Name: Prison, au-delà des murs
Start: 2019-10-18T11-11-00-00
End: 2020-7-26T19-19-00-00
Location: Musée des Confluences

4 septembre 2018

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ven18oct(oct 18)11 h 00 min2020dim26jul(jul 26)19 h 00 minPrison, au-delà des mursMusée des Confluences, 86 Quai Perrache, 69002 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A la fin du 18è siècle, la prison devient le lieu d’application de peines jusqu’alors le plus souvent dévolues au bourreau. La détention apparaît plus humaine que l’exécution capitale ou les châtiments corporels fréquemment appliqués. Alliant isolement, contrainte des corps et soumission des esprits, la prison a alors pour mission de punir et d’exclure pour protéger la société. L’exposition s’attache à expliciter le paradoxe soulevé dès le siècle suivant : comment exclure tout en préparant le retour à la liberté ?

Une coproduction du musée des Confluences, du musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge de Genève et du Deutsche Hygiene Museum de Dresde

Après une introduction qui traite de la naissance de l’institution pénitentiaire en Europe, le visiteur découvre les règles régissant l’univers carcéral, les rapports de force qu’elles engendrent et leurs transgressions. Puis viennent les moyens déployés par les détenus pour survivre à l’enfermement par l’activité, la création, les liens avec l’extérieur. Des trafics aux mutineries, de l’évasion au suicide, les différentes expressions de la révolte en prison sont mises en lumière. Si l’enfermement est aujourd’hui une peine communément admise par l’opinion publique, ses alternatives visant à la réinsertion dans la société interrogent et ouvrent le débat.
Par les regards croisés des détenus, du personnel pénitentiaire et d’experts de la prison, l’exposition rassemble de nombreux témoignages. Sont également présentés des objets du quotidien, photographies et oeuvres d’art réalisés notamment par des détenus.
Dans sa version française, l’exposition au musée des Confluences ajoute à son parcours une forme théâtrale inédite, conçue par le Théâtre Nouvel Génération de Lyon (TNG). Par l’illusion de petits théâtres optiques, le visiteur vivra en 3 actes une expérience de détention où les frontières entre l’intérieur et l’extérieur deviennent floues.
Eclairages historique, philosophique, anthropologique, sociologique et artistique livrent une réalité complexe qui bouscule les stéréotypes et interroge le paradoxe de la prison : maintenir l’individu à l’écart de la société tout en le préparant à sa réinsertion.

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 11 h 00 min - Juillet 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée des Confluences

86 Quai Perrache, 69002 Lyon

Musée des Confluences86 Quai Perrache, 69002 LyonOuvert tous les jours de 11h à 19h, nocturne le jeudi à 22h. Fermé le lundi.

Calendrier GoogleCal

mar15oct(oct 15)10 h 00 minmar31déc(déc 31)23 h 00 minIcônesFrançois FontaineCinéma du Panthéon, 13 rue Victor Cousin 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Une icône est une image, un objet de contemplation. C’est l’archétype, le modèle primitif et idéal, approchant de la perfection. Religieuse ou profane, elle obsède autant qu’elle fascine. Les stars de cinéma, désirées et adulées, riches et puissantes, font rêver mais restent inaccessibles. Leur présence virtuelle quotidienne est une illusion qui nous charme et nous hante tout en nous éloignant du monde réel. Mon regard s’est porté sur celles qui transmettent une émotion particulière, que je considère comme des êtres à la beauté et à l’élégance rares, dont les choix de vie sont synonymes d’engagements et de combats. Des êtres pour qui les mots émancipation, libération, rébellion, ont une résonance particulière dans leur vie comme dans leurs films. Qui se battent pour faire évoluer la société mais restent fragiles et vulnérables et dont le destin peut être tragique. Avec la série Icônes, j’ai souhaité poursuivre mon exploration du 7ème Art au moyen de la photographie. Cette série de portraits en couleurs a été réalisée à partir de films projetés sur écran. Chaque photographie est la réinterprétation picturale d’une scène dans laquelle évolue une star dont le regard, l’expression ou le geste m’ont ému. Le sfumato chromatique rend ces êtres encore plus intemporels et mystérieux. Leurs visages pourtant célèbres, demeurent cependant une énigme que je laisse à chacun le soin de déchiffrer. C’est le propre des mythes, des légendes et des icônes.

