Name: Memoriam
Start: 2019-9-13T11-11-00-00
End: 2019-10-26T19-19-00-00
Location: Galerie Polka

août 2018

#Exposition #Nice #Provence-Alpes-Côte d'Azur

A la (re-)découverte de Judy Chicago, Villa Arson (Nice)

Savez-vous ce qu’est le cool school ? le finish fetish ? ou…

#Anniversaire

Le Gif(t) de Richard Gere

Si vous êtes né(e) un 31 août, vous partagez votre date d’anniversaire…

Ephéméride (1888) : Première victime de Jack l’Eventreur

La première victime « officielle » de Jack l’Eventreur est Mary Ann Nichols. Elle est tuée le…

#Hauts-de-France #Institution #Lille

L’Institut pour la Photographie lance son premier événement cet automne

En septembre dernier, nous apprenions l’inauguration d’une institution de référence internationale dans le…

#Exposition #Nice #Provence-Alpes-Côte d'Azur

MAMAC : Sublimes cosmogonies à Nice

La Ville de Nice propose une saison artistique estivale riche, au MAMAC, qui…

#Hommage

Ephéméride (2016) : Mort de Marc Riboud

Le 30 août dernier, le photographe français Marc Riboud décédait à l’âge de…

Le Gif(t) de la Journée internationale des victimes de disparition forcée

Les disparitions forcées ont souvent servi de stratégie pour faire régner la…

#Amérique Latine #Femmes Photographes #Honduras #Photographie Documentaire

Namasigue, un village sans hommes
Un documentaire signé Mahé Elipe

Au sud de l’Honduras dans la région de Choluteca, un village nommé…

#concert #Rock

Ephéméride (1966) : Dernier concert des Beatles

Le 29 août 1966 : les Beatles donnent leur dernier concert au…

#Ecologie

Le Gif(t) de la Journée internationale contre les essais nucléaires

Depuis que les essais d’armes nucléaires ont débuté au milieu du XXe…

ven20sep(sep 20)0 h 00 minsam30nov(nov 30)0 h 00 minL’EngagementPoints de vue du Réseau Diagonal sur l’engagement en photographie Organisateur: DIAGONAL Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Une manifestation nationale en partenariat avec le Cnap avec le soutien du ministère de la Culture et de l’ADAGP.
21 expositions, 233 artistes, 10 régions, 19 départements

Pour célébrer ses 10 ans, le réseau Diagonal produit un événement national avec le Centre national des arts plastiques (Cnap) qui se déroulera entre septembre 2019 et février 2020. Sous la thématique de « l’engagement », les membres du réseau Diagonal présentent une programmation artistique spécifique s’articulant à partir des oeuvres issues de la collection du Cnap. Cette position « engagée » permet au réseau de poser un constat politique et artistique sur la photographie en France.
Cet événement à géométrie variable et polysémique inaugure le principe d’un rendez-vous national tous les 3 ans et dont l’objectif est de proposer des visions singulières et plurielles sur la photographie contemporaine.

Détail des Expositions :

Vineta 1985-1990 Andreas Trogisch
Bijari
Les Photaumnales 2019
Exercice de styles
Le corps est la Pesanteur
Qui est nous ?/
Wolfgang Tillmans
Reinventer Calais
Sammy Baloji
Regard vers le ciel Hideyuki Ishibashi
Pouvoir Domination Engagement Séduction
Ciel au-dessus du toit Maxence Rifflet
Le combat et l’ordinaire
Survivre
Fluffy clouds & Bure vie bois Jurgen Nefzger
Contre-histoires
Ma moitié du Monde
Le Pacte familial
Pysage de l’exil
Fictions Documentaires
Controle + Z

LE DISPOSITIF DIAGONAL
Un programme national d’éducation artistique et culturelle par et avec la photographie, développé avec le soutien du ministère de la Culture. 30 ateliers développés à travers la France valorisant la pratique de la photographie grâce à l’intervention d’un artiste photographe

