Name: Agence Roger-Viollet, Hors-Champ
Start: 2020-7-10T11-11-00-00
End: 2020-11-29T23-23-00-00
Location: The Rio - Comptoir The Marcel

19 février 2018

#édition #Portrait chinois #Revue en ligne

Notre invité de la semaine est Pierre Leotard

Cette semaine, nous recevons Pierre Leotard, fondateur du magazine en ligne Corridor…

#Femmes Photographes #Festival #Normandie

Festival Les Femmes s’exposent : Le programme dévoilé

Après notre annonce du 16 janvier dernier concernant la naissance du festival…

#Appel à candidature #Prix #Suisse

Troisième édition du Prix de l’Elysée 2018-2020

L’appel à candidature pour participer à la troisième édition du Prix de…

#Art Contemporain #Portrait de Femmes

Rencontre avec Angelika Markul, archiviste d’un temps lointain

Prix Maif sculpture 2017 pour « Mylodon de Terre », Angelika Markul nous reçoit…

#Chorégraphie #Danse #Hauts-de-France #Performance

Isabelle Adjani pour le coup d’envoi de la 4ème saison « Monuments en Mouvement » à la Villa Cavroix

Après trois éditions couronnées de succès, « Monuments en mouvement » est de retour…

#Hommage #In memoriam #jazz

Mort du jazzman Didier Lockwood (1956-2018)

Hier matin, dimanche 18 février 2018, le jazzman Didier Lockwood meurt brutalement…

#Art Contemporain #Insolite

Un timbre postal de l’œuvre « desir » d’Annette Messager

Aujourd’hui, lundi 19 février 2018, La Poste émet un timbre de la série…

#Amsterdam #Corps #Exposition

Amsterdam : Ouverture de l’exposition Freudenthal / Verhagen

La Ravestijn Gallery inaugure ce jour sa nouvelle exposition consacrée au duo d’artistes…

Le Gif(t) du lundi matin

Lundi matin, 8h ! Debout, on file au boulot ! Mais rassurez-vous…

ven10jul(jul 10)11 h 00 mindim29nov(nov 29)23 h 00 minAgence Roger-Viollet, Hors-ChampAlain Adler & Gaston ParisThe Rio - Comptoir The Marcel, 7 Quai Léopold Suquet, 34200 SèteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Une célèbre photographie de Jean Seberg et de Jean-Paul Belmondo déambulant sur les Champs-Elysées n’est pas, contrairement à ce que l’on pourrait croire, une image du film. C’est une pure mise en scène du photographe Raymond Cauchelier à qui l’on doit cette réflexion de bon sens : « ce qui est bon pour le cinéma, ne l’est pas toujours pour la photo… ». La photographie pensée comme la vingt-cinquième image, celle que l’on retient !
En 1936, avec la victoire du Front populaire, on assiste à l’apogée du réalisme poétique. C’est un cinéma tourné en studio où les décorateurs tel qu’Alexandre Trauner jouent un rôle important. Si les dialoguistes, eux aussi, deviennent des personnages-clés du cinéma français (le plus célèbre étant Jacques Prévert), les chefs opérateurs marquent leur époque par leur talent et leur ingéniosité. Henri Alekan, un des plus célèbres d’entre eux, inspira à Colette Harcourt la création des studios du même nom.
C’est à cette époque que Gaston Paris commença à fréquenter les tournages et à portraitiser les stars de l’époque avec lesquelles il entretenait souvent une vraie proximité. Il savait, armé de son Rolleiflex, utiliser au mieux les éclairages du chef-opérateur pour ses images très sophistiquées où l’on retrouve souvent là aussi l’esprit « Harcourt ». Gaston Paris, tout comme Alain Adler plus tard, travaillait pendant les temps morts des tournages . Le décor en place mais les acteurs « off » et, en quelque sorte redevenus un peu eux-mêmes, en ayant abandonné, le temps d’une pause, leur personnage filmique. Ainsi va la photographie d’Antony Queen au maquillage sur le tournage de Notre-Dame de Paris (de Jean Delannoy en 1956). Il émane de l’acteur une impression de fatigue qui nous dit la difficulté du rôle. Alain Adler joue parfaitement de l’intimité du hors-champ et instaure là une relation particulière avec l’acteur pour cette photographie unique qui déconstruit l’image traditionnelle de l’acteur américain.
À la veille de la nouvelle vague, le cinéma français se complaît dans un académisme suranné. Heureusement l’honneur du septième art est sauvé par de grands auteurs indépendants comme Renoir, Bresson, Ophüls ou Tati. Une majorité de la production française est cependant dédiée à des films mineurs aux titres évocateurs (Sois belle et tais toi, Le long des trottoirs, Miss catastrophe…) qui disent beaucoup sur la place de la femme dans la société, et qui vont beaucoup inspirer Alain Adler avec des images souvent sans concessions. Telle cette image de la jeune Bardot à genoux sur la moquette en robe de soirée avec un technicien au travail et en arrière-plan un couple dont le regard de l’homme semble aimanté par le fessier de l’actrice.
La Nouvelle Vague succédera donc à cette décennie routinière. Mais en attendant Godard et ses congénères, le formalisme du cinéma se craquelle peu à peu. Les acteurs suivent le mouvement et les images de plateau sont là pour immortaliser cet entre-deux. Delon, gouailleur et détendu allume une cigarette, toujours hors champ, à une jolie blonde qui ne fera pas vraiment carrière, Anne Colette. Gaston Paris revient en scène pour un élégant profil d’Annie Girardot à Montmartre et puis Anna Karina se moque de la caméra en fausse ingénue dans « Ce soir ou jamais » de Michel Deville. On est déjà en 1961 …
Gilles Favier,
Directeur artistique d’ImageSingulières,
Commissaire de l’exposition

