Daily Archives: 29 novembre 2019

L'Actu

Carte blanche à Patrick Tourneboeuf : CLAP de Fin !

Pour sa quatrième et dernière carte blanche, notre invité de la semaine, le ...

Photo

Virginie Merle a suivi la Marche contre les violences sexistes et sexuelles

Cette semaine, nous partageons avec vous le reportage réalisé par la photographe française ...

Actu Art Contemporain

OVNi festival et l’Odyssée du cinéma à Nice : au programme !

La promenade des Anglais, le premier traveling de l’histoire ! Le festival OVNi grandit ...

L'Edition

La Comète : Rencontre avec la photographe Floriane de Lassée
Le poids de la vie

Dans le cadre des Rencontres Photographiques du 10ème arrondissement de Paris, la photographe ...

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

lun15fev(fev 15)0 h 00 mindim14mar(mar 14)23 h 59 minPrix Mentor 2021. Session #1 ParisLa Scam, 5 avenue Vélasquez 75008 ParisType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Le Prix Mentor 2021 débute avec la session Parisienne, qui aura lieu le 1er avril à 14h30 à la Scam si les conditions sanitaires nous le permettent. Dans le cas contraire, la session se déroulera de manière dématérialisée.
L’appel à auteur est ouvert du 15 février au 14 mars 2021 à minuit.

N’oubliez pas que le Prix Mentor est ouvert à toutes les écritures photographiques, du photojournalisme à la photographie d’auteur, du documentaire à la photographie plasticienne.
Le PRIX MENTOR s’adresse aux photographes de toutes nationalités, sans limite d’âge, utilisant la photographie comme médium principal.
Créé à l’initiative de Freelens, il est attribué chaque fin d’année en partenariat avec la Scam et le CFPJ Médias.
La Scam et la Copie Privée dotent le prix de 5000 € pour la production d’un nouveau projet, le CFPJ Paris offre une formation d’une valeur de 2500€, l’équipe de Freelens assure le suivi du projet.

Pour participer, soumettez votre candidature en ligne avant la fin de l’appel à candidatures en cours.

Candidature : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeJC30_cKuwqn0gXIBcwSSyHu5x_PL_ONB3pLtLA57DhJbeXA/viewform
Adhésion :
https://www.freelens.fr/shop

ARTICLE 1 • ETAPES DU PRIX
Étape 1 : Candidater en ligne : remplir le formulaire d’inscription et ajouter les liens de votre travail. Être à jour de son adhésion à l’association Freelens.
Étape 2 : Être présélectionné (sept candidats sont retenus par session) Présenter son projet en présentiel* pendant la session devant un jury professionnel et un public durant dix à quinze minutes.
Étape 3 : Être finaliste du jury et/ou du public de l’étape 2. Présenter un projet photographique devant un jury professionnel à huis-clos durant quinze à vingt minutes.
Étape 4 : Être lauréat de l’étape 3. Produire le projet retenu dans les dix mois qui suivent.

ARTICLE 2 • CONDITIONS DE PARTICIPATION
La participation à cet appel est ouverte à toute personne majeure se présentant en son nom propre, résidant en France ou à l’étranger, sans restriction d’âge.
Le thème est libre et l’appel à candidature est ouvert à toutes les écritures photographiques : photographie d’auteur, conceptuelle ou plasticienne, documentaire, photojournalisme etc.

Chaque candidat·e :
– ne peut soumettre qu’une seule série par appel à candidature.
– doit être l’auteur des photographies et posséder tous les droits à l’image et aux personnes représentées.
– peut se présenter à toutes les sessions. Cependant, un même sujet ne peut être représenté plus de deux fois.
– doit se rendre disponible pour présenter son travail en personne en cas de pré-sélection, à la date et lieu défini de la session*.
– doit adhérer à l’association Freelens (voir article 3).

ARTICLE 3 • ADHÉSION ET CANDIDATURE
Le candidat·e doit adhérer à l’association Freelens sur le site internet par carte bleue ou PayPal, pour un montant de quinze euros, lui permettant de candidater à toutes les sessions du Prix Mentor de l’année en cours, ainsi qu’aux autres événements, bourses et prix organisés par Freelens.
Cette cotisation permet de soutenir le travail de l’association et de participer aux frais d’organisation. Le conseil d’administration de Freelens a fait en sorte que le montant des cotisations reste accessible au plus grand nombre et laisse à chacun·e la liberté d’en choisir éventuellement un montant supérieur à hauteur de ses moyens.
Le candidat·e· au Prix Mentor doit obligatoirement remplir la « fiche de candidature Prix Mentor » présente sur le site de Freelens.