DIAGONAL
23 membres, répartis sur 10 régions, 20 départements
Carré Amelot, La Rochelle / Centre d’art et de photographie de Lectoure / Centre d’art image-imatge, Orthez /Centre photographique d’Île-de-France, Pontault-Combault / Centre Photographique Marseille / Centre photographique, Rouen – Normandie / CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France, Douchy-les-Mines / Diaphane – pôle photographique en Hauts-de-France, Clermont-de-l’Oise / Galerie Le Lieu, Lorient / GRAPh-CMI, Carcassonne / Hôtel Fontfreyde, centre photographique, Clermont-Ferrand / L’Imagerie, Lannion / La Chambre, Strasbourg / Le Point du Jour centre d’art / éditeur, Cherbourg / Maison de la photographie Robert Doisneau, Gentilly / Stimultania, Pôle de photographie, Strasbourg et Givors / Villa Pérochon – CACP, Niort / Voies Off, Arles.
https://reseau-diagonal.com/

Dates

Septembre 20 (Vendredi) 0 h 00 min - Novembre 30 (Samedi) 0 h 00 min

Organisateur

DIAGONAL

Calendrier GoogleCal

ven13sep(sep 13)11 h 00 minsam26oct(oct 26)19 h 00 minMemoriamÉdouard ÉliasGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam12oct(oct 12)10 h 00 minven15nov(nov 15)18 h 00 minLe livre des mortsCarlos BarantesLumière d'Encre, 47 rue de la République 66400 CéretType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Un jour j’ai appris ma mort, plus concrètement, j’ai eu conscience de ma mort, ma chair était pourtant chaude, tendre, gémissante.
J’ai alors pensé au livre des morts. J’avais devant moi, comme dans le livre des morts Égyptien ou Tibétain, une succession de formules indépendantes permettant de donner aux morts, comme a moi, le moyen d’accomplir ses voeux, mes voeux. En fait, je voulais écrire un livre de renaissance, décrire un chemin qui mène des ténèbres vers la lumière.
Je souhaite que ce travail soit un ensemble photographique retraçant l’expression d’un rite de passage. Un temps suspendu, où l’ordinaire se réorganise, se remet en place.
C’est une manière de donner un sens à un moment de crise, un moment de fragilité de l’existence, permettant de retrouver une perception apaisante.
Les tirages ont été réalisés en platine-chrome, un procédé photographique hybride, photochimique/numérique. Il s’agit d’un tirage positif noir et blanc + couleur, obtenu par contact avec le contretype/matrice (négatif au format de l’image finale), et exposé à la lumière UV.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 10 h 00 min - Novembre 15 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Lumière d'Encre

47 rue de la République 66400 Céret

Lumière d'Encre47 rue de la République 66400 CéretOuvert du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

Calendrier GoogleCal

mer11sep(sep 11)11 h 00 mindim17nov(nov 17)20 h 00 minHassan HajjajLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En septembre, Hassan Hajjaj transforme la Maison Européenne de la Photographie en Maison Marocaine de la Photographie.

