5 septembre 2018

#Art Contemporain #Exposition #Hauts-de-France #Installations #Photographie

Vertiges, 3ème volet de la trilogie La Traversée des inquiétudes par Léa Bismuth

C’est à LaBanque de Béthune qu’est inaugurée demain, le troisième volet la trilogie…

#Coup de Gueule #Occitanie #payetaphoto #Perpignan #photojournalisme

Visa pour l’image, un festival qui ne rémunère pas les droits d’auteur ?
Le Coup de gueule de Jean-François Leroy

Nouvelle journée, nouveau coup de gueule pour Jean-François Leroy, le Directeur de…

#Appel à candidature #Mécénat #Nomination #Prix

Stefano Stoll nommé conseiller artistique du Prix HSBC 2019
Les candidatures sont ouvertes !

Le Prix HSBC pour la Photographie ouvre son 24ème appel à candidature…

#Espagne #Guerre #Histoire de la Photographie

Ca s’est passé un 5 septembre : Mort d’un soldat républicain

Le 5 septembre 1936, Robert Capa réalise le cliché qui deviendra par…

lun15avr10 h 00 mindim15sep18 h 00 minDe l'Univers au PhotonsRoz DelacourMusée Arkéos, 4401 Route de Tournai, 59500 DouaiType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Voir s’apprend, le réel se questionne.
L’artiste comme le scientifique cherche à démontrer une intuition, une fulgurance, l’art et la science sont de même essence.
L’avenir est lié aux découvertes scientifiques qui élargissent la perception d’un réel résistant à toute tentative de représentation.
Caché derrière la réalité expérimentale, il reste voilé bien que les objets fassent tout pour donner à nos yeux le crédit de la connaissance.
Le réel ontologique est ineffable, résiste à toute tentative de représentation, la frontière entre l’inconnu et l’inconnaissable est un mystère fondamental qui ne passe pas par nos sens mais par notre conscience, le savoir est une libération non plus un enfermement.
Je cherche à être relié à ce qui précède le langage, l’important n’est pas de verbaliser mais de percevoir.
Depuis la naissance de l’humain, le désir de transcender la matière, est à l’origine de toute forme d’art, de toute forme de spiritualité, de philosophie, des recherches scientifiques, si l’homme n’avait pas le sentiment de finitude, l’on peut imaginer que il n’aurait pas besoin de transcendance.
Le réel fait partie de notre être, peut-il être choisi,
Peut-on penser et être ?

Dates

Avril 15 (Lundi) 10 h 00 min - Septembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée Arkéos

4401 Route de Tournai, 59500 Douai

Musée Arkéos4401 Route de Tournai, 59500 DouaiLe musée sera ouvert tous les jours de 10h à 18h sauf le mardi

Calendrier GoogleCal

mer05jui(jui 5)11 h 00 mindim25aou(aou 25)20 h 00 minA Dark ThreadHenry WesselLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« A Dark Thread » est la première grande exposition en France du photographe américain Henry Wessel, dont la carrière s’écrit sur près de cinquante ans.

Henry Wessel aimait passer en revue ses archives de planches-contacts et mettre en perspective des photographies prises à des décennies d’écart. Pour ce grand amateur de films noirs, ces rapprochements formels constituaient les débuts possibles d’un scenario d’intrigues.

L’exposition met en lumière trois séries. À l’instar d’un story-board, Incidents suit l’ordre précis constitué par Henry Wessel, selon un procédé de correspondances visuelles qui lui était cher. Sunset Park rassemble des prises de vue nocturnes, invitant à une plongée dans l’ambiance mystérieuse des nuits californiennes. Enfin, toujours en suivant un jeu de rapprochements visuels, Henry Wessel avait commencé, avant son décès en septembre 2018, à reconstituer avec les équipes de la MEP la troisième série de l’exposition : A Dark Thread, présentée sous cette forme pour la première fois.

Son univers unique et mystérieux se retrouve dans l’ensemble des ses images, comme un « fil noir » les liant les unes aux autres. L’exposition est également l’occasion de redonner sa place à l’un des artistes de la grande exposition de 1975 « New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape ».

Henry Wessel avait également mis au défi des écrivains d’imaginer une nouvelle à partir d’une de ses photographies. Certains textes sont présentés de façon inédite au sein de l’exposition.

