photographie et arts numériques, une contre-cartographie de la pensée contemporaine et des futurs imaginaires.

L’exposition est née du dialogue entre les deux commissaires et emprunte son nom autant à la botanique qu’à la « théorie du Rhizome », que l’on retrouve dans la conception d’Edouard Glissant d’une identité plurielle en opposition à celle de racine unique. A l’instar du rhizome, l’exposition créée une antithèse au récit unique et figé pour donner à voir au-delà des racines, un réseau d’associations inattendues entre pensée, images, son et vidéo.

“Rhizomes” est agencée autour des axes conceptuels suivants : Histoire et dissémination du savoir , avec des œuvres qui questionnent le statut incertain de l’oralité en tant que vecteur essentiel de mémoire et de transmission de valeur au XXIe siècle; Spiritual Networks, qui aborde les conditions matérielles et immatérielles de la colonisation mais aussi l’impact écologique des révolutions numériques sur le continent africain, enfin Les Mondes Imaginaires qui convoque des œuvres mêlant utopies humanistes et univers alternatifs.

Parmi les œuvres présentées, quatre sont des productions inédites, pensées in situ pour l’exposition :

Entre flashs temporels et échos sonores, l’installation audio-visuelle “Ellipsis” de César Schofield Cardoso dévoile un questionnement subtil sur la mémoire des relations entre la France et l’Afrique basé sur une analyse sensible et méthodiques de films historiques.
Artiste, poète, musicien et réalisateur, Baloji crée pour l’exposition “Triste Tropisme”, une installation multimedia aussi onirique qu’immersive, qui se plait à jouer avec les codes du cinéma, de la mode ou d’un marché africain.
Nastio Mosquito, vidéaste, photographe et musicien angolais, baigne la Grande Cathédrale de lumière et de projections de photographies réalisées pendant sa résidence à Bordeaux en 2020.
Pedro Coquenao orchestre pour l’exposition une physicalité inédite de son passionnant projet musical et radiophonique Batida, avec une installation-monde composée de postes radios vintage collectés, mixés et augmentés, pour une carte sonore et musicale renversante de l’Afrique.
Les commissaires :
Paula Nascimento : co-commissaire de l’exposition, architecte et commissaire indépendante, lauréate du Lion d’or de la Biennale d’architecture de Venise pour le pavillon angolais en 2015.
Stéphane Moginot : co-commissaire de l’exposition, directeur de projets culturels et conseiller artistique, chef de service à la Direction Générale des Affaires Culturelles de la Ville de Bordeaux.
Les artistes invités
Malala Andrialavidrazana, Alun B, Baloji, Cesar Schofield Cardoso, Pedro Coquenão, Nolan Oswald Dennis, Omar Victor Diop, Olalekan Jeyifous, Cyrus Kabiru, Selly Raby Kane, Grada Kilomba, François Knoetze, Maurice Mbikayi, Emo de Medeiros, Mohau Modisakeng, Nástio Mosquito, João Renato Orecchia Zúñiga.

Les espaces d’exposition de la Ville à Base sous-marine
Après 13 mois de travaux de réhabilitation, pilotés par la Direction générale des Affaires Culturelles de la Ville de Bordeaux, les espaces d’expositions de la Ville à la Base sous-marine, ouvrent à nouveau à l’occasion de l’exposition “Rhizomes”. Ces travaux s’inscrivent dans une volonté de faire de la Base sous-marine une plateforme de collaborations culturelles et artistiques.

La Base sous-marine
La Base sous-marine est l’une des cinq bases construites sur le littoral atlantique durant la Seconde Guerre mondiale. De sa construction à sa transformation en lieu d’art avec Sigma, les grandes traversées, et l’accueil d’expositions uniques et monumentales, la Base sous-marine de Bordeaux se réinvente à travers le projet BASE 3 en 1, un projet culturel global et ambitieux, visant à terme l’exploitation des 41 000m² de la Base sous-marine par 3 entités.

Dates

Février 6 (Samedi) 13 h 30 min - Mai 16 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Base sous Marine

284 Boulevard Alfred Daney, 33300 Bordeaux

Calendrier GoogleCal

jeu11mar(mar 11)14 h 30 mindim30mai(mai 30)19 h 00 minAmericaFisheye Gallery, 2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

America est une exposition retrouvée sur les Etats-Unis des années 70.

Certains négatifs n’ont été développés pour la première fois que dans la fin des années 90, et pour d’autres uniquement l’année dernière.

La Fisheye Gallery invite à se plonger dans les images d’un jeune passionné qui deviendra le photographe que l’on connaît.

Encore aujourd’hui, Alain Keler est le seul français, avec Gilles Peress, à être honoré du prestigieux Prix Eugene Smith, la plus importante reconnaissance de photojournalisme au monde.

Et, pour la première fois, l’artiste signe une série limitée
de 30 tirages par œuvre, uniquement disponibles à la Fisheye Gallery.

En 1971, Alain Keler, 26 ans, arriva aux États-Unis, il vint par amour pour rejoindre une américaine qu’il a rencontré dans un précédent voyage en Asie.