La MEP est heureuse de présenter la première rétrospective en France de l’artiste Hassan Hajjaj, en lui donnant carte blanche pour investir la totalité de ses espaces. Le grand parcours, qui retrace plusieurs années du travail de l’artiste anglo-marocain, présente de nombreuses séries photographiques, mais également des installations, des vidéos, du mobilier et des éléments de décoration. Les espaces éducatifs au sous-sol de la MEP abritent un studio où les visiteurs peuvent se prendre en photo devant un mur de papier peint, cadre symbolique et habituel des prises de vues de Hassan Hajjaj. Enfin, la nouvelle librairie de la MEP présente une gamme de vêtements et objets décoratifs réalisés par l’artiste. Autodidacte, Hassan Hajjaj ne se fige dans aucun genre ni aucune forme.
Né en 1961 à Larache au Maroc et londonien depuis 1973, Hassan Hajjaj, vit et travaille depuis lors entre les deux pays ; il est autant influencé par les scènes culturelles et musicales londoniennes, que par son héritage nord africain. Son univers artistique traduit sa capacité à créer des ponts entre ces deux cultures, comme le révèlent ses séries photographiques, entreprises dès 1980. Grandes compositions colorées, adoptant les codes de la photographie de mode contemporaine et du pop art, elles font se croiser les styles, les univers et les icônes.
Mais au delà de l’humour parfois volontairement kitsch qui s’en dégage, elles donnent de la force au propos engagé de l’artiste. Si Hassan Hajjaj joue avec l’imagerie des marques, c’est tout autant pour répondre à la question d’un « nouveau pop art aujourd’hui », qu’une façon d’exprimer son point de vue, décomplexé, sur la société de consommation et le port du voile. À travers l’appropriation des marques par les jeunes femmes voilées, l’artiste interroge ainsi la question de politique d’identité.
Ce mélange entre le fond de son discours et la forme pop qu’il lui donne, se traduit jusque dans les encadrements de ses photographies, qu’Hassan Hajjaj fabrique en relief à partir d’objets de consommation majoritairement marocains (boîtes de conserves, canettes de soda, tubes d’harissa, etc…) et qui deviennent partie intégrante de l’oeuvre. Ainsi, le surnom que lui avait donné Rachid Taha n’est sûrement pas un hasard : Andy Wahloo*, aphorisme qu’Hassan Hajjaj appose sur ses vêtements ou prête à un bar parisien éponyme dont il a signé le design.
* « je n’ai rien » en arabe

ESPACE 1 – VOGUE : THE ARAB ISSUE
La première salle du parcours souligne l’intérêt de l’artiste pour l’univers de la mode et du vêtement, ainsi que ses contradictions. Les oeuvres présentées évoquent avec ironie les séances régulières de magazines dans la Medina de Marrakech ou de Casablanca, au cours desquelles le Maroc sert souvent de toile de fond exotique. Pour trancher avec les modèles européens habituellement photographiés, Hassan Hajjaj présente une série de portraits de femmes marocaines, vêtues de ses propres créations qui sont le plus souvent influencées des traditions vestimentaires marocaines.
D’autres photographies montrent des femmes portant le Hijab. En écho, une série de portraits peints représentent également des femmes voilées, sur des fonds aux couleurs vives.

ESPACE 2 – INSTALLATION U-LOT, SÉRIES « LEGS », « GNAWI RIDERS » ET « KESH ANGELS »
L’exposition se poursuit avec des oeuvres issues de différentes séries, ainsi qu’une installation vidéo inédite intitulée U-LOT. Celle-ci prolonge la réflexion de l’artiste sur le statut ambigu du voile au sein de nos sociétés, en mettant en regard frontalement des portraits de femmes voilées.
Non loin de cette vidéo sont présentées les photographies au cadrage singulier de la série « Legs », mettant en évidence les jambes de modèles vêtus de tenues aux origines culturelles très variées.
Ce travail est une transition entre la première partie de l’exposition qui s’inscrit dans l’univers de la mode et du vêtement au sens large, et la suite du parcours qui s’ancre davantage dans le quotidien et les modes de vie des modèles photographiés.
Sur ces images se côtoient des éléments traditionnels et des accessoires reprenant les logos de grandes marques de luxe. Vives et colorées, à l’instar de l’ensemble du travail d’Hassan Hajjaj, elles résonnent avec ses réalisations sur la mode, et rappelle une fois de plus cet univers pop inspiré des couleurs et de la lumière marocaine.
Ainsi, Hassan Hajjaj rappelle-t-il souvent ses liens et son attachement pour son pays natal, le Maroc :
« J’aime particulièrement la lumière et les couleurs du Maroc. J’aime toutes les couleurs, mais j’aime surtout le méli-mélo de nuances. J’ai appris à ne pas avoir peur de tout mélanger. La musique est également très importante pour moi et j’en écoute en travaillant.Peut-être que ça se voit, les images et les cadres possèdent une sorte de rythme. »
Cette section se poursuit avec la mise en parallèle de deux séries : « Gnawi Riders » et « Kesh Angels ». Dans la première, Hassan Hajjaj saisit des musiciens gnaoua, issus de la culture traditionnelle éponyme. Tous les modèles sont des hommes posant sur des motos de la même manière : un pied à terre, il se dégage de chacun d’eux un grand sentiment de fierté.
À cet ensemble répondent les oeuvres de « Kesh Angels », dont le titre s’inspire des gangs des Hells Angels, tout en reprenant pour la première partie du nom le diminutif de Marrakech (« Kesh »). Les portraits saisis ici sont ceux de femmes vêtues de djellaba, de foulards, de voiles ou d’autres éléments traditionnels avec lesquels contrastent la modernité et l’aspect étonnant de certains détails, comme la couleur vive des tissus, les motifs léopard, les lunettes de soleil ou bien les chaussures imitant de grandes marques de luxe. L’allure fière et conquérante, Hassan Hajjaj les fait poser sur leur moto, transport qu’elles utilisent quotidiennement pour se déplacer dans Marrakech.

