Name: Créatures baroques
Start: 2019-6-22T09-09-00-00
End: 2019-8-15T18-18-30-00
Location: Galerie Goutal

1 septembre 2018

#Anniversaire #Festival #Grand Paris #Île-de-France #Jeunes Talents #Levallois #Prix

10ème édition du Prix Levallois Jeune Création photographique internationale
Des expositions et des lectures de portfolios

La 10ème édition du Prix Levallois Jeune Création photographique internationale vous donne rendez-vous…

sam22jui(jui 22)9 h 00 minjeu15aou(aou 15)18 h 30 minCréatures baroquesClaire et Philippe OrdioniGalerie Goutal, 3ter rue Fernand Dol 13100 Aix-en ProvenceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après leur passage remarqué au Musée des Tapisseries à Aix-en-Provence et au Musée Regards de Provence à Marseille, le duo de photographes Claire et Philippe Ordioni présente 10 ans de leur travail à la Galerie Goutal.

Anonymes et célébrités du monde de l’art comme Jean Claude Dreyfus, ont accepté de se prêter aux longues séances de maquillage et d’habillage. Derrière l’objectif Claire et Philippe captent cet instant « baroque » qui échappe à tout contrôle, ce supplément d’âme qui va transpirer à travers les personnages.

Défiant le temps et les codes esthétiques, les portraits baroques réalisés par le duo père-fille: Claire et Philippe Ordioni, sont une invitation à franchir « la ligne jaune ».
Celle-là même qu’ils considèrent comme le point de départ d’une aventure artistique et familiale.Une ligne que tout enfant rêveur et rebelle cherche à transgresser.
A une époque où les selfies, les icônes de la mode se mettent en scène sur les réseaux sociaux, ce duo de photographes réintroduit le mystère, la magnificence dans l’art du portrait tout en faisant éclater les codes de la bienséance.

Aussi pourrait-on parler d’un renouveau baroque. Claire et Philippe revendiquent cette filiation comme en témoigne le nom de leurs séries: Barocco, Baroquistador, Barocalypse , Divas Baroques.

D’un point de vue formel, leur oeuvre présente une ressemblance troublante avec la peinture de la renaissance dite classique. La composition est rigoureuse et minimaliste. Le fond est neutre et gris. Le sujet se détache, lumineux à la manière d’un Velasquez.

Mais un vent de révolte bouscule la sobriété de la mise en scène et contrarie les codes du classicisme.
Les personnages représentés tiennent plus de la cour du Roi Ubu que de celle des grands d’Espagne, comme ce monarque au teint blafard, coiffé d’un lustre et portant une collerette en éponge. Sa pose est emprunte de majesté mais ses attributs sont incongrus.

Car la démesure et les passions sont au coeur du travail de Claire et Philippe. Cette galerie de portraits offre au regard ce que la société s’efforce à gommer: les méandres de notre âme.

Emergeant de la pénombre, les personnages dévisagent le spectateur avec intensité, impudeur, le happant vers les profondeurs de leur monde. Le patient travail sur les costumes et le maquillage contribue pour beaucoup à cette extravagance.

De la robe dans laquelle se pavane une belle diva jusqu’à à la couronne posée sur la tête d’un roi lunaire, toutes ces pièces sont des matériaux de récupération détournés de leur usage initial. Ces objets abimés et oubliés par notre société inspirent les Ordioni car ils sont porteurs d’une histoire. Par le prisme de leur regard, ils perdent leur sens originel pour devenir les précieux colifichets d’un autre monde.

Le maquillage, inspiré du cinéma expressionniste renforce le choc visuel et la tension dramatique. La peau des modèles est maquillée de blanc, les yeux qui en disent long sont cernés de noir, la bouche carmin souligne le secret ou bien s’ouvre dans un cri muet.

Les modèles, quant à eux, ne sont jamais choisis pour leurs caractéristiques physiques. Les anonymes ou certaines stars comme Jean-Claude Dreyfus se sont prêtés au jeu. Ils se présentent tels qu’ils sont. Mais une fois maquillés et vêtus de ces costumes horsnormes, se produit la métamorphose. Derrière l’objectif, Claire et Philippe traquent patiemment « ce moment qui échappe à tout contrôle (…) ce supplément d’âme qui va transpirer à travers le personnage incarné ».

