Daily Archives: 12 février 2018

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam20mar(mar 20)14 h 00 mindim16mai(mai 16)18 h 00 minCilkaIrène JonasLa Pocket galerie, 9 rue Saint Martin 61340 Perche-en-NocéType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

rène Jonas poursuit depuis quelques mois une résidence à Perche-en-Nocé soutenue par l’association Moulin Blanchard, la DRAC Normandie et réalisée en coproduction avec Art Culture & Co. Elle rencontre et s’entretien avec les habitants afin de mener à bien un essai sociologique et une campagne photographique évocatrice de la notion de ruralité. L’exposition avec la publication qui l’accompagne seront diffusées tout l’été au Moulin Blanchard dans le cadre d‘un cycle de 6 expositions et d’un colloque sur Mémoires et ruralités.

En amont de cette importante exposition, La Pocket galerie propose une présentation en avant-première qui permettra aux amateurs de découvrir la démarche de l’artiste à travers un travail qu’elle a mené sur ses propres racines et qui l’a mené jusqu’en Russie.

Les grands parents d’Irène Jonas pourtant socialistes révolutionnaires se sont expatriés de Russie à cause de la grande famine de 1922 et de l’éradication meurtrière menée par la section bolchevique. Son père restera toute sa vie un fervent homme de gauche éperdument désespéré par l’effroi du stalinisme. Cette mélancolie de l’exil : « Cilka », qui colore aussi les tréfonds de l’âme russe imprégnera l’enfance de la petite Irène.

Enfant, elle sera profondément marquée par ces moments d’intensité émotionnelle qu’ont pu représenter l’invasion de la Tchécoslovaquie en 68, les répressions staliniennes, mais aussi la chaleur des célébrations familiales rythmées par les chants russes. Elle se souvient de son père qui regardait chaque soir les bouleaux qu’il avait planté dans le jardin et de son tourne-disque repassant sans fin des mélodies dont il connaissait les paroles par cœur. La littérature russe qu’Irène Jonas a dévorée fera le reste, l’entrainant dans une quête la poussant à retrouver les traces de son histoire familiale.

Dans les années 90, lors de ses voyages à Moscou et ses alentours, la photographe s’est immergée dans un monde étrangement familier à travers lequel elle revivait des souvenirs ne lui appartenant pourtant pas. Cette poursuite mémorielle est devenue une fresque singulière du communisme post stalinien et de l’âpreté de la vie moscovite à un moment de bascule où la dureté du régime soviétique imprégnait encore les visages et l’atmosphère citadine. En parcourant les rues d’un Moscou si longtemps fantasmé, la photographe n’avait effectivement pas vraiment conscience d’assister à la disparition d’une URSS que son père avait vu naître. Le traitement par colorisation sur tirage souligne l’impact de l’histoire soviétique sur la population. L’artiste éclaire ainsi tel ou tel détail dans l’image, renforçant la puissance mémorielle véhiculée par ses photographies.

Du vendredi au dimanche de 14H à 18H

Dates

Mars 20 (Samedi) 14 h 00 min - Mai 16 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

La Pocket galerie

9 rue Saint Martin 61340 Perche-en-Nocé

Calendrier GoogleCal

sam23jan(jan 23)14 h 00 minsam27mar(mar 27)19 h 00 minLa sélection de la RédactionPleasures, Sadness, SometimesJeffrey SilverthorneL’ahah #Moret, 24-26 rue Moret 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour son retour en France, l’immense Jeffrey Silverthorne investira les deux espaces de L’ahah, #Griset et #Moret, avec une exposition personnelle dont le titre doux-amer rappellera à celles et ceux qui connaissent déjà l’oeuvre du photographe américain sa terrible lucidité.
Avec humour, toujours – qu’il esquisse un sourire tendre ou dresse un sourcil gêné…
Pour celles et ceux qui découvriront le travail de l’artiste, membre de L’ahah depuis sa création, «Pleasures, Sadness, Sometimes» proposera un voyage à travers les différentes séries et époques de son oeuvre et, s’affranchissant de toute chronologie, fera converser des photographies datant des années 1970 jusqu’à nos jours, incluant ses plus récentes productions, encore inédites.
De ces conversations entre photographies, qu’amplifieront certainement les regards complices, bruissera l’évidence : celle d’une incroyable inventivité formelle et d’une cohérence intellectuelle jamais démentie ; celle d’une complexité à l’image de l’existence – de plaisirs, de tristesse, de parfois.

Né à Hawaï en 1946, Jeffrey Silverthorne vit et travaille à Providence, Rhode Island aux États-Unis. En 2021, l’artiste bénéficiera d’une importante exposition personnelle à L’ahah #Griset et #Moret.
Parmi les expositions personnelles récentes de sa prestigieuse carrière internationale de photographe, on peut citer les rétrospectives de la Deichtorhallen de Hambourg en 2016, celles du FoMu d’Anvers 2015, ainsi que celles du Musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône en 2014 et de la galerie VU’ aux Rencontres de la photographie d’Arles en 2008. Jeffrey Silverthorne a pris part à de nombreuses expositions collectives, notamment en France à la galerie Suzanne Tarasieve en 2015 et en 2008 à la Bibliothèque nationale et à la Maison d’art Bernard Anthonioz de Nogent-sur-Marne.
Jeffrey Silverthorne est membre de L’ahah depuis 2017.

