Name: On the Water’s Edge
Start: 2020-1-11T12-12-00-00
End: 2020-3-7T20-20-00-00
Location: Galerie Templon

mars 2018

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sam11jan(jan 11)12 h 00 minsam07mar(mar 7)20 h 00 minOn the Water’s EdgeJames CasebereGalerie Templon, 30 Rue Beaubourg 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

our cette nouvelle exposition, James Casebere s’affirme une fois de plus en maître de la photographie de mise en scène avec une série inédite qui relève avec justesse les grandes questions contemporaines liées au changement climatique et de la menace de désastres écologiques.

En 2016, pour répondre à une société secouée par la montée du populisme, Casebere proposait une exposition-hommage à Luis Barragán. Un ensemble architectural mettant à l’honneur un certain sens de la spiritualité. Avec ce nouveau travail, « On the Water’s Edge », il décide de tourner son regard vers l’avenir en proposant à travers une série de nouvelles structures hybrides, mêlant ingénieusement espaces publics et sanctuaires privés des régions côtières, un regard à la fois critique et optimiste sur les désastres actuels liés à la montée du niveau des eaux.

Pour cette exposition, l’artiste préfère au travail sur structures déjà existantes la création de nouveaux ensembles composites ex-nihilo dont l’allure inachevée en font des sanctuaires de paix dans lesquelles chacun des réfugiés peut y chercher refuge. Chaque photographie est le fruit d’un minutieux travail d’atelier, qui démarre avec la construction de maquettes aux inspirations architecturales multiples et s’achève avec un complexe travail de mise en lumière, de mise en couleur et de mise en image inspirée de souvenirs personnels de l’artiste.

Si ces structures tendent vers l’abstrait, elles proposent pourtant, dans la lignée des demeures Floridiennes de Paul Rudolf et du mouvement Arts et Crafts des années 1900, une interprétation moderne d’un idéal de mode de vie en harmonie avec la nature. L’instauration d’un jardin d’Eden dans un monde au bord de l’écroulement est un élément récurrent dans l’œuvre de l’artiste.
A travers ces demeures et pavillons solidement implantés au sein de paysages inondés, l’artiste se joue d’une surprenante dichotomie humaine, vulnérable face à la nature et remarquable pour en affronter ses défis.

Né en 1953 dans le Michigan, James Casebere vit et travaille à New York. S’appuyant sur son goût pour l’architecture, nourri aux sources cinématographiques, le travail de James Casebere l’a établi il y a vingt-cinq ans à l’avant-garde des artistes de la « staged photography », la photographie de mise en scène dont Jeff Wall ou Gregory Crewdson sont d’autres protagonistes célèbres. Parmi ses expositions les plus récentes on retrouve la rétrospective Fugitive (Haus Der Kunst, Munich) et After Scale Model: Dwelling in the Work of James Casebere, BOZAR (Bruxelles) en 2016. Son œuvre est représentée dans de nombreuses institutions, notamment au Museum of Modern Art, au Solomon R. Guggenheim Museum et au Metropolitan Museum à New-York, au Victoria and Albert Museum et à la Tate Modern (Londres).

Photo : Santa Teresa White Duplex, 2019. Copyright of the artist

Dates

Janvier 11 (Samedi) 12 h 00 min - Mars 7 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

Galerie Templon

30 Rue Beaubourg 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

sam30nov(nov 30)15 h 00 min2020dim26jan(jan 26)19 h 00 minVoyages insulairesMaitetxu EtcheverriaGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Pendant deux années, en 2016 et 2017, Maitetxu Etcheverria a photographié les îles de l’estuaire de la Gironde. L’événement initiateur de ce travail a été, selon la photographe, la disparition de l’île de Trompeloup au large de Pauillac. Un tel point de départ marque le caractère mouvant et imprévisible de ce paysage, déterminé par les évolutions géologiques qui résultent des courants, marées et inondations – mais aussi par l’activité humaine, car l’érosion des berges et des îlots a pu être accélérée par les travaux d’aménagement du fleuve afin d’y faciliter la navigation. L’activité viticole s’est développée au XIXème siècle dans ces îles, mais le recul du vignoble au profit d’autres cultures a entraîné au XXème siècle le départ de la population et la fin de l’entretien de ces paysages, jusqu’à leur abandon progressif. Le projet photographique de Maitetxu Etcheverria mêle et fait dialoguer un travail sur le paysage naturel et une série de portraits des jeunes travailleurs agricoles saisonniers qui viennent cultiver le dernier domaine viticole insulaire.