ARTICLE 4 • SÉLECTION
Le candidat·e peut soumettre une série photographique cohérente sur le sujet de son choix. Cependant :
– un seul dossier sera accepté par candidat·e.
– le pré-jury ne sélectionnera que les candidatures complètes.
La sélection des candidat·es retenu·es pour chaque session (maximum sept) sera réalisée par un pré-jury composé d’administrateurs de l’association Freelens. Les candidat·es retenu·es seront averti·es par courriel exclusivement.

Chaque candidat·e pré-sélectionné·e devra faire parvenir à Freelens en amont de la session pour laquelle elle.il est retenu :
– une sélection entre 10 et 25 photographies format jpg max 5Mo par photo, et/ou fichier vidéo en .mov, et/ou simple URL en cas d’œuvre interactive.
– un texte sur la série présentée.
– une courte biographie et un portrait récent.

Chaque dossier sera notamment jugé sur l’originalité du sujet et de la démarche développée, et la qualité des images en s’appuyant sur les fondamentaux photographiques qui doivent être de niveau professionnel : lumière, cadrage, cohérence, parti-pris de l’auteur·trice, etc.
En cas d’œuvre multimédia, seront pris en compte la qualité du son et sa cohérence vis-à-vis du propos, la créativité, le rythme, la temporalité, l’intégration de musiques et de la vidéo, les ambiances, les interviews, la fluidité de la narration, le sujet, etc.
La décision du jury est souveraine et sans appel.

Lorsqu’un·e auteur·e est désigné·e par le jury professionnel et le public lors d’une session, elle·il accèdera à la finale et pourra présenter au jury professionnel un projet libre, basé sur la réalisation d’une série photographique, d’une Petite Œuvre Multimédia, d’un diaporama sonore, d’une vidéographie, d’une œuvre interactive mais dont le médium source reste la photographie…
L’association Freelens et la Scam déclinent toute responsabilité en cas de perte, de vol ou de destruction des envois et dossiers pendant la sélection du jury ou l’acheminement web.

ARTICLE 5 • CALENDRIER

L’appel à candidature est ouvert à compter de février 2021 jusqu’à septembre 2021 suivant l’ordre des sessions ; environ 6 semaines avant la date de chaque session, et ce pour 3 à 4 semaines. Le calendrier des sessions 2021 est visible sur le site internet Freelens à la rubrique Prix Mentor.

La finale du Prix Mentor 2021 aura lieu le 09 décembre 2021 dans les locaux de la Scam à Paris, à la suite d’une délibération du jury, se tiendra une présentation des projets sélectionnés, et une remise du prix au lauréat·e.

* Covid 19 : Certaines sessions seront possiblement dématérialisées pour répondre aux mesures de précautions nécessaires dues au Covid-19. Les entretiens avec les candidat·es seront alors enregistrés en utilisant le support numérique Skype et seront ensuite transmis au jury. Après visionnage des enregistrements, le jury se réunira en visio-conférence pour sélectionner deux finalistes au lieu d’un seul en session présentielles, compensant ainsi l’absence de vote du public. L’annonce sera ensuite faite par mail auprès des finalistes, ainsi que sur le site Freelens et sur les réseaux sociaux de l’association.

ARTICLE 6 • DOTATION DU PRIX MENTOR
Hormis la visibilité évidente auprès d’acteurs professionnels de la photographies (magazines, galeries, etc.), il n’y a pas de dotation pour les finalistes des sessions.
Seul le projet lauréat désigné à l’issue de la finale remportera :
– 5 000 (cinq mille) euros pour la production de son projet.
– une formation d’une valeur de 2 500 (deux mille cinq cent) euros avec le CFPJ Médias Paris.
– un suivi par les administrateurs membres de Freelens.

