Name: Laure Winants
Start: 2019-5-25T10-10-00-00
End: 2019-9-22T18-18-00-00
Location: Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Temps de lecture : 5 secondes

Le 19 octobre 1997, le musée Guggenheim de Bilbao ouvre ses portes au public. Son architecture spectaculaire est signée Frank Gehry et sa surface fait plus de 24000m2.

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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sam22jui(jui 22)10 h 30 minsam31aou(aou 31)19 h 00 minMétamorphoseClaire Dias Lachèse & Gil RigouletGalerie PARALLAX - Créations photographiques, 3 rue des Epinaux 13100 Aix en ProvenceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie PARALLAX est un espace dédié à l’art photographique contemporain.
Elle a pour vocation de proposer les visions artistiques croisées de photographes sur un thème en lien avec une culture, un territoire et son histoire .
Lieu de création photographique, la galerie PARALLAX élaborera au fil de ses expositions un inventaire artistique d’un patrimoine, témoignage de notre époque, au travers des diverses techniques photographiques.
Défendre le travail d’auteur photographique, le promouvoir et le présenter au plus large public, telles seront ses missions..

La ligne artistique de PARALLAX se définit comme : « l’effet du changement de position de l’observateur sur ce qu’il perçoit ».

Des instantanés, des polaroids..qui captent des images du quotidien.
Deux photographes,
un homme et une femme,
en noir et blanc et en couleur,
La magie de l’image qui se révèle ..pour disparaitre avec le temps .
Donner de la matérialité à des souvenirs, ou les laisser s’évaporer.
Gil Rigoulet et Claire Dias Lachèse nous proposent deux approches différentes de l’image, du souvenir … par un procédé mythique le polaroid !

Dates

Juin 22 (Samedi) 10 h 30 min - Août 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie PARALLAX - Créations photographiques

3 rue des Epinaux 13100 Aix en Provence

Galerie PARALLAX - Créations photographiques3 rue des Epinaux 13100 Aix en ProvenceOuvert du mardi au samedi de 10h30 à 12h30 et de 15h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam25mai(mai 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minLaure WinantsTanya Habjouqa / Francesco Zizola / Pep BonetLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de leur partenariat, Le Soir et le Musée de la Photographie ont lancé la Galerie du Soir. Parallèlement à chaque nouvelle grande exposition du Musée, la Galerie du Soir présente un jeune artiste à découvrir. Un pari sur l´avenir décliné en quatre volets : un accrochage réduit mais significatif au Musée, un portfolio dans la revue Photographie Ouverte, une présentation du photographe dans les pages du Soir et une sélection de son travail sur le site www.lesoir.be.
Pour cette nouvelle édition de la Galerie du Soir, notre choix s´est porté sur Laure Winants.
Née à Spa, Laure Winants associe très tôt le plaisir de la photographie à celui des longues promenades dans les Hautes Fagnes. Son père, photographe et peintre, l’emmène dans ses pérégrinations. « On m’a mis un petit appareil analogique dans les mains pour la première fois lors de ma première communion. Ou quelque chose de ce genre. Ensuite, petite, j’accompagnais mon père dans toutes les expositions. J’avais mon petit carnet de notes où j’écrivais des impressions, des noms. Je demandais aux artistes de me faire un petit dessin. »
Déjà, la photographie la captive. « J’ai suivi des cours du soir à l’académie à Spa, en photo, en dessin… Après j’ai eu l’occasion de bouger un peu et l’appareil photo était toujours un bon compagnon. »
Au moment de se choisir un avenir, elle se tourne vers l’IHECS qui n’est pourtant pas une école de photographie mais où les études de communication comportent un important volet photographique. « J’aimais bien la photo mais aussi la vidéo, le côté recherche d’informations. Donc le côté pluridisciplinaire de l’Ihecs me convenait.
On y prête attention aux singularités de chacun. On nous pousse à développer notre regard. » Elle approfondit ainsi sa pratique photo en se confrontant notamment au reportage, au documentaire. Pourtant, elle cherche encore autre chose.
« A la sortie de l’Ihecs, je me suis inscrite au Kask à Gand. J’avais envie d’aller vers un doctorat et vers la recherche pour développer davantage ma pratique. Il me semblait que j’avais encore besoin de la développer dans une structure. Au Kask, il y avait notamment des gens comme Dirk Braeckman et d’autres que j’admire qui sont professeurs invités. » Elle n’y reste qu’un an avant de se lancer dans son travail actuel.
Un étonnant croisement entre démarches artistique et scientifique. « Je fréquente beaucoup les scientifiques. Je suis assez fascinée par leur démarche, particulièrement ceux qui ont un petit côté professeur Tournesol. Je me suis rendu compte que, comme les artistes, bon nombre d’entre eux partait d’une démarche intuitive. »
Son travail se développe alors autour de la nature, les volcans, les étoiles… « C’est toujours lié à la nature, à l’environnement, à l’engagement aussi. Et puis au temps et à l’espace. Je contacte des scientifiques et je les suis dans leurs déplacements.
Pour étudier les volcans, il faut se déplacer. Et ça prend du temps. C’est tout cela qui m’intéresse : la rencontre, l’image qui se construit avec le temps. »
Pour rendre cela au mieux, elle travaille essentiellement en argentique avant d’imprimer ses images en photogravure. Une technique complexe que peu de jeunes photographes abordent aujourd’hui. « C’est une recherche en cours. Un travail sur le temps comme tout travail de recherche. J’essaie de créer un dialogue entre le fond et la forme. Il y a une recherche de la précision, l’envie d’explorer les tons de gris et de noirs qu’on retrouve dans la manière noire en gravure, la patience indispensable… Il y a aussi toutes les irrégularités qui échappent à la démarche scientifique, le caractère imparfait, imprévisible des choses. »
De ce travail naissent des images magiques, entre documentaire et poésie pure, souvent en petit format. « C’est un processus très long donc il vaut mieux essayer d’abord de le maîtriser sur des dimensions réduites. Mais par ailleurs, j’aime beaucoup le caractère intimiste de ces petits formats. Il y a un côté précieux qui me plaît. Et puis on doit se rapprocher, plisser les yeux, avoir une attention différente à l’image… » Et, pour le spectateur aussi, prendre son temps…
Jean-Marie Wynants