Un billet sans retour pour New-York et un attaché-case de ces photos sous le bras, il y rencontra John G. Morris légendaire directeur de la photographie du New-York Times, pour qui le travail du photographe « is not very exciting » mais qui l’invita à rester en contact.

26 ans plus tard, c’est le même homme qui l’appellera pour lui dire qu’il est le lauréat du Prix Eugene Smith – le plus prestigieux prix remis à un photojournaliste et toujours le seul français, avec Gilles Peress en 1984, à en être titulaire.

Le fils de John G. Moris, Oliver, l’introduit à la Soho Photo Gallery, une galerie collaborative dont Alain Keler s’occupera et où il achètera son premier Leica M3 grâce à une myriade de jobs dégottés par l’employement agency tenue par Stanley sur West Broadway.

L’appareil d’Alain Keler photographie sur son temps libre la ville à hauteur de foules, dans les rues de New-York ou de Washington lors de la seconde investiture de Richard Nixon, entre protestation et célébration. Son regard s’aiguise sur la ville américaine avant de rentrer en France et de rejoindre l’agence Sigma.

Alain Keler est membre de l’Agence M.Y.O.P. depuis 2008. Il a auparavant travaillé pour les agences Sygma et Gamma, et a été co-fondateur d’Odyssey Pictures en 1989.

Il a réalisé des reportages sur des conflits depuis les années 1980, au Liban, en Tchétchénie, en Israël, en Palestine, sur la révolution en Iran, sur la guerre civile au Salvador, … . Il a également travaillé sur la discrimination des Tsiganes en Europe. Ce dernier travail a donné lieu à une bande dessinée créée par Emmanuel Guibert et Frédéric Lemercier : Des Nouvelles d’Alain (2011).

Il a réalisé deux documentaires : Le dernier voyage (2014), qui raconte l’histoire du convoi numéro 66 vers Auschwitz de sa mère ; et Parias, les Roms en Europe (2011).

En 2015, il a publié, 1982, tiré de son blog qui est disponible à l’adresse
http://alain-keler.tumblr.com

En 2018, sa première monographie, Journal d’un Photographe, est publiée aux Éditions de Juillet.

Il a reçu le prix Paris Match du photojournalisme (1986) pour son reportage “L’Éthiopie sous la pluie”, et le World Press Photo dans la catégorie nature.
En 1997, il a remporté le prix W. Eugene Smith pour son travail sur les minorités dans l’ancien bloc communiste.
Un livre issu de ce travail, “Eastern Winds”, a été publié par Marval en 2000. En 2004, il a été lauréat de l’Association 3P à Paris pour son projet Le pays de la terre qui brûle, sur la complexité du conflit israélo-palestinien.

Dates

Mars 11 (Jeudi) 14 h 30 min - Mai 30 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fisheye Gallery

2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 Paris

Fisheye Gallery2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisOuvert du Jeudi au Samedi 14h - 19h et le Dimanche 11h - 16h. Le matin sur rendez-vous.

Calendrier GoogleCal

sam06mar(mar 6)10 h 00 mindim28(mar 28)18 h 00 minCan’t take my eyes off you MilenaHervé Dez & Pablo FernandezLa loge des auteurs, 23 rue Victor Hugo 76 000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Can’t take my eyes of you Milena » est un graffiti photographié par Pablo Fernandez en 2012 sur les murs de la ville.
Milena (Dravic) est une actrice Yougoslave qui joue le rôle de Rajka dans « l’homme n’est pas un oiseau » un film de Dusan Makavejev tourné à Bor en 1965.
Bor est une ville industrielle Serbe de 35 000 habitants dont la vie gravite autour de la mine de cuivre depuis 1904.

Revenir sans cesse dans une ville en transition c’est s’interroger avec les habitants sur les mutations lentes d’une société. Qu’est-ce qui s’ajoute ? Qu’est-ce qui se retire ? Les souvenirs personnels se superposent à la mémoire collective qui elle-même se fragmente. L’accumulation des photographies joue ici son rôle perturbateur entre la mémoire et la fiction, le privé et le public, le passé et le présent. Elle permet aussi d’être un point de passage dans les échanges, les relations que les habitants entretiennent avec leur ville.
Quel récit collectif à partir des documents photographiques ?
Hervé Dez et Pablo Fernandez photographient la ville depuis 2003 en lien avec la Bibliothèque Populaire de Bor détentrice de 40 000 négatifs sur la vie quotidienne des habitants. Afin d’établir un nouveau contact entre les habitants et les représentations possibles de la ville après tant d’années d’épuisement collectif, ils ont exposé sur place et participé à des résidences artistiques ( Alternative urbanization in Bor in the eyes of the other en 2009 et Bore ponekad i stalno en 2012 ). Can’t take my eyes off you Milena rassemble l’ensemble de ces travaux.

Les auteurs
Depuis 2003 Hervé Dez et Pablo Fernandez travaillent ensemble à des projets sur les transitions des sociétés des pays issus de la Yougoslavie comme aux modifications des paysages ordinaires en Europe. Leurs projets sont toujours accompagnés d’expositions, de médiations et d’ateliers sur les lieux même des prises de vue.

