Name: Laure Winants
Start: 2019-5-25T10-10-00-00
End: 2019-9-22T18-18-00-00
Location: Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

14 septembre 2018

#Argentique #Carte Blanche #Imperfection #Photographie Japonaise

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sam25mai(mai 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minLaure WinantsTanya Habjouqa / Francesco Zizola / Pep BonetLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de leur partenariat, Le Soir et le Musée de la Photographie ont lancé la Galerie du Soir. Parallèlement à chaque nouvelle grande exposition du Musée, la Galerie du Soir présente un jeune artiste à découvrir. Un pari sur l´avenir décliné en quatre volets : un accrochage réduit mais significatif au Musée, un portfolio dans la revue Photographie Ouverte, une présentation du photographe dans les pages du Soir et une sélection de son travail sur le site www.lesoir.be.
Pour cette nouvelle édition de la Galerie du Soir, notre choix s´est porté sur Laure Winants.
Née à Spa, Laure Winants associe très tôt le plaisir de la photographie à celui des longues promenades dans les Hautes Fagnes. Son père, photographe et peintre, l’emmène dans ses pérégrinations. « On m’a mis un petit appareil analogique dans les mains pour la première fois lors de ma première communion. Ou quelque chose de ce genre. Ensuite, petite, j’accompagnais mon père dans toutes les expositions. J’avais mon petit carnet de notes où j’écrivais des impressions, des noms. Je demandais aux artistes de me faire un petit dessin. »
Déjà, la photographie la captive. « J’ai suivi des cours du soir à l’académie à Spa, en photo, en dessin… Après j’ai eu l’occasion de bouger un peu et l’appareil photo était toujours un bon compagnon. »
Au moment de se choisir un avenir, elle se tourne vers l’IHECS qui n’est pourtant pas une école de photographie mais où les études de communication comportent un important volet photographique. « J’aimais bien la photo mais aussi la vidéo, le côté recherche d’informations. Donc le côté pluridisciplinaire de l’Ihecs me convenait.
On y prête attention aux singularités de chacun. On nous pousse à développer notre regard. » Elle approfondit ainsi sa pratique photo en se confrontant notamment au reportage, au documentaire. Pourtant, elle cherche encore autre chose.
« A la sortie de l’Ihecs, je me suis inscrite au Kask à Gand. J’avais envie d’aller vers un doctorat et vers la recherche pour développer davantage ma pratique. Il me semblait que j’avais encore besoin de la développer dans une structure. Au Kask, il y avait notamment des gens comme Dirk Braeckman et d’autres que j’admire qui sont professeurs invités. » Elle n’y reste qu’un an avant de se lancer dans son travail actuel.
Un étonnant croisement entre démarches artistique et scientifique. « Je fréquente beaucoup les scientifiques. Je suis assez fascinée par leur démarche, particulièrement ceux qui ont un petit côté professeur Tournesol. Je me suis rendu compte que, comme les artistes, bon nombre d’entre eux partait d’une démarche intuitive. »
Son travail se développe alors autour de la nature, les volcans, les étoiles… « C’est toujours lié à la nature, à l’environnement, à l’engagement aussi. Et puis au temps et à l’espace. Je contacte des scientifiques et je les suis dans leurs déplacements.
Pour étudier les volcans, il faut se déplacer. Et ça prend du temps. C’est tout cela qui m’intéresse : la rencontre, l’image qui se construit avec le temps. »
Pour rendre cela au mieux, elle travaille essentiellement en argentique avant d’imprimer ses images en photogravure. Une technique complexe que peu de jeunes photographes abordent aujourd’hui. « C’est une recherche en cours. Un travail sur le temps comme tout travail de recherche. J’essaie de créer un dialogue entre le fond et la forme. Il y a une recherche de la précision, l’envie d’explorer les tons de gris et de noirs qu’on retrouve dans la manière noire en gravure, la patience indispensable… Il y a aussi toutes les irrégularités qui échappent à la démarche scientifique, le caractère imparfait, imprévisible des choses. »
De ce travail naissent des images magiques, entre documentaire et poésie pure, souvent en petit format. « C’est un processus très long donc il vaut mieux essayer d’abord de le maîtriser sur des dimensions réduites. Mais par ailleurs, j’aime beaucoup le caractère intimiste de ces petits formats. Il y a un côté précieux qui me plaît. Et puis on doit se rapprocher, plisser les yeux, avoir une attention différente à l’image… » Et, pour le spectateur aussi, prendre son temps…
Jean-Marie Wynants

