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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu07jan(jan 7)14 h 00 mindim28mar(mar 28)18 h 30 minRescheduledMontagnes (Du Liban au Kenya)Nadim Asfar, Simon Norfolk et Klaus ThymannEn attente de la réouverture des lieux culturelsSTIMULTANIA Pôle de photographie, 33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Jeunesse ! Les montagnes !
Elles sont le lieu, la place de nos prochains soulèvements.

J’ai écouté les histoires de montagnes belles à couper le souffle, baignées de gris-pierriers coupants, de verts-mélèzes nostalgiques – Heimweh – et de bleus-Giotto immenses. J’ai vu les images du mont Kenya et du mont Hermon, enneigés, le col de la Furka, la naissance du fleuve Rhône. N’était-ce pas là les deux seules hypothèses à considérer ? Plonger dans l’œuvre de Giotto ou respirer l’air des montagnes ? Simon Norfolk, Nadim Asfar et Klaus Thymann – l’Anglais, le Franco-Libanais et le Danois – sont des poètes amoureux des pics et des grandes étendues. Ce sont des gardiens, des artistes attentifs, inquiets, préoccupés. Il faut dire qu’en cette année deux mille vingt Le grand jeu de Céline Minard était tentant, la capsule, suspendue aux pitons, aurait été une dernière consolation et la vieille aux ongles recourbés, une dernière camarade. Mais la poésie se déclame, elle se partage, elle vibre de sommets en sommets. Il faut jouer, avec les mots, avec les langues, choisir un titre d’exposition, dire tout simplement « Montagne », en appuyant sur le a comme Wajdi Mouawad et son petit garçon : « Montââgne ». Savourer le gn mouillé et marcher le long des torrents qui parfois déversent vingt mille litres d’eau à la seconde. Puis, avec vous, Jeunesse, soulever les montagnes.

Céline Duval, édito, décembre 2020.

L’exposition, véritable bouffée d’air frais et shoot de Beauté nécessaires après une année éprouvante, rassemble les projets des artistes Nadim Asfar (LB), Simon Norfolk (GB) et Klaus Thymann (DK). Parallèlement à cette Beauté qui confine au Sublime, les trois photographes vont, à travers leurs travaux, se faire tantôt les témoins de la mémoire d’un pays, tantôt les vigies d’une situation climatique planétaire de plus en plus alarmante.

Dans le travail Expérience de la Montagne (2015-en cours), Nadim Asfar, photographe et vidéaste franco-libanais, se concentre sur la campagne montagneuse dépeuplée de son pays d’origine avec la méticulosité d’un arpenteur-géomètre et la sensibilité d’un peintre paysagiste romantique, pour tenter de démystifier un paysage à la fois aride et fertile, depuis longtemps considéré comme un symbole national et traditionnel dans la peinture libanaise.

Les photographies de Simon Norfolk présentées dans l’exposition sont issues d’une série obsédante sur le changement climatique. Prenant comme sujet le Glacier Lewis, au Kenya, l’œuvre When I am Laid in Earth (2014) renseigne sur l’étendue de la disparition du glacier : avec du feu, l’artiste a tracé ses limites en 1934, 1963 et 1987. Ces images évoquent le caractère temporel du paysage, en utilisant le produit justement mis en cause dans le changement climatique pour inscrire ses effets sur le paysage.

La fonte des glaciers dans le monde entier, qui montre mieux que tout autre phénomène les effets du changement climatique, est également à l’origine du projet Shroud (2018), terme anglais pouvant être traduit par « linceul ». À l’aide d’un ballon d’hélium équipé de lumières, les artistes Klaus Thymann et Simon Norfolk sont allés photographier le glacier Rhône, en Suisse, qui offre un curieux spectacle : il a été drapé de couvertures géothermiques pour limiter sa disparition ; le geste est chargé de grâce et de beauté, mais hélas, l’effort est vain.