ESPACE 3 – MY ROCKSTARS
La série « My Rockstars » est un vibrant hommage aux personnalités issues de multiples horizons côtoyées par Hassan Hajjaj : célébrités internationales, mais aussi amis ou connaissances de l’artiste, inconnus du grand public. La plupart des modèles, sélectionnés tout à fait subjectivement par Hassan Hajjaj, sont souvent des musiciens aux influences variées : hip-hop, jazz ou bien encore gnaoua. On retrouve ainsi Rachid Taha, Keziah Jones ou bien Hindi Zahra.
Quelques jours avant la prise de vue, Hassan Hajjaj pense l’ensemble du décor et des vêtements afin de donner un cadre général à la séance photographique. Cette préparation permet ainsi une grande liberté au modèle à qui Hassan Hajjaj accorde une place prépondérante. Ce n’est pas uniquement sa photographie mais aussi celle de la personne saisie. C’est un travail collaboratif au cours duquel le modèle doit laisser transparaître son caractère, ses goûts, en proposant parfois lui-même les accessoires et la scénographie de la prise de vue.

ESPACE 4 – LE NOIR ET BLANC
L’exposition se clôt sur un ensemble de photographies inédites en noir et blanc. Portraits, photographies de groupes, clichés saisis dans la rue à l’aspect davantage documentaire : autant d’éléments qui tranchent formellement avec les ensembles colorés précédents.
Mais quelle que soit la série, la couleur de la photographie ou le modèle, Hassan Hajjaj se plaît à rappeler : « Je veux partager avec le monde entier ce que je connais du Maroc : une énergie et une attitude ; l’inventivité et le glamour de la mode de rue ; le graphisme étonnant véhiculé par les objets du quotidien ; la jovialité et la force de caractère des gens. »

TRANSFORMATION DE LA MEP EN MAISON MAROCAINE DE LA PHOTOGRAPHIE
À l’occasion de l’exposition, Hassan Hajjaj offre lui-même carte blanche à deux artistes marocaines qu’il invite successivement à présenter leur travail au sein du Studio de la MEP : Zahrin Kahlo (11.09-13.10) et Lamia Naji (18.10-17.11).
L’artiste investit ainsi les lieux de son univers singulier et y présente ses objets dérivés, tapis, mobiliers, vêtements… Car outre la photographie, le design et le travail de récupération sont au coeur de la démarche d’Hassan Hajjaj qui mixe influences ethniques, logos et objets du quotidien.
Ses créations s’insipirent de tous les clichés et les détournent en leur donnant une forme contemporaine au kitsch assumé. Le chameau, les babouches, le caftan, la théière, sont ainsi pour lui des emblèmes. Il transforme des cageots de soda en bancs, des pots de peintures en supports de tabourets et des signaux routiers en plateaux de tables, tandis que les boites de conserves deviennent des lustres.