Hervé Dez est né en 1967. Il est photographe depuis 1992. Il a étudié successivement l’Histoire, la Photographie puis les Arts Plastiques. Depuis 2004 il pratique le « retour des images » dans des projets qui allient une création photographique sur un territoire donné et des interventions qui impliquent les habitants. En 2015, son documentaire multimédia «Transkraïna » sur les nouvelle frontière de l’EX-URSS, co-réalisé avec Alexandre Billette pour Le Monde, a obtenu le prix Philippe Chaffonjon (France Inter). Son travail documentaire sur l’ex-Yougoslavie « Transition amère » a été exposé en 2005 à la Maison Européenne de la Photographie puis en 2008 à la Galerie Kamchatka (Paris ) dans le cadre du Mois Européen de la Photo.

Pablo Fernandez est né en 1968 à la Chaux-de-Fonds en Suisse. Ancien assistant de Mario Del Curto, il travaille comme photographe dans le canton de Neuchâtel depuis 1989. Il a travaillé comme pigiste pour le quotidien francophone « Le Temps » jusqu’en 2015. Son travail sur les musiciens et le monde la musique a fait l’objet de plusieurs publications de livres. Attentif à la restitution des photographies, il a mené de nombreux projets de création et d’exposition qui engagent un dialogue, un échange avec ceux qui ont participé à la démarche du photographe, comme Esplanade exposé dans ce quartier et au centre culturel ABC de la Chaux-de-Fonds.

L’association TULIPE MOBILE a pour objet le développement et la promotion de projets artistiques dans le respect des droits culturels.
Depuis sa création en 2017, l’association Tulipe Mobile a coordonné 7 résidences d’artistes pour des projets photographiques sur le territoire de la Manche en lien avec les habitants. Ces projets ont été soutenus par la DRAC-Normandie, la DRAAF Normandie, la Région Normandie et le Conseil Départemental de la Manche.
Tulipe Mobile participe régulièrement aux « Parcours Regards » de la Région Normandie, des interventions de sensibilisation à l’art en milieu scolaire ( 2017-2018, 2018-2019 et 2020-2021).
En 2020 elle a organisé avec la commune d’Agon-Coutainville les 3eme Rencontres Photographiques.
Pour l’ensemble de ces projets, elle a produit 17 expositions et leurs médiations, mené une vingtaine d’ ateliers ou interventions auprès des habitants et des scolaires et publier un livre.

Dates

6 (Samedi) 10 h 00 min - 28 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

La loge des auteurs

23 rue Victor Hugo 76 000 Rouen

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lun18janmar01juiConcours photo du Festival de l’Image du Dévoluy Organisateur: Festival de l’image du Dévoluy Type d'événement:Festival,PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

Le Festival de l’Image du Dévoluy revient pour une 2^e édition, du 16 au 18 juillet 2021.

Les inscriptions au concours photo sont ouvertes sur festival-image-devoluy.com !

Cette année, le thème est Les animaux sauvages.

Pris en milieu montagnard, marin, dans les airs, une forêt ou autre, les clichés devront dépeindre une faune sauvage et libre en milieu naturel.

Les inscriptions sont gratuites et jusqu’au 1^er juin 2021. Il existe deux catégories : amateur et professionnel. Le prix professionnel est doté de 1500€; le prix amateur, d’un week-end pour le brame du cerf, à l’automne 2021

Le jury sélectionnera 5 finalistes dans chaque catégorie, dont les images seront exposées pendant le Festival. Les lauréats seront dévoilés lors de la remise des prix du Festival.

A travers ce concours, l’Office de Tourisme du Dévoluy et les membres du jury souhaitent mettre en valeur l’excellence des photographes de nature et mettre en avant le regard artistique et personnel qu’ils portent sur le vivant qui nous entoure.

« Nous défendons la photographie animalière éthique, n’ayant pas subi de manipulation numérique excessive, accompagnées par des descriptions honnêtes et démontrant un respect total des animaux et de leur environnement. »

Les photographes qui participent à ce concours contribueront à la protection de la faune et de ses habitats et ouvriront l’esprit du public, nous l’espérons, à une meilleure compréhension et à un plus grand sens des responsabilités à la nature qui nous entoure.

Pour la seconde année consécutive, le photographe professionnel Mickaël Arzur est le parrain de l’événement.

Le Festival de l’Image du Dévoluy a pour but de mettre en valeur la vision personnelle et artistique des photographes, au travers des clichés de passionnés de la nature.

Cet événement est également une manière plus ludique et artistique de faire découvrir et de sensibiliser le public à la faune, la flore, et son environnement.

Le festival s’articulera autour d’un programme complet et divers, entre concours photo, exposition, masterclass, conférences, test de matériel avec le partenaire officiel Camara Grenoble, sorties encadrées, etc.

Toutes les informations et inscriptions sur festival-image-devoluy.com et sur l’événement Facebook.

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