Dates

Janvier 7 (Jeudi) 14 h 00 min - Mars 28 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

STIMULTANIA Pôle de photographie

33 rue Kageneck, 67000 Strasbourg

STIMULTANIA Pôle de photographie33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgOuvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h30

Calendrier GoogleCal

mer16sep(sep 16)12 h 00 min2021sam30oct(oct 30)19 h 00 minMiguel Rio BrancoŒuvres photographiques 1968-1992LE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Seul un petit nombre d’entre nous, au milieu des grands agencements de cette société, se demande encore naïvement ce qu’ils font sur le globe et quelle farce leur est jouée. Ceux-là veulent déchiffrer le ciel ou les tableaux, passer derrière ces fonds d’étoiles et ces toiles peintes, et comme des mioches cherchant les fentes d’une palissade, tâchent de regarder par les failles de ce monde. »
— George Bataille

LE BAL présente le travail photographique de la première période (1968-1992) de l’artiste brésilien Miguel Rio Branco, figure majeure de l’art contemporain dans son pays, connu dans le monde entier pour ses installations et oeuvres multimédias.
De ses débuts en noir et blanc à New York en 1970, où son attention se porte sur les quartiers déshérités de la ville, à son travail couleur essentiel réalisé au Brésil notamment à Salvador de Bahia, jusqu’aux images du Mexique au milieu des années 1980, l’exposition restituera l’évolution de son regard photographique, intrinsèquement lié à sa pratique picturale.
« Je ne suis pas un coloriste comme Matisse, ma vision est plus sombre, à la manière de Goya » dira Miguel Rio Branco.
Dépassant une simple lecture formelle de son travail, le choix des oeuvres – pour la plupart tirages d’époque jamais exposés en France – mettra en avant les télescopages permanents de matières et de gestes opérés dans ses images. Auscultant les corps et leur inscription dans l’espace, rendant visibles les marques du temps et des structures sociales, ses images rendent compte d’une vision viscérale immergée dans la noirceur et la violence de son temps.

LE COUTEAU PAR TERRE
EXTRAITS DU TEXTE INÉDIT DE JEAN-PIERRE CRIQUI PUBLIÉ DANS LE LIVRE QUI ACCOMPAGNE L’EXPOSITION.

Dans la mesure où elle découpe à même le vivant, la photographie se laisse envisager comme étant d’ordre sacrificiel :
tel un papillon épinglé, ce qu’elle prélève est toujours simultanément exalté et immolé. Il y va du sauvetage, de la sauvegarde, mais aussi de la conjuration ou de la perdition. Cette tension extrême, en permanence au bord du déchirement, hante les images de Miguel Rio Branco. C’est leur basse continue.
*
Les photographies de Miguel Rio Branco (qui est aussi peintre, et l’a été avant de devenir photographe) nous proposent un vaste catalogue de matières, assemblé avec un oeil sensible à la transmutation esthétique des motifs les plus humbles ou les plus vils. On pense ici à Baudelaire et son évocation du chiffonnier dans Les Paradis artificiels : « Tout ce que la grande cité a rejeté, tout ce qu’elle a perdu, tout ce qu’elle a dédaigné, tout ce qu’elle a brisé, il le catalogue, il le collectionne. Il compulse les archives de la débauche, le capharnaüm des rebuts. » L’excès est ce qui caractérise ici la matière – d’où cette « asphyxie » dont Miguel Rio Branco a parlé au sujet de la photographie : excès de la vie qui s’agite en tous sens, et de la mort au travail qui en forme l’inséparable envers.
*
Apothéose des sols, les photographies de Miguel Rio Branco regardent plus volontiers vers le bas que vers le haut. Peu de ciels ou d’horizons dans ces vues où la terre attire tel un aimant, jusqu’à l’engloutir, tout ce qu’elle supporte. Royaume des traces et des ombres, plaque sensible où le temps laisse inlassablement son empreinte : deux hommes s’y étreignent, lutte ou jeu, aux pieds d’un troisième qui projette sur eux sa silhouette; les déchets les plus dérisoires, les plus mirifiques, y convergent; les imprimés viennent s’y disperser en masse, les animaux y mourir. Le sol célébré par Miguel Rio Branco exhale toujours un avant-goût du séjour des disparus. C’est le lieu par excellence de l’inquiétude, voire de l’affolement. C’est aussi le motif où se concentre un éventail de résonances esthétiques : Dirt Painting et Combines (par leur goût du rebut et de l’horizontalité) de Rauschenberg, Matériologies et Texturologies de Dubuffet, plastiques, bois et tôles brûlés par Alberto Burri, scatter pieces de Robert Morris.
Jean-Pierre Criqui est conservateur au service des collections contemporaines du Musée national d’art moderne.