Photo © Henry Wessel, Night Walk No.45, 1998 © Henry Wessel; courtesy Pace/MacGill Gallery, New York

Dates

Juin 5 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 25 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

Calendrier GoogleCal

ven07jui(jui 7)12 h 00 minsam06jul(jul 6)18 h 00 minEdenClark & Pougnaudhangar art center gallery, 18, Place du Châtelain 1050 BrusselsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Déjà exposé lors de la 2e édition du PhotoBrussels Festival au Hangar, le duo d’artistes Clark & Pougnaud est de retour à Bruxelles avec une toute nouvelle série, Eden. Cette fois-ci, c’est le thème de la nature morte qu’ils ont décidé d’explorer dans leurs images. Avec beaucoup de poésie, Pougnaud est aux décors et à la mise en scène, Clark à la photographie. Pour Eden, ils ont décidé de travailler sur plusieurs supports. L’ensemble de la série fait l’objet de tirages pigmentaires sur papier Hannemülhe. Certaines de ces photographies sont tirées sur un précieux papier Moulin du Vergé.

Cette exposition annonce déjà la thématique de la 4ème édition de PhotoBrussels Festival : Still Life.

« Une saison au paradis. Mettre en scène un jardin imaginaire devant une toile peinte. Peindre puis photographier du matin au soir, tant que la lumière pénètre dans le studio. Rouler la toile quand elle a été photographiée et en tendre une autre. Rechercher dans le jardin-potager, sur les chemins, dans les buissons, des formes et des couleurs si belles qu’on les rapporte à l’atelier. Capturer quelques insectes, prélever à la nature des petits morceaux de vies magnifiques. Peindre et photographier chaque jour jusqu’aux frimas d’octobre dans le grand espace ouvert d’un studio- photo éphémère. » – Clark & Pougnaud, 2018.

Biographie/ Les artistes français Clark et Pougnaud (1962-1963) sont respectivement photographe et peintre. Clark a grandi dans le monde de la photographie en tant qu’assistant de son père avant d’ouvrir son propre studio. Pougnaud est issue d’une famille d’artistes et s’est immergée dans la mise en scène et la peinture dès son plus jeune âge. C’est dans les années 90 qu’ils forment un duo : Pougnaud conçoit les décors, fabriquant et peignant les paysages, Clark les photographie et les retouche. C’est avec engagement et passion qu’ils travaillent lentement sur chacun de leur projet, ne produisant ainsi qu’une dizaine d’images par an. Leur démarche est aussi profondément traversée de références picturales du XXe siècle, à l’instar d’Edward Hopper, René Magritte et du surréalisme.

Dates

Juin 7 (Vendredi) 12 h 00 min - Juillet 6 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

hangar art center gallery

18, Place du Châtelain 1050 Brussels

hangar art center gallery18, Place du Châtelain 1050 BrusselsOuvert du mardi au samedi de 12:00 à 18:00

Calendrier GoogleCal

sam16mar(mar 16)0 h 00 minsam20jul(jul 20)0 h 00 minFrench Archives, Aix-en-Provence 1957-1958Harry CallahanMusée Granet, Place Saint-Jean de Malte, 13100 Aix-en-ProvenceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le musée Granet s’associe à la MEP pour présenter, en près de 90 clichés, les travaux du photographe américain Harry Callahan. Le fonds photographique lié à sa « période aixoise », et offert à la MEP par l’artiste, avait fait l’objet d’une grande exposition en 2016 dans nos murs. Il est présenté au musée Granet à Aix-en-Provence du 16 mars au 21 juillet 2019.

Callahan entretenait des liens d’amitié avec la MEP, dont il découvre le chantier en 1994. Il décide alors de revisiter ses archives personnelles, en compagnie de son ami et galeriste Peter MacGill et sélectionne 130 tirages originaux (la plupart inédits) qu’il rassemble sous le nom de « French Archives », pour les offrir au musée. Ce premier geste de soutien et de confiance d’un grand photographe américain marqua incontestablement une étape importante dans la constitution de la collection de la MEP.

Cette exposition revêt pour le musée Granet une importance particulière tant par l’esthétique de ces photos – de grand aplats noirs, des points de vue singuliers de la ville d’Aix, une esthétique du vide – que par le sujet traité et son aspect documentaire. On y découvre une ville vidée de ses habitants dans laquelle Callahan capte d’infinies variations de lumières, joue des ombres portées sur les vieilles façades…

Dans ces photographies, Aix-en-Provence se mue en cité de l’ombre : le cours Mirabeau est plongé dans la nuit noire où ne subsistent que quelques points luminescents. Les abords de la Sainte-Victoire et de la campagne aixoise échappent eux aussi aux clichés traditionnels d’Aix et de la Provence en général.

Dates

Mars 16 (Samedi) 0 h 00 min - Juillet 20 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Musée Granet

Place Saint-Jean de Malte, 13100 Aix-en-Provence

Musée GranetPlace Saint-Jean de Malte, 13100 Aix-en-ProvenceOuvert du mardi au dimanche - hors période d'exposition estivale : de 12h à 18h (fermeture des caisses à 17h30), - en période d'exposition estivale (du 21 juin au 13 octobre 2019) : de 10h à 19h (fermeture des caisses à 18h30).