Au-delà de l’intérêt documentaire, historique et géographique, que peuvent présenter ces images, Maitetxu Etcheverria fait ici œuvre de photographe et c’est avant tout sur sa démarche de paysagiste qu’il convient de s’interroger, en rappelant d’abord que le terme de « paysage » (paesaggio, paisaje) utilisé en Europe après 1550 désigne au départ la représentation de la nature et non sa contemplation in situ. Le paysage est donc initialement le tableau de la nature, une invention culturelle qui donne forme à notre rapport à la nature, selon différents modèles, effets esthétiques et registres de temporalité liés à la vie humaine, aux saisons, au temps géologique voire au temps sacré ou mythique. » (cf extrait du texte de Bruno Nourry).

Dates

Novembre 30 (Samedi) 15 h 00 min - Janvier 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

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jeu16jansam01fevMonologue VisuelZhai YongmingEspace des femmes - Antoinette Fouque, 33/35, rue Jacob, 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Monologue est le titre d’un poème issu du célèbre recueil de Zhai Yongming intitulé Des Femmes.
L’ intérêt primordial que porte la poétesse à la conscience des femmes ne l’écarte pas des sujets qui touchent à l’humanité dans son ensemble. Cette approche humaniste et la sollicitude de son regard sur l’évolution culturelle de son pays font du travail de Zhai Yongming une oeuvre durable.
Ces qualités imprègnent aussi ses créations photographiques.
En Chine, comme en Occident, les intellectuels et artistes sont toujours les premiers qui réagissent et sensibilisent aux progrès et aux évolutions de l’humanité. Depuis le mouvement du 4 mai 1919, et jusqu’à la réforme économique des années 1980, plusieurs groupes d’artistes et d’intellectuels ont fait leur apparition. Zhai Yongming en fait partie, et son travail a été qualifié d’écriture d’avant-garde.
Ses créations ont pour point de départ sa singularité.
Zhai Yongming a déclaré: « Il n’y a que la poésie qui me rend joyeuse, qui peut me faire sentir mon existence, me faire reconnaître que je ne suis pas seulement un être charnel mais aussi spirituel. ». Le célèbre poète et écrivain chinois Ming Zhong a bien décrit Zhai Yongming dans ce sens : « Sa vie et sa poésie ont une relation équilatérale et insolite. Son écriture n’est pas uniquement portée vers l’esthétique, non plus que sur un simple reflet de vie. Sa poésie est la vie même, si riche. »
Elle photographie des ami.e.s, des gens ordinaires, souvent modestes, empreints d’une certaine humilité qu’elle retranscrit par un « camerawork » sans post-production, montrant un travail volontairement artisanal.
On pense à l’écriture de Flaubert, exquise, délicate, forte et vivante, comme le sont les poèmes de Zhai Yongming, remplis de scènes réalistes et néanmoins souvent surréalistes et magiques, parfois solitaires, drôles, animées, colorées…
Nous pouvons percevoir que tout le savoir de la photographie poétique est déjà exploré par Zhai entre les lignes et dans les mots de ses poèmes : la capacité de jouer avec les tons et des couleurs (le rythme), la luminosité (le volume), la modélisation (les phrases et les paragraphes) et la composition (la logique) font appel à la même maestria que celles du pianiste ou du violoniste qui exécute parfaitement sa partition en connaissant ses notes par coeur, et qui détient une compréhension profonde du morceau.
Extrait de la présentation de la curratrice de l’exposition, Yuhong He

Dates

Janvier 16 (Jeudi) 0 h 00 min - Février 1 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Espace des femmes - Antoinette Fouque