Photo : © Laure Winants

Dates

Mai 25 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

mar02jul(jul 2)0 h 00 mindim15sep(sep 15)0 h 00 minAppel à candidatures pour la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris - Année 4QUEL AVENIR COMMUN ?Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Les Ateliers Médicis portent en coopération avec le Centre national des arts plastiques (Cnap) la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris. Un horizon de dix années (2016-2026), au rythme d’une commande à six photographes par an au minimum, est retenu pour le développement de ce projet qui participe des nouvelles représentations urbaines et sociales de la métropole parisienne.

L’appel à candidatures pour la quatrième année de la commande photographique est lancé autour du thème : Quel avenir commun ?

Cette commande est ouverte à la diversité des pratiques photographiques contemporaines.

Une attention particulière sera portée aux projets qui proposent des démarches de production impliquant des habitants·tes du Grand Paris ou des modes de diffusion innovants.

Réception des candidatures entre le 2 juillet et le 15 septembre 2019

Formulaire de candidature à remplir sur www.ateliersmedicis.fr
Thème de l’année 4 : Quel avenir commun ?
Six projets sélectionnés et soutenus
Appel ouvert à tous·tes les artistes visuels français·es et étrangers·ères

OBJECTIFS DE LA COMMANDE
La commande photographique nationale des Regards du Grand Paris vise à constituer, année après année, un corpus d’images et de regards d’auteurs sur l’évolution du Grand Paris. Les images sont données à voir dans l’espace public, lors d’expositions ou au sein de publications. Les œuvres intègrent le Fonds national d’art contemporain, collection gérée par le Cnap.

La commande constitue un soutien à la création artistique contemporaine et aux artistes émergents. Elle entend se faire l’écho de la multiplicité des profils, des approches et des formes de la création photographiques aujourd’hui.
La métropole du Grand Paris, intercommunalité de 130 communes, regroupant plus de 7 millions d’habitants, a vu le jour administrativement en 2016. Elle s’étend sur un territoire protéiforme, des espaces d’activité intense, des espaces verts, des espaces vides, des zones surinvesties, des zones délaissées.

Projet de documentation au long cours, la commande des Regards du Grand Paris s’intéresse à l’ensemble des questions qui traversent, secouent ou effleurent cet espace géographique : les tendances de fond comme les épiphénomènes, les grands-parisiens comme les communautés, les plans d’urbanisme comme les chemins de traverse.