Biographies
Gaston Paris
Né en 1903, Gaston Paris est dès les années 1930 l’un des piliers de l’hebdomadaire Vu fondé en 1928 par Lucien Vogel. Seul salarié parmi les photographes, il partage les pages du magazine avec Laure Albin-Guillot, Germaine Krull, André Kertész… Il multiplie les reportages : cinéma, sport, chanson, théâtre, le chantier du nouveau Trocadéro… etc. Aux côtés de cette production classique d’un reporter photographe de l’époque, il livre de nombreux petits reportages étranges et personnels, aux inspirations surréalistes. Il excelle dans les mises en scènes bizarres et devient l’un des collaborateurs attitrés du magazine Détective de la fin des années 1930 aux années 1950 ; entre horreur et Grand Guignol il y reconstitue des drames peuplés de gangsters et d’adultères… Il meurt à Paris en 1964. Rachetées par Roger-Viollet peu après la disparition du photographe, les 15.000 photographies de Gaston Paris permettent de suivre l’évolution de son regard, de saisir sa familiarité avec ses modèles, Simenon, Cocteau, Jouvet ou Piaf, et de découvrir les charmes des concours de maillots de bain à la piscine Molitor, ceux des coulisses des Folies Bergère ou des ateliers d’Yves Brayer et de Moïse Kisling.

Alain Adler
De 1954 à 1964, le photographe Alain Adler arpente les plateaux du cinéma français. La décennie est riche en productions, des débuts de la Nouvelle Vague avec « À bout de souffle » de Jean-Luc Godard ou « Tirez sur le pianiste » de Claude Chabrol, à la longévité de la « qualité française » des films de Claude Autant-Lara ou de Jean Delannoy, contre laquelle elle s’est construite. Les comédiens ne sont pas en reste : Delon, Belmondo, Gabin, Regianni, Micheline Presle, Micheline Morgan ou Annie Girardot, les acteurs emblématiques du moment défilent devant l’objectif du photographe qui les saisit en pleine action ou au repos. L’agence Roger-Viollet, qui a acquis le fonds du photographe en 1990, a numérisé plus de 12.000 négatifs.

Dates

Juillet 10 (Vendredi) 11 h 00 min - Novembre 29 (Dimanche) 23 h 00 min

Lieu

The Rio - Comptoir The Marcel

7 Quai Léopold Suquet, 34200 Sète

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sam27jui(jui 27)10 h 30 minven14aou(aou 14)19 h 00 min(Des) IllusionsCéline Dominiak & Martina AngiusGalerie PARALLAX - Créations photographiques, 3 rue des Epinaux 13100 Aix en ProvenceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Céline Dominiak, photographies & Martina
Angius, installation florale.

« Un image, c’est justement une abstraction du monde en deux dimensions, c’est ce qui ôte une dimension au réel, et par la-même inaugure la puissance de l’illusion ». Jean Baudrillard
La galerie Parallax est heureuse de vous présenter sa nouvelle exposition intitulée (des)illusions, mêlant image et végétal. Vous découvrirez les travaux poétiques et délicats de Céline Dominiak et Martina Angius.
Céline Dominiak nous raconte des histoires en redonnant vie à des images perdues.
Sous forme d’interventions sur différents supports imprimés (photographies anonymes, cartes postales), elle dessine et réinvente un paysage singulier, proposant à chaque fois une interprétation de l’image d’origine, un second souffle.
Martina Angius mélange l’éphémère et l’immuable, les fleurs séchées et celles figées par l’instantané photographique, dans un même écrin de verre. Elle arrête le temps et ses tableaux deviennent comme des ex-voto, de précieux remerciements à la nature et au passage du temps.

