Daily Archives: 14 février 2018

Evénements

Quand les photographes célèbrent l’amour de Paris à Marseille

On dit que Paris est la ville la plus romantique du monde et ...

Evénements

Visite privée de l’exposition « Argentique » à la Galerie Sophie Scheidecker

Aujourd’hui, 9 lives et CultureSecrets vous proposent une visite privée pour découvrir l’exposition « ...

OtherSide

Oser l’amour à Marseille ! Les fêtes d’ouverture MP 2018

Mercredi 14 février 2018 à 19h, sur le Vieux-Port de Marseille, le Grand ...

L'Invité.e

Carte blanche à Pierre Oudart : La Villa Noailles

Aujourd’hui, notre invité Pierre Oudart, poursuit sa carte blanche, il nous parle de la ...

L'Ephéméride

Vienne : Ouverture de l’exposition Man Ray

Aujourd’hui, la Bank Austria Kunstforum de Vienne ouvre les portes de sa nouvelle exposition ...

L'Ephéméride

Le Gif(t) de Cupidon

Vous ne pouvez pas la rater, les affiches publicitaires dans la rue, dans ...

L'Ephéméride

Née un 14 février : Thelma Ritter

Si vous êtes né.e un 14 février, vous partagez votre date d’anniversaire avec ...

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer20jan(jan 20)12 h 00 minsam13mar(mar 13)19 h 00 minVery Subtle LightAlbarrán Cabrera Galerie Esther Woerdehoff, 36 rue Falguière, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu14jan(jan 14)11 h 00 minsam06mar(mar 6)19 h 00 minTableaux chinoisThomas RuffDavid Zwirner Paris, 108 Rue Vieille du Temple, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

David Zwirner a le plaisir d’annoncer une prochaine exposition de photographies récentes de l’artiste allemand Thomas Ruff dans les espaces de sa galerie à Paris, du 14 janvier au 6 mars prochains.
L’exposition présentera des œuvres issues la série Tableaux chinois (2019-) qui fait actuellement partie d’une exposition monographique de Thomas Ruff au K20 – Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen présentée jusqu’au 7 février 2021 à Düsseldorf (Allemagne).
Pour créer ces œuvres, Thomas Ruff prend pour point de départ des images issues de publications du Parti communiste chinois de l’époque de Mao Zedong ainsi que d’images tirées d’un magazine d’information diffusé dans le monde entier et publié dans sa version francophone sous le titre La Chine au présent. Il les soumet ensuite à un processus de manipulation numérique afin d’en révéler la construction analogique en demi-teinte de leur source originale, mettant ainsi en lumière les techniques de création d’images de propagande aux XXe et XXIe siècles.
Thomas Ruff (né en 1958) s’est fait connaître sur la scène internationale à la fin des années 1980 en tant que membre de l’école de Düsseldorf alors composée de jeunes photographes ayant étudié sous la direction de Bernd et Hilla Becher à la célèbre Kunstakademie de Düsseldorf et qui s’étaient fait connaître par une approche expérimentale et un recours aux nouvelles technologies liées à ce médium. Thomas Ruff a ensuite radicalement rompu avec le style de ses professeurs, élaborant une approche distincte de la photographie conceptuelle par le biais de diverses recherches, dont l’utilisation de la couleur, la manipulation délibérée de l’image source – à l’origine grâce à des techniques de retouche manuelle et par la suite grâce à des outils numériques – pour ensuite travailler sur l’agrandissement du tirage photographique à l’échelle de la peinture monumentale. Créant par séries, Ruff a depuis utilisé ces méthodes pour mener une recherche approfondie sur les divers genres photographiques dont le portrait, le nu, le paysage ou la photographie d’architecture. Très influente pour les générations de photographes suivantes, sa recherche globale sur la “grammaire de la photographie” est à l’origine non seulement de l’hétérogénéité de ses sujets, mais également de la grande diversité de moyens techniques utilisés pour la production de ses séries, allant du recours à des procédés anachroniques aux technologies numériques les plus pointues en passant par presque tous les procédés techniques intermédiaires.