François Fontaine

François Fontaine, né à Paris en 1968, est docteur en Histoire de l’art. Il se passionne pour les voyages et la photographie en réalisant pendant vingt ans des séries chromatiques oniriques inspirées par les cultures orientales. Depuis dix ans il explore le thème de la mémoire, individuelle et collective, en s’inspirant du cinéma et de la peinture. Ses images, hypnotiques et intemporelles, réalisées à partir de projection sur écran de films et de documentaires sont une invitation à des voyages intérieurs iconiques. Ses photographies sont présentes dans de nombreuses collections : Bibliothèque Nationale de France ; Maison Européenne de la Photographie ; Collection Fnac ; Fondation Hermès ; Leica Camera ; Maison de la photographie Robert Doisneau, Gentilly ; Institut Lumière, Lyon ; Guangdong Museum of Art, Guangzhou.

Dates

Octobre 15 (Mardi) 10 h 00 min - Décembre 31 (Mardi) 23 h 00 min

Lieu

Cinéma du Panthéon

13 rue Victor Cousin 75005 Paris

Calendrier GoogleCal

mer30oct(oct 30)11 h 00 mindim17nov(nov 17)18 h 00 minEffondrement des AlpesCentre de la Photographie - Genève, 28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le réchauffement climatique dans les Alpes provoque la fonte du permafrost, ciment de glace qui maintient la cohésion des falaises d’altitude, et, depuis quelques années, il s’ensuit de spectaculaires effondrements rocheux par dizaines – bientôt par centaines. Or, les effondrements désorganisent les itinéraires tracés en montagne, ils menacent les pratiques outdoor, posent d’évidents problèmes de sécurité et provoquent l’effroi de celles et ceux qui, soudain, comprennent l’importance du changement climatique. Pour autant, ces phénomènes extrêmes doivent-ils s’appréhender uniquement comme des catastrophes ? Le projet EdA (pour « Effondrement des Alpes – inventer un nouveau patrimoine ») propose de travailler sur cet objet contemporain avec des créatrices et créateurs (artistes, designers, architectes, etc.) et des chercheur·se·s (géologues, anthropologues, philosophes, historien·ne·s, etc.) pour produire des oeuvres, des récits et des événements qui le ferait apparaître comme un nouveau patrimoine : l’effondrement devient un objet dont on hérite et avec lequel on apprend à vivre.
À partir de lui, il s’agit dorénavant de raconter des histoires, montrer des images, organiser des gestes et de nouvelles pratiques.
Financé par l’Europe dans le cadre du Programme Interreg France-Suisse, ce projet porté par l’ESAAA (École supérieure d’art Annecy Alpes) avec le Centre de la photographie Genève (CPG) rassemble plusieurs partenaires pendant trois ans et permet la mise en place d’un laboratoire artistique des mutations du monde.
Après une première année de recherche, de conférences et de productions artistiques, le CPG expose le travail des artistes en DSRA (diplôme supérieur de recherche en art, diplôme de 3e cycle délivré par l’ESAAA) et des chercheur·se·s affilié·e·s à la plateforme EdA, élaborée par l’ESAAA en collaboration avec le CPG. Les voix, images et objets mobilisés lors des huit premières journées de conférences et séminaires (correspondant à la première des trois années du projet), seront présentés sous forme d’une publication de ESAAA éditions (distribution « Les presses du réel ») lors de la Biennale d’Art Contemporain de Lyon, le 13 décembre 2019.
Les huit artistes réuni·e·s sont toutes et tous parties prenantes de la plateforme de recherche et création qu’est EdA. Nicolas Crispini et Sabine Tholen sont intervenu·e·s plusieurs fois durant les séminaires. Mabe Bethônico est artiste associée à EdA et porte plusieurs projets y compris avec des étudiant·e·s de l’ESAAA. Patricio Gil Flood, Cécile Guichard, Anne-Sarah Huet, Quentin Lazzareschi et Stephen Loye y sont inscrits en tant que chercheur·se·s et préparent un DSRA, multipliant les approches jusqu’à l’oblique.
Pour toutes et tous, le point de départ est soit la configuration géologique des Alpes soit le surchauffement climatique, soit les deux ensemble. Au début de la recherche, durant l’été 2017, l’écroulement de trois millions de mètres cubes de roche tombés de la paroi du Piz Cengalo, annonçait les dangers futurs. Ce jour-là, dans le massif du Bergell, dans le canton des Grisons en Suisse, huit randonneurs perdaient la vie, et plusieurs maisons à Bondo et Promontogno étaient détruites par le torrent de boue généré par la pulvérisation du glacier, plus haut dans la vallée.