Dates

Janvier 23 (Samedi) 14 h 00 min - Mars 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

L’ahah #Moret

24-26 rue Moret 75011 Paris

Calendrier GoogleCal

mer17mar(mar 17)12 h 00 minmer14avr(avr 14)19 h 00 minCutting EdgesThierry Cohen Galerie Esther Woerdehoff, 36 rue Falguière, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né en 1963, Thierry Cohen est photographe depuis 1985 et a été l’un des premiers à s’intéresser aux technologies numériques appliquées à l’image fixe.
Portraitiste, il a travaillé pour les grandes majors du disque et pour la presse, photographiant des personnalités du monde des arts et du spectacle. Depuis 2006, il a choisi de se consacrer essentiellement à son travail personnel.
En 2008 avec la série Binary Kids, il interroge sur l’avenir des générations futures confrontées aux réseaux et technologies numériques, à la fois origines et conséquences de la croissance. De 2010 à 2019, entre mégapoles et déserts, il travaille à la réalisation de Villes éteintes pour donner à voir les étoiles dans les villes et sensibiliser le public à la problématique de la pollution lumineuse, conséquence de l’activité humaine. Carbon Catcher, nouvelle série en cours de réalisation depuis 2018, interroge la relation de l’Homme à son habitat et le rôle des forêts en tant que puits de carbone indispensables pour enrayer le réchauffement de notre planète. Au delà de la magie spectaculaire de ses images, Thierry Cohen utilise les possibilités de la photographie numérique pour interroger l’avenir des villes, la surconsommation énergétique de nos sociétés occidentales et la place de l’Homme dans son environnement.

Dates

Mars 17 (Mercredi) 12 h 00 min - Avril 14 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Esther Woerdehoff

36 rue Falguière, 75015 Paris

Galerie Esther Woerdehoff36 rue Falguière, 75015 ParisOuvert du mercredi au samedi, de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

mer24fev(fev 24)11 h 00 minlun28jui(jui 28)18 h 00 minCivilization. Quelle époque!Mucem, 7 promenade Robert Laffont (esplanade du J4) 13002 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

jeu04mar(mar 4)10 h 00 minven30avr(avr 30)18 h 00 minDes Formes et l'HistoireExposition collectiveGalerie Gradiva, 9 quai Voltaire 75007 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Quatre artistes, chacun à leur manière, s’emparent de l’événement historique. Il est question d’interroger la représentation de l’Histoire mais aussi celle du présent comme du futur et d’envisager comment les œuvres se meuvent dans un propos qui relate, qui conserve, qui archive ou fictionne.
Quatre artistes dotés de quatre écritures ; un simple panel de possibles à l’Histoire.

L’exposition s’accompagnera de rendez-vous de lecture et de projection.

« Je peux dire qu’un de mes combats les plus constants, (…), vise à favoriser l’émergence d’une science sociale unifiée, où l’histoire serait une sociologie historique du passé et la sociologie une histoire sociale du présent » déclarait Pierre Bourdieu. En d’autres termes, que l’objet social est historique et que l’inverse l’est également.
S’il est question de rebattre le principe de modernité et de l’envisager non plus en « grand signifiant » globalisant comme nous y invite Jacques Rancière mais bien comme une nouvelle visibilité de l’art – car « le nouveau ne se sépare pas de l’histoire » – c’est au travers des notions de « représentation » que cette exposition engage sa visée, notamment quant à sa façon d’apprécier l’Histoire dans l’Art.

Par le biais de réagencements nous dit le philosophe, et de re-« disposition des images (…) en faisant entrer ce qui ne relevait pas de ces catégories », l’art se permet alors des combinaisons abstraites, formelles et de signes où le passé, le présent et le futur se croisent, se mêlent à une représentation qui serait considérée comme en dehors de lui même, connecté à l’ensemble des réalités et disciplines.
Loin d’un régime exclusivement esthétique de l’art, la question de la mémoire nous montre aussi qu’elle se distingue du travail de deuil.
Qu’est l’événement ? Que contient-il et comment l’extraire de son historicité ?

Si la Second Guerre Mondiale est un sujet central dans le travail de Nicolas Daubanes, comme celui de Raphaël Denis, le passé n’est pas seul à faire action. Dans cette même logique, le présent saisit. La série « Virus » d’Antoine d’Agata réalisée durant le confinement nous fait passer par ce présent qui vit en intérieur et en extérieur, le drame de la Covid et de l’isolement. Ceci nous conduit ensuite avec Julien Prévieux aux gestes du futur dont nous demeurons sans cesse les ignorants en passe de savoir. Ce réagencement des signes par l’art semble participer de la production de l’Histoire au même titre que son étude.

Quatre artistes, chacun avec leurs intentions, s’emparent de « l’événement ». Une façon de questionner conceptuellement et formellement la représentation du cours de l’Histoire mais aussi la manière dont les formes se meuvent à travers un propos qui relate, qui conserve, qui archive ou fictionne. Comment s’articule le récit ou l’information, le temps et l’action. Quelle œuvre pour quel discours ? Quatre artistes dotés de quatre écritures constituent ici un panel de possibles à l’Histoire. Une façon d’observer les torsions produites ou à venir du temps dans un mouvement avec les manifestations qu’elles génèrent, quitte à venir à « dé-former » le récit officiel.

Fanny Lambert
(Extrait du texte de l’exposition)
Antoine d’Agata I Nicolas Daubanes I Raphaël Denis I Julien Prévieux

Lun-Ven – 10h-18
Sam – 13h-18h sur rendez-vous

Photo : Antoine d’Agata, France. Bordeaux. Avril 2020. Hôpital de Bagatelle durant la pandémie du Covid-19, 2020. (c) Antoine d’Agata/ Magnum Photos

Dates

Mars 4 (Jeudi) 10 h 00 min - Avril 30 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Gradiva

9 quai Voltaire 75007 Paris

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