Dates

Janvier 14 (Jeudi) 11 h 00 min - Mars 6 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

David Zwirner Paris

108 Rue Vieille du Temple, 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

ven05fev(fev 5)14 h 30 minsam03avr(avr 3)19 h 00 minLa région humaine, Le ciel est bleuExposition CollectiveLe Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine, 12, rue des fantasques 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Célébrer les 20 ans du Bleu du Ciel est l’occasion de poser la question de la photographie contemporaine en terme social. Qu’on l’appelle documentaire ou réaliste, engagée ou critique, ou bien encore “partagée” dans une approche collaborative, la photographie a été confrontée à un problème de conscience : comment être de l’art contemporain et un témoignage critique ?
Comment ne pas se laisser enfermer dans ce que l’onnomme le “surplus civilisationnel” et être pleinement acteur dans la société ? Faut-il faire de l’expérience des formes photographiques une question politique ? En somme, comment tenir sur ce fil qui fait qu’un travail photographique ne tombe pas dans l’économie globalisée des images… Le Bleu du Ciel, au regard de sa programmation, a réussi ce tour de force de répondre à ces exigences parfois contradictoires.
En reprenant et en complétant le titre de l’exposition que nous avions choisi en 2006 pour le MAC de Lyon dans le cadre du festival Lyon Septembre de la Photographie, Gilles Verneret et moi-même souhaitions inscrire nos réflexions dans la durée et rendre hommage aux photographes qui ont accompagné l’aventure du Bleu du Ciel tout en invitant des artistes dont l’oeuvre est emblématique d’une esthétique animée par une exigence éthique.
Cette exposition bénéficie également d’un prêt exceptionnel de la Collection d’entreprise Neuflize OBC qui était déjà associée à l’exposition de 2006, et manifeste ainsi sa fidélité au projet de La Région humaine, Le ciel est bleu.
Michel Poivert

Avec :
Stan Amand
Philippe Bazin
Christophe Bourguedieu
Philippe Chancel
Julien Guinand
Laura Henno
Valérie Jouve
Mathieu Pernot
Catherine Poncin
Sophie Ristelhueber
Gilles Saussier
Bruno Serralongue

Photo : «Sans titre», (Cinq femmes au pays de la Lune) © Valérie Jouve, C-Print, 100 x 130 cm, 2013/2014

Dates

Février 5 (Vendredi) 14 h 30 min - Avril 3 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine

12, rue des fantasques 69001 Lyon

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine12, rue des fantasques 69001 LyonOuverture du mercredi au samedi de 14h30 à 19h Entrée gratuite

Calendrier GoogleCal

ven02oct(oct 2)10 h 00 min2021dim18avr(avr 18)17 h 00 minenFERJo StruyvenLe Bois du Cazier, Rue du Cazier 80, 6001 Charleroi, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Bois du Cazier, Marcinelle.

Sur le site du Bois du Cazier à Marcinelle, se tient l’exposition enFER. présentant le travail du photographe Jo Struyven. Les portraits de la sidérurgie wallonne consistent en la découverte de panoramas architecturés, à la fois de sites industriels et de quartiers d’habitations construits pour loger la main-d’oeuvre, mais aussi de paysages urbains plus larges.

Les portraits industriels ont été réalisés de face, de manière presque mécanique, sans perspective. Tout « élément parasite » qui pourrait distraire l’oeil et brouiller l’image a été supprimé. Ce qui reste, est un plan architectural à l’effet esthétisant. Par cet artifice de mise en valeur, l’artiste veut rendre hommage à l’essence même de ces sites et delà in fine provoquer la discussion sur la préservation de l’un des derniers hauts fourneaux wallons, le HF4 à Marcinelle.

Pour capturer de son objectif les quartiers populaires et les paysages urbains, Jo Struyven a pris de la hauteur et grimpé sur presque tous les terrils ceinturant Charleroi et Liège. Ici aussi, tout le superflu a été supprimé. L’image finale reflète ainsi la réalité brute et pure des quartiers ouvriers typiques du sillon industriel wallon.

Jo Struyven a travaillé sur ce projet pendant six ans. Entre-temps, certains sites ont disparu. Instantanés d’une époque, les photographies sont devenues des témoins silencieux et autant de documents à la valeur historique ajoutée.

L’industrie

enFER. veut illustrer le gigantisme de cette industrie qui employait encore jusqu’à 130 000 personnes en 1960. À l’origine de vagues d’immigration successives de la Flandre vers la Wallonie, la dernière datant de 1955, la sidérurgie est peut-être même le dernier secteur industriel que l’on peut qualifier de «belge». Sidmar, implanté depuis 1962 près de Gand, n’est autre qu’une émanation de Cockerill à Liège et de La Providence à Charleroi.

enFER. enregistre l’impact de cette industrie sur le paysage et la banlieue des grandes villes que sont Charleroi et Liège dont les horizons continuent à évoluer de manière curieuse : d’une part, par leur destruction comme à Seraing et, d’autre part, par la reconquête de la nature elle-même, avec des terrils «verts» qui évoquent un véritable paysage de collines verdoyantes.

enFER. souligne également l’intense imbrication de la fonction de travail et de vie. Une réalité sans concession, en contraste et opposition directe avec l’évolution urbanistique actuelle vers des zones à faibles émissions de CO.