33/35, rue Jacob, 75006 Paris

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jeu19sep(sep 19)11 h 00 min2020dim09fev(fev 9)19 h 00 minL'œil et la nuitInstitut des Cultures d’Islam, 56, rue Stephenson 75018 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La nuit bouleverse nos sens. Elle exalte notre imagination et altère notre discernement en nous enveloppant d’une obscurité mystérieuse, effrayante ou complice. Son immensité nous dépasse et nous inspire, entre croyances et désir de connaissance.
Originaires d’Afrique, du Moyen-Orient et d’Europe, les dix-huit artistes invités par l’Institut des Cultures d’Islam et Géraldine Bloch, commissaire de l’exposition L’oeil et la nuit, interrogent notre perception du monde au cours de ces heures suspendues. Leurs oeuvres nous entraînent dans une errance nocturne à la croisée des sciences, de la mystique, du politique et des illusions. Elles révèlent les ambiguïtés de nos représentations: astres familiers mais indifférents, ténèbres aussi dangereuses que protectrices,
rites profanes ou sacrés, vérités fabriquées… Autour de l’exposition, de nombreux événements explorent la nuit en croisant les disciplines et les atmosphères. Rendez-vous à la tombée du jour pour vous abandonner à la transe électro de la Banga tunisienne et du Gnawa marocain, écouter les fabuleux récits des Mille et Une Nuits ou revivre les nuits blanches des cabarets orientaux de Paris. Laissez-vous porter au gré des conférences et des films par la magie et le rêve en Islam, les mots de la nuit, les découvertes des savants scrutant le ciel ou encore les destinées qui basculent dans la pénombre. Le jeune public pourra lui aussi apprivoiser la nuit grâce à des initiations à l’astronomie, des contes sous les étoiles, des ciné-goûters merveilleux et des ateliers sur les couleurs de la lune.
Esthétique, critique et poétique, cette nouvelle saison de l’Institut des Cultures d’Islam est un éloge tout en nuances de la nuit.

Stéphanie Chazalon
Directrice générale
de l’Institut des Cultures d’Islam

Dates

Septembre 19 (Jeudi) 11 h 00 min - Février 9 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Institut des Cultures d’Islam

56, rue Stephenson 75018 Paris

Institut des Cultures d’Islam56, rue Stephenson 75018 ParisL’ICI est ouvert du mardi au dimanche de 11h à 19h sauf le vendredi de 16h à 20h. L’ICI est fermé le lundi et les jours fériés.

Calendrier GoogleCal

sam25jan(jan 25)11 h 00 minsam22fev(fev 22)18 h 30 minLa sélection de la RédactionA History of Misogyny - Chapter Two : On rapeLaia AbrilGalerie Les filles du calvaire, 17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie Les filles du calvaire annonce la prochaine exposition personnelle de l’artiste Laia Abril. Le premier chapitre de son œuvre sur l’histoire de la misogynie, On Abortion a été exposé mondialement après l’émotion provoquée aux Rencontres d’Arles en 2016.
Laia Abril présente à la galerie le second chapitre : On Rape.

L’artiste continue d’élargir ses archives visuelles sur le contrôle systémique du corps des femmes à travers le temps et les cultures. Sur son nouveau travail, l’artiste dit :
« En scrutant, conceptualisant et visualisant les échecs judiciaires, en tenant compte des réglementations historiques, des dynamiques toxiques et des témoignages de victimes, le projet pointe la culture du viol institutionnel répandue dans les sociétés du monde entier. Je développe ce travail en explorant les liens entre mythes, pouvoir et droit et les notions de masculinité et de violence sexuelle. »

On Rape se compose d’un ensemble de photographies, d’objets et de témoignages. Le projet est pensé comme une véritable installation dont l’agencement dans l’espace constitue le cœur plastique. Ces éléments interconnectés n’offrent pas une approche linéaire ou chronologique mais permettent au contraire plusieurs niveaux de lecture. En créant des ponts entre l’histoire, les lieux et les cultures, Laia Abril rappelle l’universalité du drame du viol.

Dates

Janvier 25 (Samedi) 11 h 00 min - Février 22 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Les filles du calvaire

17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 Paris

Galerie Les filles du calvaire17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisLa galerie Les Filles du Calvaire, fondée en 1996 à Paris, a pour vocation de montrer et de défendre la création contemporaine. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h30

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