ARTICLE 7 • ENGAGEMENT DES PARTICIPANT·E·S
L’envoi d’un dossier de candidature implique l’acceptation pleine et entière des conditions énoncées au présent règlement.
Les candidat·es sélectionnées pour une session s’engagent à :
– être présent·es à toutes les phases prévues du Prix Mentor :
– projections, présentation du projet devant le jury à la Scam.
– remise du prix et présentations publiques prévues à Paris*.
– participation à la formation au CFPJ Médias.
– à s’organiser pour accéder à ces diverses étapes par leurs propres moyens. L’association Freelens ne prend en charge aucun frais lié aux déplacements et à l’hébergement.

Pour toute diffusion d’images de son nouveau projet, la·le lauréat·e doit obligatoirement indiquer la mention : « avec le soutien de Freelens, la Scam et le CFPJ Media Prix Mentor ».

Les auteur·es ou collectifs d’auteur·es:
– attestent et garantissent que les œuvres sont des créations originales au sens de la loi sur la propriété intellectuelle et qu’elles ne constituent pas de contrefaçon d’œuvres protégées.
– attestent et garantissent que les tiers, notamment les personnes qui pourraient figurer sur les œuvres ou les auteur·es et ayant-droits d’œuvres reproduites sur celles du projet, lui ont donné l’autorisation pour la reproduction et la représentation de leur image ou de leur œuvre.
– s’engagent à s’acquitter des droits pour les supports sonores protégés par la loi sur la propriété intellectuelle.

Le jury qui sélectionnera les projets est en mesure de réclamer auprès d’elles·eux tous les documents nécessaires tel qu’édictés ci-dessus.

ARTICLE 8 • ENGAGEMENT DE FREELENS ET DES PARTENAIRES DE LA DOTATION DU PRIX MENTOR
Dans un but de communication sur le Prix Mentor, les auteur·es présélectionné·es, finalistes, et gagnants accordent à l’association et à ses partenaires le droit de diffuser des extraits de leur travail à titre gratuit pendant cinq ans :
– sur le site www.freelens.fr. ainsi que sur les réseaux sociaux de l’association.
– dans les journaux ou la presse promouvant les projets et auteur·es.
– le projet de la·le lauréat·e finalisé sera visible sur le site de Freelens et les réseaux sociaux de l’association, sur le site de la Scam et éventuellement sur les sites des autres partenaires de Mentor. La mention du copyright du photographe sera indiquée.

Le jury comprenant des membres de Freelens, de la Scam et de ses partenaires s’engagent à ne pas utiliser les images, sons et projets des candidat·es à d’autres fins que celle de la communication du Prix Mentor.
Les administrateurs de l’association Freelens ne sont pas autorisés à candidater au Prix Mentor.
Le Prix Mentor et ses événements associés pourront être annulés ou suspendus si une situation le nécessite, et ce sans qu’aucun dédommagement ne puisse être exigé de la part des candidat·es.

Dates

Février 15 (Lundi) 0 h 00 min - Mars 14 (Dimanche) 23 h 59 min

Lieu

La Scam

5 avenue Vélasquez 75008 Paris

Calendrier GoogleCal

lun02nov(nov 2)0 h 00 min2021mer31mar(mar 31)23 h 59 minAppel à candidature - Paris Sport PhotoGalerie Durev Events, 56 bd de la tour Maubourg 75007 ParisType d'événement:ExpositionType d'événement 2:Concours