Entre clin d’oeil et vanités, tendresse et mirages, on se laisse volontiers aller au charme de leurs (des)illusions.

Dates

Juin 27 (Samedi) 10 h 30 min - Août 14 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie PARALLAX - Créations photographiques

3 rue des Epinaux 13100 Aix en Provence

Galerie PARALLAX - Créations photographiques3 rue des Epinaux 13100 Aix en ProvenceOuvert du mardi au samedi de 10h30 à 12h30 et de 15h à 19h

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ven03jul(jul 3)0 h 00 mindim30aou(aou 30)0 h 00 minEssonne en scèneLionel Antoni, Alexis Harnichard, Henri PerrotHôtel de Ville, Place Galignani, 91100 Corbeil-EssonnesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le parc départemental de Chamarande est l’un des plus remarquables domaines de l’Essonne : un espace bucolique et patrimonial où les familles aiment se retrouver le week-end. C’est aussi un centre d’art contemporain à la renommée internationale où de nombreuses expositions sont régulièrement présentées.
En juin 2019, le Conseil Départemental de l’Essonne a souhaité renforcer son offre culturelle avec la mise en place d’un festival visant à promouvoir la scène musicale française. En collaboration avec Les Francofolies, l’affiche était d’emblée prometteuse…
C’est par un week-end ensoleillé que plusieurs milliers de spectateurs se sont retrouvés autour de groupes et chanteurs français tels Shaka Ponk ou Zazie, qui ont enfiévré un parterre rapidement conquis. A cette occasion, Henri Perrot, Alexis Harnichard et Lionel Antoni ont photographié l’évènement et ont tenté de retranscrire l’effervescence musicale et les mouvements du public…
Crise sanitaire oblige, la seconde édition n’a pu se tenir en juin comme prévue : elle est reportée au 4, 5 et 6 septembre 2020. Le public pourra retrouver de grands artistes de la scène française pour cette seconde édition d’Essonne en Scène.
Rencontres avec les photographes Henri Perrot, Alexis Harnichard et Lionel Antoni

Vendredi 3 juillet à 19h30
Suivie d’un vernissage et d’une animation musicale par Amar MECHERAF

Amar Mecheraf a marqué de son empreinte les nuits musicales parisiennes pendant deux décennies. Cet ancien batteur du groupe Rahmann, formation dans laquelle jouait Didier Lockwood violoniste virtuose disparu il y a deux ans, a été le fondateur du « Caf’conç’ », lieu mythique de la musique live parisienne.
Exposition gratuite en extérieur du 3 juillet au 30 août 2020

La ville de Corbeil-Essonnes propose cet été cette exposition photographiques en extérieur en lien avec l’évènement musical essonnien « Essonne en scène, par les Francofolies» qui se tiendra prochainement les 4.5.6 septembre 2020 à Chamarande.

Dates

Juillet 3 (Vendredi) 0 h 00 min - Août 30 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu
Hôtel de Ville
Place Galignani, 91100 Corbeil-Essonnes

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ven03jul(jul 3)12 h 00 minsam05sep(sep 5)19 h 00 minMapuches. Kuifi Aukiñ Ñi Trepetun The Awakening Of Ancient VoicesPablo Ernesto PiovanoFondation Manuel Rivera-Ortiz, 18 rue de la Calade 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement
La Couronne d’Espagne trouva un obstacle insoupçonné dans sa colonisation de l’Amérique : le peuple Mapuche. Contrairement aux Incas, qui avaient un pouvoir centralisé, les communautés Mapuche étaient autonomes. Dans ce

Détail de l'événement

La Couronne d’Espagne trouva un obstacle insoupçonné dans sa colonisation de l’Amérique : le peuple Mapuche.
Contrairement aux Incas, qui avaient un pouvoir centralisé, les communautés Mapuche étaient autonomes.
Dans ce qui est aujourd’hui l’Argentine et le Chili, ils ont résisté et combattu pendant près de trois siècles.
L’aptitude guerrière des Mapuches était telle qu’elle a obligé la Couronne espagnole à signer des accords et à reconnaître leurs territoires.
Quelques décennies après la création des États chilien et argentin, des campagnes militaires ont été déclenchées entre 1860 et 1885, considérées par le peuple mapuche comme la deuxième invasion et nommées à tort « Pacification de l’Araucanie » et « Conquête du désert ».
Avec chacune leur spécificité, toutes deux ont déclenché le génocide ethnique le plus sanglant de la région.
L’histoire officielle argentine et chilienne a tenté de cacher ce qui, en partie, s’est répété pendant les dernières dictatures militaires : la tentative de reprise des territoires, entamée dans les années 60, a été écrasée par la violence et la mort. Or, ces dernières années, différentes communautés ont entamé des processus de récupération de leur territoire et aussi leurs coutumes, spiritualité, langue et histoire que les armées victorieuses avaient supprimés.
À présent les Mapuches sont à l’origine d’un soulèvement sans précédent. Leurs communautés, en partageant la revendication de leur identité culturelle, ont commencé à s’opposer à des projets d’extraction forestiers, miniers, électriques, pétroliers… Le réveil des anciennes voix.