Les raisons du surchauffement climatique sont multiples et imbriquées les unes dans les autres. Ainsi l’économie capitaliste avec sa surproduction basée sur des énergies non renouvelables, engendre une consommation bien au-delà de nos besoins, et détruit faune et flore par centaines de milliers d’espèces pour toujours plus de rendement… Cela génère pour la majorité des citoyens des travaux vécus comme absurdes et dénués de sens, et avec comme locomotive une industrie de la finance qui n’est plus reliée à la réalité de la production…
Tout cela, bien connu, bien décrit, formant le coeur du monde que les scientifiques appellent Anthropocène, soit « l’Ère de l’Homme, un terme relatif à la chronologie de la géologie proposé pour caractériser l’époque de l’histoire de la Terre qui a débuté lorsque les activités humaines ont eu une incidence globale significative sur l’écosystème terrestre », d’après Wikipédia (11.10.2019).
Alors, prises dans ces questions globales, les oeuvres des artistes proposent des récits locaux, des précisions, des expériences esthétiques situées.
Ainsi, Mabe Bethônico, dont le travail porte principalement sur des questions liées à l’archive et aux extractions minières, campe – en collaboration avec Hannah Stewart – à l’aide d’une marionnette aux aspects monstrueux, le rôle du citoyen contemporain, abasourdi par les nouvelles quotidiennes, comme celles en rapport avec l’« île de plastique ». Betty, c’est son nom, rumine et cherche à comprendre, non sans charme et parfois avec quelques intuitions lumineuses, l’avalanche des annonces de plus en plus accablantes qui assaillent les sensibilités chaque jour.
Il n’est pas étonnant qu’en s’enfonçant de plus en plus dans des situations de crise – certains parlent d’effondrologie – toute l’organisation sociale et politique de nos communautés humaines à l’occidentale soient remise en question.
Patricio Gil Flood avec son projet de l’École du non-travail explore le potentiel qu’a l’art de promouvoir d’autres formes de travail, mais aussi de pensée et de vie, qui soient combinées avec des temps de repos. En ce sens, son projet tente d’approcher les contours d’un objet social en mutation profonde.
Nos sociétés à l’occidentale ont théoriquement les moyens économiques de verser une rente à toute personne refusant un travail abrutissant. Mais elles génèrent au contraire et via les bourses globalisées, un fossé de plus en plus abyssal entre pauvres et riches.
C’est exactement la bourse qui sert souvent de point de départ à Anne-Sarah Huet. Mais pour EdA elle propose, en collaboration avec Carin Klonowski, une pièce qui s’éloigne de cette thématique pour se rapprocher des Alpes, c’est-à dire des roches. Pour Thinking like a fake stone, l’artiste se sert de plaques de pierre de parement pavillonnaire sur lesquelles elle inscrit un poème-manifeste qui évoque la disparition d’un lieu cher et l’idée de son remplacement par un substitut sous-équivalent.

Ailleurs, Stephen Loye renverse l’intitulé « Effondrement des Alpes » en un effondrement sur les Alpes. L’artiste revient sur l’accident d’avion qui s’était produit en 2014 sur le territoire de la commune Prads-Haute-Bléone en Haute-Savoie, alors qu’un co-pilote dépressif avait intentionnellement fait effondrer un Airbus A320-211 de German Wings sur le Massif des Trois-Évêchés.
L’installation de l’artiste renvoie à une salle d’attente et présente sur trois écrans, à partir de sources vidéos et télévisuelles très variées, le scandaleux crash qui, pour une courte durée, avait transformé un plateau alpin en plateau de télévision.
Dans l’exposition au CPG, nous passerons des débris de l’Airbus aux montagnes de déchets que génère le tourisme alpin.
La proposition de Cécile Guichard (designer et membre du collectif bruxellois Rotor qui démonte des éléments architecturaux et de design promis à la démolition pour les réinjecter dans la construction) fait référence au constat visuel en altitude de la compétition des déchets avec les rochers. Pour l’exposition EdA, ce constat est documenté par des images capturées en 2017 dans des centres de tri en France.
Enfin, même si cette pièce sert à commencer l’exposition autant qu’à la finir, une palette se met sur le chemin du visiteur, disposant plusieurs centaines de blocs, des pavés, industriellement manufacturés à l’initiative de l’artiste Quentin Lazzareschi. Tous ces cubes de granit, comme détachés du Mont-Blanc et charriés par un glacier, nous barrent la route et semblent attendre d’être activés. Ils sont issus d’une matière première qui a chuté, ils peuvent servir au tracé d’une route ou à un soulèvement.