Dates

Septembre 16 (Mercredi) 12 h 00 min - Octobre 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

Calendrier GoogleCal

sam03oct(oct 3)10 h 00 min2021dim02mai(mai 2)19 h 00 minTracehumance | Cheminement photographiqueJacques PuginMusée gruérien de Bulle, Rue de la Condémine 25 1630 Bulle, SuisseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 3 octobre 2020 au 31 janvier 2021, le Musée gruérien vous invite à découvrir la première rétrospective de Jacques Pugin. Un parcours thématique en cinq chapitres retrace les différentes phases d’une oeuvre qui couvre plus de quarante ans de création plastique.

Depuis ses débuts, dans les années 1970, Jacques Pugin pratique une photographie véritablement expérimentale, en utilisant tous les outils à sa disposition (light painting, photographie numérique, webcams, drones). Ses recherches plastiques se mêlent à une réflexion sur le temps, l’espace et la relation complexe que l’homme entretient avec la nature. Ses travaux les plus connus sont Les cavaliers du diable – une intervention sur des images satellitaires de la guerre civile du Darfour et Sacred Sites – des images de sites culturels et naturels réalisées sur les cinq continents. Une photographie de la série Glaciers a fait le tour du monde. Elle représente le glacier du Rhône protégé par des bâches.

Acquisition

Comme son auteur, la dernière série de Jacques Pugin est née dans la région bulloise. “Désalpe 2.0” fait défiler des troupeaux dans un paysage numérique tiré de Google Earth. Ce travail soulève des questions similaires à celles qui mobilisent le Musée gruérien. La place actuelle de l’agriculture, la permanence des traditions sont des sujets qui nous poussent à penser la ruralité face au monde de demain. C’est pourquoi la Société des Amis du Musée gruérien a réalisé cette importante acquisition. Quinze tirages de grand format et un ensemble de vidéos collectant la parole d’agriculteurs viennent enrichir les collections du musée ainsi que nos réflexions.

L’exposition

L’exposition a pour ambition de dégager les lignes de forces et le caractère innovant de l’œuvre de Jacques Pugin. Elle comprend des images en grand format, des séquences en plus petit format et des installations vidéo. L’accrochage ne se contente pas de présenter des séries sur un mode chronologique; il met en évidence les œuvres phares, les documente et les relie aux autres travaux du photographe. Il s’agit aussi d’assumer un point de vue contemporain, de mettre en lumière les images et les réflexions que Jacques Pugin peut transmettre aux visiteurs de 2020.

Pour cette réalisation le Musée gruérien collabore avec la galerie de photographie contemporaine Esther Woerdehoff (Paris) et la commissaire d’exposition Audrey Hoareau (Chalon-sur-Saône). Christophe Dutoit, journaliste et photographe (Bulle), réalise des entretiens vidéo avec Jacques Pugin.

L’auteur

Jacques Pugin est né en 1954 à Riaz (Fribourg, Suisse). Il vit et travaille à Paris depuis 2013. Sa renommée est internationale et son oeuvre fait partie de grandes collections publiques, notamment la collection du Centre George Pompidou à Paris, le Musée Nicéphore Niepce à Chalon-sur-Saône, le Musée d’art et d’histoire de Fribourg, la Collection de la Banque du Gothard et le Musée de l’Elysée à Lausanne. Il est également représenté dans de grandes collections privées. Il a reçu trois années consécutives la Bourse fédérale des beaux-arts (Swiss Art Award).

Dates

Octobre 3 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 2 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée gruérien de Bulle

Rue de la Condémine 25 1630 Bulle, Suisse

Musée gruérien de BulleRue de la Condémine 25 1630 Bulle, SuisseOuvert du mardi au vendredi de 10h à 12h et de 13h30 à 17h00. Le samedi de 10h à 17h et le dimanche de 13h30 à 17h

Calendrier GoogleCal

mar05jan(jan 5)10 h 00 minsam20mar(mar 20)19 h 00 minZusammenlebenUte MahlerMaison de l’image Documentaire - Cétàvoir, 17 rue Lacan 34200 SèteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ute Mahler compte parmi les photographes de l’ex RDA au style le plus marqué. Après la chute du Mur, elle a fondé avec plusieurs collègues est-allemands l’agence OSTKREUZ, qui a entre-temps connu un succès remarquable.

À travers la série Zusammenleben (Vivre ensemble), commencée il y a plus de quarante-cinq ans, elle entendait rendre compte de la manière dont les gens vivent ensemble et montrer les non-dits de manière subtile. Ces photos en noir et blanc racontent la vie dans l’ancienne Allemagne de l’Est, avec douceur mais sans complaisance.