> Dans le cadre de la 3ème Biennale des Photographes du Monde Arabe Contemporain

Dates

Septembre 11 (Mercredi) 11 h 00 min - Novembre 17 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

Calendrier GoogleCal

lun14oct(oct 14)10 h 00 minsam16nov(nov 16)18 h 00 minLes Rencontres Photographiques du 10e Organisateur: Les Rencontres du 10e Type d'événement:Exposition,Festival,Photographie

Détail de l'événement

L’association Fetart est heureuse de poursuivre sa collaboration avec la Mairie du 10e afin d’organiser les Rencontres photographiques du 10e. Nous avons pensé cette biennale comme une balade photographique dans les rues et dans divers lieux du 10e arrondissement avec comme lieu phare la mairie qui exposera les 12 lauréats sélectionnés. D’autres endroits tels que la médiathèque Françoise Sagan, des librairies, des centres culturels compléteront ce parcours photographique exigeant. Une balade durant laquelle nos yeux s’ouvrent, se décillent grâce à des réalisations photographiques qui nous parlent du monde.
Nous sommes ravis qu’Aglaé Bory soit la marraine de notre 8ème édition. À ce titre, nous l’avons invitée à réaliser, dans le 10ème arrondissement, un travail photographique qui sera exposé sur le Pont Saint-Ange durant tout la biennale. Femme engagée, c’est tout naturellement qu’elle s’est intéressée aux habitants, aux femmes, aux jeunes du quartier de la Grange aux Belles. Elle pose son regard bienveillant et juste sur un quartier en tension.
Pendant un mois, la photographie sera donc partout et tous les jours dans le 10e aux travers d’événements réguliers qui inviteront le public, adulte mais aussi plus jeune, à participer à des ateliers, à écouter des conférences, à suivre des visites guidées et à participer à des lectures de portfolios ou à des débats.
Les rencontres photographiques du 10e : un événement généreux, foisonnant, créatif, à l’image de cet arrondissement.

LES ARTISTES
Véronique Augry // Ella Bats // Marion Barat // Felix Barajas Mendoza // Lucie Belarbi // Saïda Berbour // Sylvain Biard // Isabelle Bichet // Karl Blossfeldt // Tania Boisset // Véo Boisset // Laura Bonnefous // Pierre Bonzon // Mélissa Boucher // Christelle Boulin // Aglaé Bory // Raphaël Bourelly // Stéfano Budar // Cédric Calandraud // Alessandra Capodacqua // Zabou Carrière // Christophe Caudroy // Eric Chatelin // Clarisse Clozier // Déborah Cohen // Laurent Croisier // David Dahan // Franziska Dasnoy // Andrés Donadio // Marion Doublet // Damien Doussineau // Vincent Ducard // Sandrine Elberg // Mahé Élipe // Paul di Felice // Estelle Fenech // Bruno Fert // Fernand Fonssagrives // Alice de Fornel // Thomas Fritsch // Claire Gaby // Christian Gattinoni // Gabriel Gauffre // Philippe Gayraud // Alain Genest // Benjamin Genissel // Jérôme Gorin // Sylvette Gublin-Caroll // Ernst Haas // François Hervieu // Jules Hidrot // Tetsuro Higashi // Tsai Hsin-yun // Edouard Jacquinet // Marcel Jarron // Raphaël Jeannin // Charles Jones // Sidney Kapuskar // Lise Labdant // Nadja La Ganza // Augustin Lagrange // Manon Lanjouère // Vincent Lappartient // Floriane de Lassée // Patricia Laval // Sidney Léa Le Bour // Mx Lee // Yi-chen Liu // Isabelle Mangou // Andréa Mantovani // Thierry Mazurel // Julien Mignot // Isabelle Millet // Bernard Millot // Eva Moreno // Patricia Moribe // Chiara Natale // Daniel Nassoy // Viktor Naumovski // Tami Notsani // Ced Obstoy // Salomé d’Ornano // Mathieu Oui // Ava du Parc // Katell Paillard // Evelyne Perard // Orlando Pereira dos Santos // Jean-Philippe Pernot // Frédérique Plas // Ludovic Ponzio // Emilie Potey // Elise Prudhomme // Clarisse Rebotier // Irene Reece // Gil Rigoulet // Jenny Rodriguez // Juan Rodriguez // Virginie Rose // Pauline Rougier // Maxime Sauvêtre // Coline Sauzion // Amanda Sellem // Noé Sendas // Melody Sepaphour // Marie-Françoise Serra // Tiffany Silve // Sandro Sintès // Charles Thiefaine // Sébastien Tixier // Elliott Verdier // Gaëtan Vernier // Roberto Vico d’Amico // Reine Weksteib Roman // Pierre-Antoine Wurmser // Manon Zeidman