Les portraits baroques participent à un climat de confusion propre à créer une esthétique ambigüe, poétique et addictive. On se surprend à sourire face à ce bestiaire humain tiré à quatre épingles.
Ce sont des miroirs tendus vers notre monde. Ils nous invitent à réfléchir sur notre rapport à l’apparence et aux objets. Et du haut de leur cadre, ils nous murmurent qu’en chacun de nous, il y a des rêves d’enfants, verrouillés à double tour, qui n’attendent qu’à s’échapper.

Dates

Juin 22 (Samedi) 9 h 00 min - Août 15 (Jeudi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Goutal

3ter rue Fernand Dol 13100 Aix-en Provence

Galerie Goutal3ter rue Fernand Dol 13100 Aix-en ProvenceEntrée libre du mardi au Samedi de 9h à 13h et de 14h à 18h30. Fermée le mercredi

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mar21mai(mai 21)14 h 30 minsam20jul(jul 20)19 h 30 minWork in progressGalerie Ségolène Brossette, 15 rue Guénégaud, 75006 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion de la réouverture de la Galerie, 15 rue Guénégaud, j’ai voulu présenter l’ensemble des artistes autour d’un thème : Work in progress.

L’idée étant de montrer une œuvre inédite, issue d’un travail en cours de réflexion.
J’ai demandé à chaque artiste de m’expliquer par écrit quelles étaient ses intentions et comment il se positionnait par rapport à l’art contemporain. J’ai voulu laisser la parole aux artistes autour de questions auxquelles normalement les commissaires d’exposition, les critiques ou même les galeries répondent.

Chacun avec son propre univers, sa propre écriture, présente une œuvre annonciatrice d’une réflexion actuelle.
Deux axes majeurs en ressortent.
D’un côté, il y a ceux qui illustrent le monde en transformation : « the world in progress », à travers des thèmes tels que la quête d’identité, le statut de l’image ou le réchauffement climatique.
Par ailleurs, certains artistes se questionnent sur notre origine et notre fonctionnement: le temps, la mémoire du corps, l’unicité des cultures ou le rêve.

Christophe Beauregard révolutionne le portrait en inversant la perspective et les codes traditionnels entre les fonds colorés et les tenues neutres. Le temps semble s’arrêter alors que les sujets restent dans une quête perpétuelle et mouvante de leur identité.

Sylvie Bonnot questionne le statut de l’image.
La photographie est le noyau de son travail mais de par son approche plasticienne, elle tend vers la sculpture ou l’installation, entre autres. Ce qui lui plaît le plus dans la photographie, c’est de l’élaborer dans l’instant ou avec minutie, pour la déconstruire dans son épaisseur avec les moyens plasticiens élaborés dans l’atelier, pour la prendre à bras le corps.

Tania Brassesco et Lazlo Passi Norberto, à travers une photographie mise en scène, nous emportent dans des univers chargés de symboles et d’histoire. Le passé ressurgit et laisse transparaître les sentiments enfouis, tel un rêve dont on ne connaît jamais la fin.

Fabien de Chavanes représente quatre variations d’une seule et unique chorégraphie d’un personnage vêtu de blanc ou de noir, à l’intérieur d’un cube blanc. Ce cube devient un cadre. Le corps devient un signe. Le corps (signe) devient une mesure du temps à travers ses déplacements. Dans ce dernier travail, Fabien interroge le statut de l’image qui à son tour prend corps. Le personnage, pris entre plusieurs dimensions, en acquiert ainsi une nouvelle.

Xavier Dumoulin souhaite témoigner des causes et conséquences du réchauffement climatique révélateur de notre mode de consommation, en représentant une végétation tropicale, au cœur des Pyrénées, la nuit, éclairée par les néons.

Christine Mathieu fait ressortir l’unicité des cultures à travers des pièces en textile issues du patrimoine, de collections muséales.

Laurence Nicola recrée les images d’un rêve, intemporelles. Elle nous fait perdre nos repères tout en retranscrivant des états, des émotions et des non-dits.

Bertrand Robert questionne nos mécanismes mémoriels physiques et émotionnels enregistrés par notre corps, à travers le dessin et l’écriture.