Ute Mahler parle de son travail en 2019 avec la commissaire d’exposition Sonia Voss :

« J’étais encore étudiante à Leipzig lorsque j’ai commencé à photographier des groupes de gens. Au début, c’étaient des images en vrac. Mais toutes posaient la même question : comment vit-on les uns avec les autres ? (…) J’avais moi-même une vingtaine d’années. Je voulais des réponses. Je voulais voir ce qui se cachait derrière la façade officielle de l’optimisme. Je cherchais le vrai dans la sphère intime des gens. (…) Je les rencontrais chez eux, dans la rue, dans des fêtes et dans leur quotidien, qu’ils vivaient dans ce pays qui s’appelait RDA. (…) C’était un travail libre, tout à fait personnel. Sans commande. Sans mise en scène. (…) Mais je les ai faites pour moi. (…) Je n’ai rien cherché de sensationnel, je voulais trouver quelque chose d’universel, qui parle de la fragilité des relations, de la famille et de l’amitié, qui montre le bonheur, la fugacité, le désespoir, la résignation ou la proximité. J’ai pris ma dernière photo en 1988. J’avais le sentiment d’avoir trouvé assez de réponses à mes questions. C’était peut-être lié aux bouleversements politiques de l’époque, mais je n’en suis pas sûre. »

Biographie
Ute Mahler, née en 1949 à Berka, étudie la photographie à Leipzig, de 1969 à 1974, puis travaille comme photographe indépendante. Dès 1977, elle obtient des commandes de la revue Sibylle et du label Amiga, pour lesquels elle réalise des photographies de mode et des portraits destinés notamment à illustrer les pochettes de disque de groupes rock est-allemands. Elle développe également un travail au long cours intitulé Zusammenleben (Vivre ensemble), qui dépeint de façon subtile la réalité de la vie quotidienne en RDA et la tension entre le collectif et l’intime.

En 1990, après la chute du Mur, Mahler fonde avec ses six confrères et consoeurs l’agence de photographes OSTKREUZ. En parallèle à ses projets personnels, elle enseigne la photographie depuis 2000. Elle réalise depuis 2009 des séries avec son époux, le photographe Werner Mahler (Monalisen der Vorstädte, Die seltsamen Tage, Kleinstadt).

Dates

Janvier 5 (Mardi) 10 h 00 min - Mars 20 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir

17 rue Lacan 34200 Sète

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir17 rue Lacan 34200 SèteHoraires des expositions Du mardi au vendredi de 15h à 18h Le samedi de 15h à 19h

Calendrier GoogleCal

lun15fev(fev 15)0 h 00 mindim14mar(mar 14)23 h 59 minPrix Mentor 2021. Session #1 ParisLa Scam, 5 avenue Vélasquez 75008 ParisType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Le Prix Mentor 2021 débute avec la session Parisienne, qui aura lieu le 1er avril à 14h30 à la Scam si les conditions sanitaires nous le permettent. Dans le cas contraire, la session se déroulera de manière dématérialisée.
L’appel à auteur est ouvert du 15 février au 14 mars 2021 à minuit.

N’oubliez pas que le Prix Mentor est ouvert à toutes les écritures photographiques, du photojournalisme à la photographie d’auteur, du documentaire à la photographie plasticienne.
Le PRIX MENTOR s’adresse aux photographes de toutes nationalités, sans limite d’âge, utilisant la photographie comme médium principal.
Créé à l’initiative de Freelens, il est attribué chaque fin d’année en partenariat avec la Scam et le CFPJ Médias.
La Scam et la Copie Privée dotent le prix de 5000 € pour la production d’un nouveau projet, le CFPJ Paris offre une formation d’une valeur de 2500€, l’équipe de Freelens assure le suivi du projet.

Pour participer, soumettez votre candidature en ligne avant la fin de l’appel à candidatures en cours.

Candidature : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeJC30_cKuwqn0gXIBcwSSyHu5x_PL_ONB3pLtLA57DhJbeXA/viewform
Adhésion :
https://www.freelens.fr/shop

ARTICLE 1 • ETAPES DU PRIX
Étape 1 : Candidater en ligne : remplir le formulaire d’inscription et ajouter les liens de votre travail. Être à jour de son adhésion à l’association Freelens.
Étape 2 : Être présélectionné (sept candidats sont retenus par session) Présenter son projet en présentiel* pendant la session devant un jury professionnel et un public durant dix à quinze minutes.
Étape 3 : Être finaliste du jury et/ou du public de l’étape 2. Présenter un projet photographique devant un jury professionnel à huis-clos durant quinze à vingt minutes.
Étape 4 : Être lauréat de l’étape 3. Produire le projet retenu dans les dix mois qui suivent.