LES LIEUX
– Artazart, 83 Quai de Valmy
– Boutique Atelier Médecine Douce, 10 Rue de Marseille
– Café A, 148 Rue du Fbg Saint-Martin
– Centre Château Landon, 31 Rue du Château Landon
– Centre Jean Verdier, 11 Rue de Lancry
– Emmaüs, 179 Quai de Valmy
– Emmaüs Solidarité, 36 Rue Jacques Louvel-Tessier
– Escale à la Grange aux Belles, 6 Rue Boy-Zelensky
– ESIS, 39 Rue de la Grange aux Belles
– Espace Beaurepaire, 28 Rue Beaurepaire
– Espace Japon, 12 Rue de Nancy
– Fisheye Gallery, 2 Rue de l’Hôpital Saint-Louis
– Fluctuat Nec Mergitur, 18 Place de la République
– Galerie 15 – Rachel Hardouin, 15 Rue Martel
– Galerie Miranda, 21 Rue du Château d’Eau
– Galerie POS, 49 Rue d’Hauteville
– Hôtel Citizen, 96 Quai de Jemmapes
– Hôtel du Nord, 102 Quai de Jemmapes
– Immix Galerie, 116 Quai de Jemmapes
– L’Apostrophe, 23 Rue de la Grange aux Belles
– L’Atelier de la Photographie, 186 Rue de La Fayette
– L’Atelier Shoot Again, 15 Rue Sainte-Marthe
– Le Bistrot Bio, 151 Avenue de Parmentier
– L’Épicerie Musicale, 55 Quai de Valmy,
– Le Petit Espace, 15 Rue Bouchardon
– Les Douches La Galerie, 5 Rue Legouvé
– Librairie Les Nouveautés, 45 Bis Rue du Fbg du Temple
– Louxor, 170 Boulevard de Magenta
– Mairie du 10e, 72 Rue du Fbg Saint-Martin
– Maison KissKissBankBank, 34 Rue de Paradis
– Médiathèque Françoise Sagan, 8 Rue Léon Schwartzenberg
– Paris College of Art, 15 Rue de Fénelon
– Point Ephémère, 200 Quai de Valmy
– Studio Galerie B&B, 6 Bis Rue des Récollets
– UPP – Maison des Photographes, 11 Rue de Belzunce

& un Parcours dans la rue :
Cité Riverin
Cour de la Ferme Saint-Lazare
Jardin Villemin
Passage Dubail
Pont Saint-Ange
Rue Alibert
Rue de Château Landon
Rue Demarquay
Rue de Lancry
Rue Pierre Dupont
Rue des Récollets
Rue Saint-Marthe
Rue Sambre et Meuse

Dates

Octobre 14 (Lundi) 10 h 00 min - Novembre 16 (Samedi) 18 h 00 min

Organisateur

Les Rencontres du 10e 10ème arrondissement de Paris

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Détail de l'événement

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Une manifestation nationale en partenariat avec le Cnap avec le soutien du ministère de la Culture et de l’ADAGP. 21 expositions, 233 artistes, 10 régions, 19 départements

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Organisateur

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Une manifestation nationale en partenariat avec le Cnap avec le soutien du ministère de la Culture et de l’ADAGP.
21 expositions, 233 artistes, 10 régions, 19 départements