Ségolène Brossette, février 2019

Avec les travaux de Christophe Beauregard, Sylvie Bonnot, Tania Brassesco et Lazlo Passi Norberto, Fabien de Chavanes, Xavier Dumoulin, Christine Mathieu, Laurence Nicola, Bertrand Robert.

Dates

Mai 21 (Mardi) 14 h 30 min - Juillet 20 (Samedi) 19 h 30 min

Lieu

Galerie Ségolène Brossette

15 rue Guénégaud, 75006 Paris

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ven19avr(avr 19)0 h 00 minven06sep(sep 6)0 h 00 minElaine StockiCentre Culturel Canadien, 130 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mar21mai(mai 21)11 h 00 mindim07jul(jul 7)18 h 30 minMaria MalmbergMulhouse 019Galerie de La Filature, 20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

vernissage lors de mulhouse 019, biennale de la jeune création contemporaine (date à venir)

Une exposition imaginée autour du travail de l’artiste allemande Maria Malmberg, lauréate du Prix Filature de mulhouse 017, biennale de la jeune création contemporaine. Ouverte sur l’Europe et sur le monde, la biennale de Mulhouse rassemble des écoles d’art européennes autour d’expositions, afin d’en assurer la représentation et la promotion à une échelle nationale et internationale, en marge d’une des plus prestigieuses manifestations d’Europe, la Foire d’art contemporain de Bâle.

Maria Malmberg est une artiste multidisciplinaire née à Kiel, en Allemagne. Elle travaille principalement sur le thème de la perception et s’intéresse plus particulièrement à la façon dont nous avons conscience de nos sens. Elle a recours à différents médiums dont l’audio, la photographie, la vidéo et la sculpture. En 2018, elle a reçu le Prix Künstlerhaus Lukas du Ministère de l’Education, la Science et la Culture du Land de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale.

Dates

Mai 21 (Mardi) 11 h 00 min - Juillet 7 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Galerie de La Filature

20 allée Nathan Katz 68100 Mulhouse

Galerie de La Filature20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseEntrée libre du mardi au samedi de 11h à 18h30, les dimanches (excepté de juillet à septembre) de 14h à 18h, ainsi que les soirs de spectacles.

Calendrier GoogleCal

jeu16mai(mai 16)11 h 00 minsam22jui(jui 22)19 h 00 minDans tous ses étatsAntoine SchneckGalerie Berthet-Aittouarès, 14 - 29 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Antoine Schneck est né en 1963. Après des études d’architecture, puis de cinéma à l’Ecole Louis Lumière, il entreprend de nombreux voyages. Ses séjours au Burkina Faso, au Mali, au Soudan, en Ethiopie, en Chine, en Inde et plus récemment en Papouasie lui ont permis de réaliser de nombreux portraits d’autochtones, photographiés dans leur parure immémoriale. Fruit d’une association de technologies argentique et numérique sans cesse expérimentées, le travail d’Antoine Schneck s’inscrit dans la photographie contemporaine par des séries diverses, inspirés de la nature, du patrimoine, des cultures du monde ou de l’industrie.

Une manière de portrait
Du tangible photographié avec la précision d’un scientifique, Schneck élabore son univers d’auteur, dont le constant fil rouge tiendrait dans l’exercice pictural du portrait pris dans son acception la plus large. Que de noueux et séculaires oliviers se nomment Ottavio ou Gino, qu’une paire de moteurs en apparence synchrones posent en Mme et Mr Stromberg, qu’au coeur de l’Afrique Nargugo Torba et Warsa Dilla figurent en leur parure et que, à jamais fermées par le sculpteur, les lèvres de la défunte Duchesse d’Orléans restent celles de la jeune Valentine Visconti. Sur fond noir, tout chez Antoine Schneck se fond dans la même nuit, mystérieuse et paisible, dont émerge « le portrait » dans une enveloppe lumineuse, sans ombre ; portrait intemporel.

Dates

Mai 16 (Jeudi) 11 h 00 min - Juin 22 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Berthet-Aittouarès

14 - 29 rue de Seine 75006 Paris

Galerie Berthet-Aittouarès14 - 29 rue de Seine 75006 ParisHoraires : Ouvert du Mardi au Samedi de 11h00 à 13h00 et de 14h30 à 19h00. Ouvert jusqu’à 21h le 1er jeudi du mois

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