ARTICLE 2 • CONDITIONS DE PARTICIPATION
La participation à cet appel est ouverte à toute personne majeure se présentant en son nom propre, résidant en France ou à l’étranger, sans restriction d’âge.
Le thème est libre et l’appel à candidature est ouvert à toutes les écritures photographiques : photographie d’auteur, conceptuelle ou plasticienne, documentaire, photojournalisme etc.

Chaque candidat·e :
– ne peut soumettre qu’une seule série par appel à candidature.
– doit être l’auteur des photographies et posséder tous les droits à l’image et aux personnes représentées.
– peut se présenter à toutes les sessions. Cependant, un même sujet ne peut être représenté plus de deux fois.
– doit se rendre disponible pour présenter son travail en personne en cas de pré-sélection, à la date et lieu défini de la session*.
– doit adhérer à l’association Freelens (voir article 3).

ARTICLE 3 • ADHÉSION ET CANDIDATURE
Le candidat·e doit adhérer à l’association Freelens sur le site internet par carte bleue ou PayPal, pour un montant de quinze euros, lui permettant de candidater à toutes les sessions du Prix Mentor de l’année en cours, ainsi qu’aux autres événements, bourses et prix organisés par Freelens.
Cette cotisation permet de soutenir le travail de l’association et de participer aux frais d’organisation. Le conseil d’administration de Freelens a fait en sorte que le montant des cotisations reste accessible au plus grand nombre et laisse à chacun·e la liberté d’en choisir éventuellement un montant supérieur à hauteur de ses moyens.
Le candidat·e· au Prix Mentor doit obligatoirement remplir la « fiche de candidature Prix Mentor » présente sur le site de Freelens.

ARTICLE 4 • SÉLECTION
Le candidat·e peut soumettre une série photographique cohérente sur le sujet de son choix. Cependant :
– un seul dossier sera accepté par candidat·e.
– le pré-jury ne sélectionnera que les candidatures complètes.
La sélection des candidat·es retenu·es pour chaque session (maximum sept) sera réalisée par un pré-jury composé d’administrateurs de l’association Freelens. Les candidat·es retenu·es seront averti·es par courriel exclusivement.

Chaque candidat·e pré-sélectionné·e devra faire parvenir à Freelens en amont de la session pour laquelle elle.il est retenu :
– une sélection entre 10 et 25 photographies format jpg max 5Mo par photo, et/ou fichier vidéo en .mov, et/ou simple URL en cas d’œuvre interactive.
– un texte sur la série présentée.
– une courte biographie et un portrait récent.

Chaque dossier sera notamment jugé sur l’originalité du sujet et de la démarche développée, et la qualité des images en s’appuyant sur les fondamentaux photographiques qui doivent être de niveau professionnel : lumière, cadrage, cohérence, parti-pris de l’auteur·trice, etc.
En cas d’œuvre multimédia, seront pris en compte la qualité du son et sa cohérence vis-à-vis du propos, la créativité, le rythme, la temporalité, l’intégration de musiques et de la vidéo, les ambiances, les interviews, la fluidité de la narration, le sujet, etc.
La décision du jury est souveraine et sans appel.

Lorsqu’un·e auteur·e est désigné·e par le jury professionnel et le public lors d’une session, elle·il accèdera à la finale et pourra présenter au jury professionnel un projet libre, basé sur la réalisation d’une série photographique, d’une Petite Œuvre Multimédia, d’un diaporama sonore, d’une vidéographie, d’une œuvre interactive mais dont le médium source reste la photographie…
L’association Freelens et la Scam déclinent toute responsabilité en cas de perte, de vol ou de destruction des envois et dossiers pendant la sélection du jury ou l’acheminement web.

ARTICLE 5 • CALENDRIER

L’appel à candidature est ouvert à compter de février 2021 jusqu’à septembre 2021 suivant l’ordre des sessions ; environ 6 semaines avant la date de chaque session, et ce pour 3 à 4 semaines. Le calendrier des sessions 2021 est visible sur le site internet Freelens à la rubrique Prix Mentor.