LE THEME
Chaque appel à candidatures est organisé par un thème, qui donne une couleur aux projets d’une même année. Le thème de la 4e année des Regards du Grand Paris est : Quel avenir commun ?
Si le processus de métropolisation tend à unifier et équilibrer les infrastructures, qu’en est-il des égalités des modes de vie et de la réalité des accès à l’emploi, la santé ou l’éducation? Quel avenir se construit, depuis l’espace public, et quelles trajectoires intimes s’élaborent ou s’y croisent ? L’avenir, horizon aujourd’hui inquiété par les questions écologiques, s’écrit-il en commun ?

ÉLIGIBILITÉ
L’appel à candidatures à la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris est ouvert à toute personne physique majeure ou personne morale, française ou étrangère, évoluant dans le champ de la création artistique visuelle, pouvant témoigner d’un engagement dans un parcours artistique professionnel et souhaitant proposer un projet en réponse à la commande.
Les candidats peuvent se présenter en groupe (binôme ou collectif).

CANDIDATURES
Les candidats doivent remplir et envoyer le formulaire de candidature en ligne avant le 15 septembre 2019 à minuit.

Les candidatures s’effectuent sur le site Internet des Ateliers Médicis (www.ateliersmedicis.fr).

Le formulaire est composé de différentes rubriques concernant :

le candidat (état civil, courte biographie, documentation artistique) ;
le projet pour la commande (résumé, intentions, budget et planning prévisionnels, visuels de recherche en option).

COMITÉ DE SÉLÉCTION
Les candidatures seront évaluées par un comité de sélection. SIX projets seront sélectionnés.

Les résultats seront annoncés le 8 novembre 2019.

Le comité de sélection est composé de trois membres de droits (les coprésidents – la directrice des Ateliers Médicis et le directeur du Cnap – ainsi que d’un·e représentant·e du ministère de la Culture), de deux artistes lauréat·e·s d’une commande précédente et de quatre personnalités qualifiées invitées par les coprésidents pour leur apport à la création photographique et/ou aux questions soulevées par la commande.

COMMANDE
Une fois sélectionné·e·s, les lauréat·e·s disposent de dix mois pour réaliser leur projet. Chaque photographe perçoit pour l’ensemble de la commande la somme de 15 000 € TCC (quinze mille euros toutes charges comprises).

Le cadre et les modalités de la commande sont définis par un contrat entre les Ateliers Médicis, le Cnap et l’artiste auteur.

À l’issue du temps de réalisation de la commande, les artistes auteurs doivent livrer les œuvres prêtes à être exposées, ou, pour les projets in situ ou immatériels, une documentation permettant l’archivage et la présentation publique du projet réalisé.

INSCRIPTION DE L’OEUVRE SUR L’INVENTAIRE DU FONDS NATIONAL D’ART CONTEMPORAIN
Les œuvres réalisées dans le cadre de la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris rejoignent le Fonds national d’art contemporain, collection gérée par le Cnap.

CALENDRIER
2 juillet 2019 : ouverture de l’appel à candidatures
15 septembre 2019 : date limite de réception des candidatures
8 novembre 2019 : annonce des résultats
Septembre 2020 : livraison des œuvres

CONTACTS
Ateliers médicis
Téléphone : + 33 1 58 31 11 00

Clément Postec
Responsable du Pôle Projets artistiques et culturels
clement.postec@ateliersmedicis.fr
Cécilia Girard
Chargée de projets artistiques et culturels
cecilia.girard@ateliersmedicis.fr
Centre national des arts plastiques
Téléphone : +33 1 46 93 99 50

Pascal Beausse
Responsable de la collection photographie
pascal.beausse@culture.gouv.fr