Photo : © Laure Winants

Dates

Mai 25 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

sam01jui14 h 30 minsam07sep(sep 7)18 h 30 minMeg Hewitt & Lorenzo CastorePhotographiesGalerie Anne Clergue, 4 plan de la cour, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Lectures de Portfolio

Détail de l'événement

Anne Clergue Galerie présente l’exposition Meg Hewitt-Lorenzo Castore du 1er Juillet au 7 Septembre. L’australienne Meg Hewitt avec la série Tokyo is yours inspirée par le manga, le surréalisme et le film noir. L’italien Lorenzo Castore avec 1994-2001 : A beginning, un travail intime tel un voyage initiatique qui se construit au quotidien. Deux dialogues qui se répondent en émotion et en noir et blanc.
Au cœur de la ville d’Arles, la galerie se renouvelle en passant du 12 au 4 Plan de la Cour, juste derrière la Mairie et double sa surface d’exposition. Elle s’inscrit dans la continuité en proposant un regard sur la photographie contemporaine, la peinture, gravure, sculpture, toujours à la découverte de jeunes talents.

C’est Daido Moriyama lui-même qui décrit le travail de Meg Hewitt de dangereux. La photographe australienne présente « Tokyo is yours », une série en noir et blanc réalisée entre 2015 et 2017 à Tokyo. C’est sa profonde réflexion sur le Japon, sur son incertitude, sa fragilité suite aux catastrophes écologiques qu’à suivi Meg Hewitt. Le titre de sa série vient d’un graffiti écrit dans la ville, Tokyo is yours.
Son livre de 68 photographies est un constat de son attirance pour l’absurde.
Hewitt a fait sept voyages au Japon entre 2015 et 2017. Elle a arpenté la ville douze heures par jour. Elle a capturé de petits détails qui ont attiré spontanément son attention, elle a immortalisé les habitants qu’elle a rencontrés. Le fait qu’elle ne parle ni ne lise le japonais, ne comprenne aucune conversation lui a donné un sentiment de liberté totale et de créativité profonde. Les gens qu’elle a rencontrés, les scènes auxquelles elle a assisté sont devenus des symboles, des archétypes, des métaphores. A travers ses photos, elle explore l’espace entre les choses, les souvenirs, les relations humaines, la peur, la fuite.

Elle prend souvent ses photos au flash la nuit, ce qui lui permet d’isoler son sujet du contexte. Chaque photo est construite comme un scénario. Le fait d’utiliser l’argentique accentue les contrastes des noirs au développement des films. Ces photographies construisent un sentiment de pression psychologique, une compression de l’espace qui nous pousse à vouloir prendre la fuite..
Meg Hewitt est née en 1973 à Sydney.
Elle photographie depuis 2010 après avoir étudié la peinture et la sculpture.

Lorenzo Castore a longtemps photographié de manière compulsive, sans regarder le résultat de ses prises de vue. Il n’était tout simplement pas prêt à comprendre ce qu’il faisait, encore moins à livrer son intimité la plus profonde. Sa rencontre avec Christian Caujolle est déterminante. Il entre à l’Agence Vu en 2003.
En 2011, son meilleur ami disparaît brutalement. Ce profond désarroi lui permet de retourner sur son passé avec un regard neuf, sans aucun filtre. Le passage du temps lui offre un nouveau langage et il décide de travailler sur un livre des morts, une encyclopédie de la vie, selon les circonstances. Le premier volume 1994-2001 s’appelle A BEGINNING, le commencement. Il est publié chez L’ARTIERE.
« Le destin ou le hasard ont voulu que je devienne photographe : pour me transcender, pour me voir à travers les autres et voir les autres à travers moi ; pour créer un rapport avec tout ce qui m’entoure. Mais je veux croire que si le cours de ma vie avait été différent, j’aurais fait autre chose, n’importe quoi d’autre, avec le même absolu dévouement –joie et souffrance- avec lequel aujourd’hui je photographie. La vie est beaucoup plus intéressante que l’art, ou plus exactement, les deux se confondent. …Si je dis que je ne crois pas à la photographie en soi, c’est parce que celle-ci est seulement un instrument, une passion, pour se confronter à quelque de plus intime, de plus absolu. »