Dates

Juillet 3 (Vendredi) 12 h 00 min - Septembre 5 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu
Fondation Manuel Rivera-Ortiz
18 rue de la Calade 13200 Arles

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jeu25juimar01sepHexagone. Une campagne photographique en France 2018-2020Eric Bouvet et Yan MorvanParvis Gare de Lyon, Place Louis-Armand, 75571 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement
Les photographes Eric Bouvet et Yan Morvan exposent plus de 80 portraits de Françaises et de Français issus de leur campagne photographique menée pendant 2 ans sur le territoire, à

Détail de l'événement

Les photographes Eric Bouvet et Yan Morvan exposent plus de 80 portraits de Françaises et de Français issus de leur campagne photographique menée pendant 2 ans sur le territoire, à Paris Gare de Lyon et à Avignon-TGV du 25 juin au 1er septembre.
Eric Bouvet et Yan Morvan sont photographes et journalistes. Leur implication dans la documentation des faits politiques, économiques et sociaux depuis les années 80, leur expérience des terrains difficiles, leur notoriété en tant qu’auteurs photographes font deux des témoins privilégiés de notre histoire. L’exposition HEXAGONE devait se tenir dans le cadre de l’édition 2020 des Rencontres dArles, annulée en raison de la pandémie. SNCF Gares et Connexions, fort de son expérience et de son savoir faire, a choisi de concevoir et coproduire des expositions sur mesure pour présenter en gare le travail de ces deux photographes. Ce projet a pu être réalisé grâce au soutien du Ministère de la culture, BNP Paribas, BMW France et lAgence nationale de la cohésion des territoires.

Être Français ? Les deux artistes Eric Bouvet et Yan Morvan, sont allés à la rencontre d’hommes et de femmes durant deux ans et leur ont posé la même question, au fil de 60000 km parcourus sur l’ensemble du territoire métropolitain, de la rupture politique de la campagne présidentielle de 2017 au traumatisme de la pandémie de Covid-19.
Les sujets choisis forment, une fois réunis, une fresque de la France des années 2018-2020. Sont ainsi dépeints les espoirs, les luttes, les grandes mutations mais aussi les enjeux dans une période de changement de paradigme travers le regard de ces deux grands artistes.
Le parti pris d’utiliser une chambre photographique pour ses qualités techniques, la pérennité et le rendu des tirages est essentiel dans cette démarche patrimoniale qui se veut à contrecourant du tout numérique mais également soucieuse de la conservation des images.

« Quel portrait alors se dégage de cette France d’aujourd’hui ?
Pour mettre ce thème en images, Éric Bouvet et Yan Morvan n’ont pas choisi au hasard le plus historique et le plus monumental des appareils photographiques : la chambre 20×25. D’une précision infinie dans la retranscription des couleurs et des détails, les négatifs seront encore lisibles dans 100 ans. À l’heure des selfies et des images furtives, il est question ici de prendre son temps, de poser et d’écouter.
Ce cahier des charges est important, car il dit tout d’un projet respectueux, ambitieux, qui laisse aux Français le soin de se présenter. De se représenter. Et de prendre la parole aussi, puisque les photographes ont recueilli un bouquet d’engagements, de tourments, de colères, de fiertés. Les visages sont pluriels, les voix sont chorales. Un socle et des fractures se font jour. Du roman national à la fresque multiculturelle. De l’histoire émancipatrice au champ de bataille idéologique.
La France, alors ? Est-ce un territoire, un héritage, une langue, un climat, une fiction ? Pour l’historien Michelet il y a deux siècles déjà, c’était « une âme et une personne ». »

Natacha Wolinski

Dates

Juin 25 (Jeudi) 0 h 00 min - Septembre 1 (Mardi) 0 h 00 min

Lieu
Parvis Gare de Lyon
Place Louis-Armand, 75571 Paris

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