Dates

Juillet 2 (Mardi) 0 h 00 min - Septembre 15 (Dimanche) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

ven21jui(jui 21)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minHarry Gruyaert, PhotographeL'Hôtel Départemental des Arts du Var, 236 bd Maréchal Leclerc 83000 ToulonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pendant tout l’été 2019, l’Hôtel Départemental des Arts invite ses visiteurs à une immersion dans l’univers d’Harry Gruyaert, poursuivant ainsi, avec ce maître de la couleur, la réflexion qu’il mène depuis de nombreuses années sur le médium photographique. À l’instar de l’exposition qu’il a présentée en 2017 sur le travail mené pendant 20 ans par Mathieu Pernot auprès des communautés tsiganes, le centre d’art du Département du Var a souhaité à nouveau s’inscrire dans le Grand Arles Express à travers cette fois une proposition photographique qui, sans être une rétrospective, permette au public d’appréhender un pan essentiel, parfois peu connu, du travail d’Harry Gruyaert.
L’exposition « Harry Gruyaert, photographe » sera l’occasion de découvrir des séries, réalisées notamment en Belgique ou en Irlande jamais ou rarement montrées, une place sera également donnée à la vidéo. Dans son travail, Harry Gruyaert déploie une écriture personnelle vibrante d’énergie. Son usage très particulier des couleurs a souvent été sa marque de fabrique et ses photographies figurent un univers de clair-obscur, de contrastes, de brouillard ou de lumière. On y trouve un développement très subtil des ambiguïtés de l’apparence, un choix très volontaire des rapports de plans, de transparence, et de l’exigence du volume et de l’espace.
Le parti pris du cadrage fait surgir la somptuosité d’images du quotidien, presque pauvres ou banales. Chez Harry Gruyaert, tout rapport au réel est d’abord mis en scène, instinctivement : il opte pour une certaine distance, un champ de vision, une vitesse de « regard », une exposition. Il y a toujours dans son travail l’amorce d’une représentation par la nature même de l’arrêt effectué, de la découpe et du rythme qu’il propose.
Tout se passe comme si ses images s’approchaient, par l’utilisation de la lumière au sens large, d’une sensation pure bien au-delà de la simple représentation. À travers une recherche de la lumière, de la couleur et du format adéquat, il semble vouloir saisir au plus juste la vie particulière de chaque élément de décor. C’est ce qui en fait la force. Dans l’oeuvre d’Harry Gruyaert, rien n’est superflu ; tout y est épuré pour donner à voir une
authentique intelligence du regard.

Cette exposition fait partie de la programmation satellite des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express 2019.
Commissariat : Françoise Docquiert

Dates

Juin 21 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

L'Hôtel Départemental des Arts du Var

236 bd Maréchal Leclerc 83000 Toulon

L'Hôtel Départemental des Arts du Var236 bd Maréchal Leclerc 83000 ToulonOuvert du mardi au dimanche de 10h à 18h Fermé les lundis, 1er janvier, 1er mai et 25 décembre

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lun01jul13 h 30 minlun21oct(oct 21)17 h 30 minWILDLIFEMuséum d’Histoire Naturelle, 198 Rue Beauvoisine, 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette année, le résultat du concours international Wildlife Photographer of the Year (WPY), plus prestigieux concours de photographes de nature au monde depuis plus de 50 ans, sera présenté sous un format unique en France !

Plus de cent panneaux rétroéclairés seront installés et présenteront les plus belles photographies du concours dans des conditions optimales. Pour la première fois, l’exposition sera disponible dans deux des musées de la métropole Rouen Normandie : le Muséum d’Histoire naturelle de Rouen et la Fabrique des Savoirs à Elbeuf.
Organisé par le Muséum d’Histoire Naturelle de Londres, le concours est ouvert à tous les photographes professionnels et amateurs du monde entier. Les photos primées sont exposées au Muséum National d’Histoire Naturelle de Londres puis dans plusieurs établissements à travers le monde.
L’objectif des photographes étant d‘obtenir des reflets de la nature originelle, leurs travaux sont réalisés selon des règles strictes avec des contraintes à la fois sur la manipulation des animaux et sur les images elles-mêmes. Chaque photographie est accompagnée d’un texte à trois niveaux de lecture : les conditions de prise de vue, la thématique du cliché et les aspects techniques.
Découvrez la beauté de notre planète et du monde naturel comme vous l’avez rarement vu !

Dates

Juillet 1 (Lundi) 13 h 30 min - Octobre 21 (Lundi) 17 h 30 min

Lieu

Muséum d’Histoire Naturelle

198 Rue Beauvoisine, 76000 Rouen

Muséum d’Histoire Naturelle198 Rue Beauvoisine, 76000 RouenOuvert tous les jours de 13h30 à 17h30 et le dimanche de 14h à 18h

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Ephéméride (1997) : Inauguration du musée Guggenheim de Bilbao

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