Dates

Juin 1 (Samedi) 14 h 30 min - Septembre 7 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Anne Clergue

4 plan de la cour, 13200 Arles

Calendrier GoogleCal

jeu27jui(jui 27)0 h 00 minsam30nov(nov 30)0 h 00 min10ème édition "Un photographe pour Eurazéo"Thème : Racontez-nous des Histoires Organisateur: Eurazeo Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Eurazeo lance aujourd’hui la dixième édition de son grand Prix photographique : Un « Photographe pour Eurazeo ».
Ce Prix, qui récompense depuis 2010 le travail d’un photographe professionnel, est accompagné d’une dotation de 10 000 euros. Pour marquer ce dixième anniversaire, Eurazeo
invite les photographes à raconter en douze images une histoire qui leur tient particulièrement à cœur. Histoires d’amour, histoires anciennes, histoires drôles, histoire avec un grand H, histoires sans fin, histoires à dormir debout… qu’importe : « RACONTEZ-NOUS DES HISTOIRES »

Les œuvres du lauréat seront exposées début 2020 à l’Hôtel de l’Industrie, 4 place SaintGermain-des-Près à Paris. Elles seront aussi présentées dans les supports de communication du Groupe et exposées dans ses bureaux à Paris et New York.

Les photographes sont invités à jouer avec leur imagination et à proposer leur vision du fil rouge proposé, et ce dans tous les champs de la photographie. Le Grand Prix Photo d’Eurazeo s’adresse à tous les photographes professionnels quelle que soit leur renommée ou leur domaine d’intervention (plasticiens, photojournalistes, paysagistes, portraitistes, etc.). Il est demandé à chaque candidat de donner à la série présentée une cohérence formelle qui soit le reflet d’une vision et d’un regard personnels. Les photos des dossiers présélectionnés par un comité de sélection seront soumises au vote du grand jury, composé d’une dizaine de membres issus principalement du monde de la photographie.

Les modalités de participation sont décrites dans le règlement du Prix, disponible sur le site https://www.eurazeo.com/fr/responsabilite/mecenat-photographique/concours-photo/ ou sur simple demande auprès de la société.
Les participants devront remettre leur dossier au plus tard le 30 novembre 2019. Suivez l’actualité d’Eurazeo et la photo sur Facebook : https://www.facebook.com/pages/Un-photographe-pour-Eurazeo/285782038196014

Photo : © Guillaume Amat / Lauréat du 9ème Prix Eurazeo.

Dates

Juin 27 (Jeudi) 0 h 00 min - Novembre 30 (Samedi) 0 h 00 min

Organisateur

Eurazeoconcoursphotos@eurazeo.com 1 rue Georges Berger 75017 Paris

En savoir plus

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ven05jul(jul 5)0 h 00 mindim17nov(nov 17)0 h 00 minBack Side/Dos à la modeMusée Bourdelle, 18, rue Antoine-Bourdelle 75015 ParisType d'événement:Exposition,Mode,Photographie