Acteur incontournable de l’exposition, en dialogue constant avec le contenu des photographies, l’ancienne salle des machines du charbonnage du Bois du Cazier vous entraîne dans une immersion vous faisant vivre de l’intérieur un pan entier du patrimoine culturel et historique de notre pays.

Du 2 octobre au 6 décembre 2020, enFER., l’exposition photo de Jo Struyven, un must à découvrir…

Marcinelle

ENFER. Un jeu de mots entre «enfer» et «fer ». Un raccourci incontournable des industries minière et sidérurgique qui donnèrent naissance au pays noir. enFER. avec le feu des hauts fourneaux, des aciéries… et cette tragédie de Marcinelle où, le 8 août 1956 dans un incendie au Bois du Cazier, 262 mineurs de 12 nationalités différentes perdirent la vie. Ce fut la plus grande catastrophe minière de l’histoire de Belgique. Le charbonnage a fermé en 1967.

Aujourd’hui, le site est un lieu de mémoire proposant bien plus que l’évocation de l’industrie minière, grâce aux visites des musées de l’Industrie et du Verre. Depuis 2012, le Bois du Cazier, site minier majeur de Wallonie, est inscrit sur la liste du Patrimoine mondial et, depuis 2018, labellisé « Patrimoine Européen ». Enfin, le site est entouré de terrils facilement accessibles au grand public.

Jo Struyven

Jo Struyven (°1961) est un photographe autodidacte qui travaille et vit à Bruxelles. Son oeuvre comprend de grandes photos panoramiques de paysages principalement côtiers : les côtes belge et britannique, la côte normande et les plages du débarquement, Lampedusa, Venise… Avec enFER. il étend son domaine d’activité aux sites industriels.

Dates

Octobre 2 (Vendredi) 10 h 00 min - Avril 18 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Le Bois du Cazier

Rue du Cazier 80, 6001 Charleroi, Belgique

Le Bois du CazierRue du Cazier 80, 6001 Charleroi, BelgiqueOuvert tous les jours sauf le lundi de 9h à 17h. Le week-end de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

mer24fev(fev 24)11 h 00 minmer17mar(mar 17)18 h 00 minPalais des NationsUn temps de réflexion de Tatiana ValovayaCentre de la Photographie - Genève, 28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ainsi, du 24 février au 17 mars, nous avons le plaisir de vous convier à l’exposition hors les murs intitulée Palais des Nations : un temps de réflexion de Tatiana Valovaya – la directrice générale de l’Office des Nations Unies. Cette série de photographies comportant 17 sujets différents a été réalisée durant le premier confinement.

Organisée par le Centre de la Photographie Genève et le Perception Change Project, cette exposition sera présentée en dehors des murs du CPG, dans l’espace d’affichage public genevois sur 160 emplacements en plein air. Ce projet a aussi pu voir le jour grâce au soutien de Neo Advertising SA et de la Ville de Genève.

Cette campagne d’affichage fait suite à une première action menée en mars 2020. Ayant accueilli une quarantaine de proposition à l’appel Que vous faites quand vous ne faites rien ?, quatre sujets de quatre auteurs ont été choisi pour rester pendant deux mois sur 100 emplacement dans l’affichage public de la Ville de Genève. Une des séries, 19 Emergency Masks d’Enrique Fontanilles, est parue sous forme de livre en décembre 2020 aux Éditions Centre de la photographie Genève et une autre, #onesculptureadaykeepsthevirusaway de Nicolas Haeni, paraîtra dans les mois à venir dans la même maison d’édition.

Dates

Février 24 (Mercredi) 11 h 00 min - Mars 17 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Centre de la Photographie - Genève

28, rue des Bains Genève 1205 Switzerland

Centre de la Photographie - Genève28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandLe Centre est ouvert du Mardi au Dimanche de 11:00 à 18:00

Calendrier GoogleCal

Daily Archives: 14 février 2018

Ephéméride

Articles les plus lus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Related Events

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Retrouvez une édition !

Suivez nous !

Facebook

Twitter

Youtube

Inscrivez vous !

Newsletter

Contact

Derniers articles