Joerg Bader, Directeur du CPG
Stéphane Sauzedde ,Directeur de l’ESAAA

Photo : © Quentin Lazzareschi, Moraine des Images – Série d’images de ce que les touristes ne veulent pas photographier, La mer de Glace, 2019

Dates

Octobre 30 (Mercredi) 11 h 00 min - Novembre 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Centre de la Photographie - Genève

28, rue des Bains Genève 1205 Switzerland

Centre de la Photographie - Genève28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandLe Centre est ouvert du Mardi au Dimanche de 11:00 à 18:00

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mar05nov(nov 5)11 h 00 minven22(nov 22)19 h 00 minDUREV Events invite la SILK ROAD GalleryHans SilvesterGalerie Durev Events, 56 bd de la tour Maubourg 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

dim06oct(oct 6)14 h 00 min2020dim26jan(jan 26)18 h 00 minSammy BalojiLe Point du Jour, centre d’art/éditeur, 107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’essence du travail artistique de Sammy Baloji réside dans l’exploration du patrimoine culturel, architectural et industriel du Congo. L’artiste exhume le passé colonial de son pays natal, ancré dans l’inconscient collectif et le paysage. Il explore l’architecture et le corps humain à la fois comme lieux de mémoire et marqués d’une histoire sociale et politique. Il questionne la construction de celle-ci via la manipulation d’archives du musée royal de l’Afrique centrale à Tervuren, du musée des Confluences à Lyon, ou encore celles du Smithsonian Museum à Washington. En associant à sa pratique artistique un travail de recherche, Sammy Baloji pose un regard à la fois lucide et incisif sur un récit colonial souvent biaisé. De cette façon, sa démarche croise et confronte le passé et le présent de son pays d’origine.
L’exposition présentera une sélection de ses travaux récents et en particulier une pièce produite suite à une résidence à Lisbonne en compagnie de l’anthropologue Philip de Boeck. Comme souvent dans le travail de Baloji, cette oeuvre prend pour origine, des documents d’époque : là une lettre du roi Afonso 1er datant du XVIe siècle, adressé au roi du Portugal, témoignage de l’emprise coloniale européenne sur le Congo et de l’évangélisation qui s’en suivit. Ce manuscrit reproduit dans l’exposition sera mis en regard d’objets tels que des ivoires sculptés modélisés qui rappelleront le poids et l’emprise des nations européennes sur les richesses de ce pays : domination d’hier avant la création du Congo belge et celle d’aujourd’hui par les pays asiatiques,
notamment la Chine.
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Sammy Baloji est né en 1978 en République Démocratique du Congo. Après des études en sciences sociales à l’université de Lubumbashi, il commence à pratiquer la photographie. En 2005, il intègre l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. Aujourd’hui, son travail se déploie à travers des installations constituées de vidéos, documents d’archives, sculptures et photographies. En 2010, sa première exposition personnelle, « The Beautiful Time », est présentée au Museum for African Art de New York, puis au Smithsonian Museum de Washington. Ses oeuvres ont été exposées dans des manifestations internationales d’art contemporain telles que la 56e biennale de Venise, la biennale de Lyon en 2015 et la documenta 14 à Athènes et Kassel en 2017. Tout récemment, le Palais de Tokyo a présenté l’installation Hunting & Collecting au sein de l’exposition collective « Dioramas ».

Dates

Octobre 6 (Dimanche) 14 h 00 min - Janvier 26 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur

107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-Cotentin

Le Point du Jour, centre d’art/éditeur107, avenue de Paris 50100 Cherbourg-en-CotentinOuvert du mercredi au vendredi, de 14h à 18h Samedi et dimanche, de 14h à 19h - Entrée libre

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