Détail de l'événement

Le Palais Galliera présente Back Side/Dos à la mode, une exposition hors les murs, consacrée au vêtement vu de dos, accueillie au musée Bourdelle.
Dans notre société obsédée par le visage, Back Side/Dos à la mode est un sujet original et inattendu. En abordant les liens du corps au vêtement d’un point de vue social et psychologique, l’exposition interroge la perception que nous avons de notre dos et de celui des autres.
Le dos rappelle à l’homme ses propres limites : il se dérobe à la vue et en partie au toucher. Cependant la mode ne cesse de l’orner, de le charger ou de le dénuder.
Sur cette zone la plus plane de notre corps, messages et motifs se déploient en toute lisibilité sans que nous croisions jamais les regards qui leur sont accordés.
Du sillage d’une traîne de cour à la charge d’un sac à dos, de la sensualité d’un décolleté à la contrainte d’une fermeture, l’exposition propose un parcours thématique d’une centaine de silhouettes et d’accessoires, du XVIIIe siècle à nos jours issus, des collections de Galliera.
Cet ensemble est complété par une sélection d’extraits de films et de photographies.
L’exposition se déploie du grand hall des plâtres, jusqu’à l’extension contemporaine de Portzamparc, en passant par les ateliers d’Antoine Bourdelle. Les modèles présentés établissent un dialogue entre mode et sculpture avec les créations de ce grand maître du tournant du XXe siècle. Back Side/Dos à la mode offre un regard inédit sur les oeuvres de Bourdelle, mettant en lumière ses dos à la musculature puissante et ses profils graciles…

COMMISSAIRE
Alexandre Samson, responsable de la haute couture après 1947
et de la création contemporaine

Photo : Jeanloup Sieff, Ève de dos, Kim Inslinski, New York [Haut et jupe Martine Sitbon], 1997 © Estate Jeanloup Sieff
Jeanloup Sieff, Le dos d’Astrid Heeren, Palm Beach [Robe Bill Blass pour Maurice Rentner], Harper’s Bazaar, 1964 © Estate Jeanloup Sieff

Dates

Juillet 5 (Vendredi) 0 h 00 min - Novembre 17 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Musée Bourdelle

18, rue Antoine-Bourdelle 75015 Paris

Musée Bourdelle18, rue Antoine-Bourdelle 75015 ParisOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le lundi

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sam29jui(jui 29)14 h 00 minmar27aou(aou 27)19 h 00 minHenri BlommersLa Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image, 4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le monde d’Henri Blommers brille de mille couleurs qui ne sont autres que notre environnement quotidien. Une féérie acide s’en dégage, émanation fantastique d’une réflexion qui part de constats contemporains. Avec Plastic Utopia, il développe une mise en scène qui vise les yeux avant l’analyse. Des éléments naturels entremêlent dans leurs motifs des corps étrangers artificiels, intégrés comme dans une nature non pas morte mais bien vivante, éclatante même. Dans ces visions, l’artiste interprète l’anthropocène, cette ère géologique impactée par les activités humaines, avec une poésie futuriste. Il provoque notre sens critique avec ce plastique sublimé niché dans les fleurs, et va jusqu’à imaginer un stade lointain de l’évolution où de nouvelles espèces se développeraient grâce à la dégradation de nos déchets.
Sa toute récente série Alleen (« Seul » en néerlandais) s’intéresse à la numérisation globale, qui trouve dans nos vies de plus en plus d’applications. La communication en particulier s’en trouve drastiquement renouvelée, avec avantages et inconvénients. Les images d’Alleen interrogent ce nouveau paradigme entre connexions infinies et isolement, entre célébrité et anonymat. Des ondes immatérielles y palpitent comme des ectoplasmes. L’artiste visualise des millions de messages chargés d’humeurs humaines en mouvement dans l’air, métaphores des changements dans nos relations au monde et aux autres.

Biographie
Henri Blommers est né en 1967 à Klundert, aux Pays-Bas. Il vit et travaille à Amsterdam.
En 2010, il est diplômé de la Fotoacademie d’Amsterdam. En plus de sa recherche artistique, il est portraitiste et iconographe pour Hello Gorgeous, un magazine sur le sida. Il fait partie de deux collectifs (bish-art.com et Collectief Lucifer), avec qui il a réalisé de nombreuses expositions et un
livre. Depuis sa sélection pour l’édition “New Dutch Photography Talent” en 2014, il est soutenu par le magazine GUP. La Chambre lui consacre sa première exposition monographique en France.

Dates

Juin 29 (Samedi) 14 h 00 min - Août 27 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image

4 place d'Austerlitz 67000 Strasbourg

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgEspace d'exposition : mercredi > dimanche : 14h - 19h ou sur rdv Fermé les jours feriés

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