sam27fev(fev 27)10 h 00 minsam29mai(mai 29)19 h 00 minIlse BingPhotographs (1928 - 1935)Galerie Karsten Greve, Paris, 5 Rue Debelleyme, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Karsten Greve est heureuse d’annoncer sa nouvelle exposition dédiée à la photographe allemande Ilse Bing. Photographs 1928 – 1935 met en lumière une importante sélection de photographies réalisées à Francfort et Paris entre 1928 et 1935, qui illustrent les recherches avant-gardistes menées par celle que l’on surnomme « la Reine du Leica ».
Autodidacte, Ilse Bing ne se limite pas à un genre en particulier et fait preuve d’une grande liberté dans le choix de ses sujets, s’intéressant aussi bien au portrait, qu’à la mode, la danse ou la nature morte. Elle trouve également beaucoup de motifs d’inspiration dans la ville, que ce soit dans l’architecture, dans les scènes de la vie quotidienne jusque dans ses détails que l’on jugerait insignifiant (Dead Leaf and Tramway Ticket On Sidewalk, Frankfurt, 1929). Ses clichés marqués par des plans rapprochés, des perspectives et des cadrages audacieux ainsi que l’attention portée aux détails de la vie urbaine sont très représentatifs du style de la Nouvelle Vision. Ce courant moderniste qui émerge en photographie dans les années vingt est porté par Berenice Abbott, André Kertész, Eli Lotar, Sasha Stone et Florence Henri, figure emblématique de cette modernité dont la leçon de géométrie résonne parfaitement chez Ilse Bing. Cependant, cette dernière innove dans la délicatesse et la poésie qu’elle insuffle à ses oeuvres grâce à des jeux de contraste et de lumière et à la spontanéité de ses prises de vue.
Cette spontanéité est rendue possible grâce à sa maitrise du Leica, qu’elle commence à utiliser en 1929. Dans une époque où les formats 9 x 16 cm dominent la production photographique, Ilse Bing est l’une des premières à l’utiliser et presque la seule à ne travailler exclusivement qu’avec cet appareil qui dispose d’une caméra 35mm. Très simple et très pratique d’utilisation car petit et léger, le Leica emploi un nouveau mode de cadrage qui implique une connexion directe entre la vision du photographe et son sujet. Avec cet appareil, la photographie devient naturellement une extension du regard. Cette spontanéité lui permet de devenir l’outil privilégie du photojournalisme et de la presse illustrée moderne.
Après avoir fait ses premières armes en Allemagne, Ilse Bing quitte Francfort en 1930 pour Paris où se trouve dorénavant le coeur de la photographie d’avant-garde. Elle y passera les dix années les plus fructueuses de sa carrière.
Si le Leica était privilégié par les photojournalistes en Allemagne comme outil idéal du reportage, il est redéfini à Paris comme un instrument poétique. Il devient en effet l’appareil parfait pour capturer ce que Cartier Bresson appelle « les moments décisifs ». A Paris, Ilse Bing forge son style qui réconcilie poésie et réalisme, enchantement du rêve et netteté de la modernité. Elle cherche des contrastes et des juxtapositions originales qui transforment la réalité banale de la vie quotidienne en une idée nouvelle. Sa préoccupation pour la géométrie est toujours omniprésente et se mélange avec le rendu du temps et du mouvement que sa maitrise du Leica lui permet de retranscrire à la perfection et qui s’illustre notamment dans sa représentation de la danse. Dans sa première représentation de danseuses de cancan, Ilse Bing transcende l’aspect anecdotique du sujet pour en faire une pure représentation du mouvement : c’est une vraie rupture stylistique. Son oeuvre sera sélectionnée par la Galerie de la Pléiade pour faire partie de son exposition annuelle de photographie. Elle sera remarquée par le critique Emmanuel Sougez qui pointe le dynamisme de ses danseurs et la publiera dès lors à chaque occasion dans la revue L’Illustration et Arts et Métiers Graphiques.
Avec Gerard Willem van Loon, le fils de son mécène, elle perfectionne sa représentation du mouvement. Dans Willem Gerard Van Loon, 1932 elle capture sa figure aérienne qui se découpe dans le ciel, dans un bond qui semble figé dans le temps et suspendu dans les airs. Son talent attire l’attention de George Balanchine qui lui demande de photographier la répétition générale de son ballet Errante, joué pour la première fois en juin 1933. Dans cette série, les photographies de Bing convoquent à la fois la qualité expressive des lumières avec l’évanescence de la beauté de la chorégraphie. C’est est un tour de force de délicatesse et de vivacité dans sa volonté de documenter la performance d’un ballet comme un tout continu et sans lumière additionnelle.
Cette maitrise de la lumière et de l’éclairage est un autre élément clé du style d’Ilse Bing qui donne à ses photographies leur aura poétique. Elles semblent comme sorties d’un rêve même lorsqu’elles représentent l’environnement le plus ordinaire.
Un de ses exemples le plus iconique est le Salut de Schiaparelli, 1934, publicité réalisée pour un parfum du soir de la couturière Elsa Schiaparelli. Dans ce cliché, un modèle endormi sur un lit de lys baigne dans la lueur argentée du clair de lune. Ilse Bing montre ici toute sa maitrise des jeux d’ombres et de l’éclairage dans des contrastes saisissants. La connexion est évidente entre le goût de la photographe pour la beauté fantastique et l’enchantement des créations surréalistes de Schiaparelli.
Ilse Bing joue sur les jeux de contraste, de lumière et trouve dans la photographie de nuit le moyen d’exprimer sa vision onirique de la réalité. Grande expérimentatrice, elle va challenger cette représentation grâce à la technique de la solarisation qu’elle expérimente pour la première fois en 1934. Découverte au 19ème siècle et réinventée par Man Ray, cette technique appréciée des Surréalistes permet d’inverser partiellement les valeurs positives et négatives dans l’épreuve finale. Dans ce type de cliché, les objets semblent briller d’une aura super-naturelle et la frontière entre le rêve et la réalité se dissout.
Place de la Concorde, 1934 est surement une des expressions les plus radicales de ce monde imaginaire créé par Ilse Bing. Prise en contre-jour, la fontaine devient ici une figure obscure auréolée par une eau qui se transforme en rideau de lumière.