Calendrier GoogleCal

sam01jui0 h 00 minsam23nov(nov 23)0 h 00 minAppel à candidature résidence de création des Rencontres de la jeune photographie internationale de Niort 2020Villa Pérochon, 64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival,Résidence

Détail de l'événement

La résidence de création accueille tous les ans huit photographes internationaux émergents, aux démarches les plus diverses, sélectionnés sur dossier qui, cette année, seront accompagnés durant tout leur séjour par JH Engström.
Ils sont soutenus techniquement par l’équipe de la Villa Pérochon – Centre d’art contemporain photographique (association Pour l’Instant). Un pôle technique, équipé de matériel professionnel comprenant un laboratoire argentique noir et blanc et un atelier numérique leur est réservé. Ainsi entourés, les jeunes artistes sont invités à créer et expérimenter. C’est une véritable carte blanche offerte, stimulée par les rencontres, les échanges et le partage d’expériences au travers les parcours très différents de chaque participant. C’est une expérience artistique unique !

Dates de la résidence : du 10 au 27 avril 2020 (inclus)

Le jury de sélection sera présidé par JH Engström et sera composé de personnalités issues des divers courants de la photographie contemporaine (reportage, documentaire, plasticienne…). Pour des raisons de logistique seules les candidatures individuelles sont recevables.

CONDITIONS DE LA RÉSIDENCE
Pendant le temps de la résidence, les participants bénéficieront de :
– la présence durant tout le séjour de JH Engström,
– un accompagnement technique pour les laboratoires argentique et numérique,
– la présence d’un traducteur anglais/français,
– la fourniture des consommables nécessaires à la création,
– l’hébergement, les petits déjeuners et les dîners,
– la prise en charge du trajet sur le territoire français ; pour les étrangers à partir de la ville d’arrivée en France (par exemple entre Paris et Niort),
– la mise en place de deux expositions (ouverture et clôture),
– la réalisation d’un catalogue (français/anglais) «Carte Blanche ». 10 catalogues seront remis à chaque résident.
Exposition d’ouverture :
Pour cette première exposition, les œuvres correspondantes au dossier de candidature seront présentées de début mars jusqu’à la fin de la résidence.
– les lauréats français s’engagent à nous fournir ces œuvres. Elles devront nous parvenir pour la date du 15 janvier 2020 à l’adresse suivante :
Villa Pérochon-CACP, BP 59135
79061 NIORT Cedex 9
– pour les lauréats vivant hors de la France, nous étudierons au cas par cas la réalisation de cette première exposition (transport des œuvres ou bien tirages par nos soins d’après des fichiers numériques qui nous seront fournis).
L’association prendra en charge les frais de transport des œuvres et remboursera l’expéditeur sur présentation de la facture.
Exposition de clôture :
Durant la résidence, les lauréats s’engagent à produire des œuvres qui seront proposées au public et constitueront l’exposition de clôture du programme des Rencontres. L’exposition sera présentée jusqu’à la fin du mois de mai.
Après la résidence :
Une fois l’exposition de clôture terminée, les œuvres produitent rejoindront le fonds de la Villa Pérochon-CACP constitué au fil des ans. Les négatifs et fichiers numériques originaux restant bien évidemment la propriété de l’auteur, aucuns fichiers, autres que ceux imprimés, ne seront conservés.
Les photographies constituant le fonds d’œuvres pourront être exposées ou reproduites uniquement pour le catalogue «Carte Blanche » et pour la promotion ou le service pédagogique de la Villa Pérochon – CACP ainsi que pour la communication des Rencontres de la jeune photographie internationale.
Les œuvres faisant partie de la collection pourront être prêtées afin d’être présentées par les artistes dans le cadre d’expositions réalisées sous leur contrôle, à la condition que ces œuvres soient disponibles, que les organisateurs des expositions prennent en charge le transport A-R, qu’elles soient assurées de clou à clou et qu’il soit mentionné pour chaque œuvre : Créée lors des Rencontres de la jeune photographie internationale de Niort (France), Villa Pérochon – CACP. Il sera mentionné la participation de la Villa Pérochon avec l’insertion du logo dans tous les supports de communication.

L’INSCRIPTION IMPLIQUE POUR LE CANDIDAT, L’ACCEPTATION DES CONDITIONS ÉNONCÉES CI-DESSUS.

>>> Pour participer cliquez ici ! <<<

Dates

Juin 1 (Samedi) 0 h 00 min - Novembre 23 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Villa Pérochon

64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9

Calendrier GoogleCal

septembre 2018
L	M	M	J	V	S	D
« Août				Oct »
					1	2
3	4	5	6	7	8	9
10	11	12	13	14	15	16
17	18	19	20	21	22	23
24	25	26	27	28	29	30