La finale du Prix Mentor 2021 aura lieu le 09 décembre 2021 dans les locaux de la Scam à Paris, à la suite d’une délibération du jury, se tiendra une présentation des projets sélectionnés, et une remise du prix au lauréat·e.

* Covid 19 : Certaines sessions seront possiblement dématérialisées pour répondre aux mesures de précautions nécessaires dues au Covid-19. Les entretiens avec les candidat·es seront alors enregistrés en utilisant le support numérique Skype et seront ensuite transmis au jury. Après visionnage des enregistrements, le jury se réunira en visio-conférence pour sélectionner deux finalistes au lieu d’un seul en session présentielles, compensant ainsi l’absence de vote du public. L’annonce sera ensuite faite par mail auprès des finalistes, ainsi que sur le site Freelens et sur les réseaux sociaux de l’association.

ARTICLE 6 • DOTATION DU PRIX MENTOR
Hormis la visibilité évidente auprès d’acteurs professionnels de la photographies (magazines, galeries, etc.), il n’y a pas de dotation pour les finalistes des sessions.
Seul le projet lauréat désigné à l’issue de la finale remportera :
– 5 000 (cinq mille) euros pour la production de son projet.
– une formation d’une valeur de 2 500 (deux mille cinq cent) euros avec le CFPJ Médias Paris.
– un suivi par les administrateurs membres de Freelens.

ARTICLE 7 • ENGAGEMENT DES PARTICIPANT·E·S
L’envoi d’un dossier de candidature implique l’acceptation pleine et entière des conditions énoncées au présent règlement.
Les candidat·es sélectionnées pour une session s’engagent à :
– être présent·es à toutes les phases prévues du Prix Mentor :
– projections, présentation du projet devant le jury à la Scam.
– remise du prix et présentations publiques prévues à Paris*.
– participation à la formation au CFPJ Médias.
– à s’organiser pour accéder à ces diverses étapes par leurs propres moyens. L’association Freelens ne prend en charge aucun frais lié aux déplacements et à l’hébergement.

Pour toute diffusion d’images de son nouveau projet, la·le lauréat·e doit obligatoirement indiquer la mention : « avec le soutien de Freelens, la Scam et le CFPJ Media Prix Mentor ».

Les auteur·es ou collectifs d’auteur·es:
– attestent et garantissent que les œuvres sont des créations originales au sens de la loi sur la propriété intellectuelle et qu’elles ne constituent pas de contrefaçon d’œuvres protégées.
– attestent et garantissent que les tiers, notamment les personnes qui pourraient figurer sur les œuvres ou les auteur·es et ayant-droits d’œuvres reproduites sur celles du projet, lui ont donné l’autorisation pour la reproduction et la représentation de leur image ou de leur œuvre.
– s’engagent à s’acquitter des droits pour les supports sonores protégés par la loi sur la propriété intellectuelle.

Le jury qui sélectionnera les projets est en mesure de réclamer auprès d’elles·eux tous les documents nécessaires tel qu’édictés ci-dessus.

ARTICLE 8 • ENGAGEMENT DE FREELENS ET DES PARTENAIRES DE LA DOTATION DU PRIX MENTOR
Dans un but de communication sur le Prix Mentor, les auteur·es présélectionné·es, finalistes, et gagnants accordent à l’association et à ses partenaires le droit de diffuser des extraits de leur travail à titre gratuit pendant cinq ans :
– sur le site www.freelens.fr. ainsi que sur les réseaux sociaux de l’association.
– dans les journaux ou la presse promouvant les projets et auteur·es.
– le projet de la·le lauréat·e finalisé sera visible sur le site de Freelens et les réseaux sociaux de l’association, sur le site de la Scam et éventuellement sur les sites des autres partenaires de Mentor. La mention du copyright du photographe sera indiquée.

Le jury comprenant des membres de Freelens, de la Scam et de ses partenaires s’engagent à ne pas utiliser les images, sons et projets des candidat·es à d’autres fins que celle de la communication du Prix Mentor.
Les administrateurs de l’association Freelens ne sont pas autorisés à candidater au Prix Mentor.
Le Prix Mentor et ses événements associés pourront être annulés ou suspendus si une situation le nécessite, et ce sans qu’aucun dédommagement ne puisse être exigé de la part des candidat·es.

Dates

Février 15 (Lundi) 0 h 00 min - Mars 14 (Dimanche) 23 h 59 min

Lieu

La Scam

5 avenue Vélasquez 75008 Paris

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Daily Archives: 19 février 2018

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