Née à Francfort, Allemagne, le 23 mars 1899, dans une famille bourgeoise juive, Ilse Bing est une photographe de l’avant-garde autant qu’une pionnière du photojournalisme. Elle reçoit une éducation solide et étudie les mathématiques et les sciences avant de se tourner vers l’histoire de l’art. Passionnée de photographie et véritable autodidacte, elle réalise ses premiers clichés dès l’âge de 14 ans et développe son talent pour les besoins d’illustration de sa thèse. En 1929, elle quitte définitivement l’université pour faire de sa passion un métier et choisit son instrument de prédilection : le Leica qui ne la quittera plus pour les 20 ans à venir. Elle fait ses armes dans le photojournalisme et travaille pour des magazines illustrés allemands puis français, tels que le American Harper’s Bazaar, Paris Vogue ou le Monde illustré. Entre 1930 et 1940, elle vit à Paris et est alors internationalement reconnue comme l’une des principales représentantes de la photographie moderne française. Elle expose régulièrement à la galerie La Pléiade aux côtés de Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Florence Henri, André Kertész, Germaine Krull et Man Ray. En 1931, elle fait la rencontre de Hendrik Willem van Loon, qui sera décisive pour sa carrière. Véritable mécène, il fait connaitre son oeuvre aux Etats-Unis ; en 1932, Ilse Bing est exposée à la Julien Levy Gallery de New York, qui fera don par la suite de ses photos les plus emblématiques à L’art Institute de Chicago. La même année, elle tient sa première exposition personnelle à la Galerie Trittler à Francfort. Elle participe en 1936 à la première exposition de photographie moderne au Louvre et l’année suivante, ses oeuvres sont montrées dans le cadre de la rétrospective majeure Photography 1839 – 1937 organisée au Museum of Modern Art à New York. Son statut de femme juive la force à trouver refuge aux Etats-Unis au début de la guerre en 1940,. Elle y restera jusqu’à sa mort en 1998. À la fin des années 50, Bing abandonne la photographie pour entreprendre des recherches poétiques et plastiques. Son oeuvre photographique est redécouverte en 1976 grâce à l’exposition des acquisitions récentes du MoMa de New York. Ses oeuvres feront par la suite l’objet de nombreuses expositions et figurent dans les collections des plus grands musées, dont le Met et le MoMa à New York, le San Francisco Museum of Fine Art, l’Art Institute de Chicago, ou encore le Victoria and Albert Museum à Londres.

Dates

Février 27 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 29 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Karsten Greve, Paris

5 Rue Debelleyme, 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

sam06fev(fev 6)10 h 00 mindim16mai(mai 16)18 h 00 minSunset MemoryPeter WaterschootLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Peter Waterschoot nous convie à un voyage immobile, dans ce qui pourrait être le récit recomposé d’une étrange nuit se déroulant en des espaces clos, aux lumières tamisées autant que dans la ville qui les héberge.
Au cours de séjours de trois ou quatre jours consécutifs, à Ostende, Bruxelles, Venise, Osaka ou Berlin, Peter Waterschoot a photographié en reclus les signes du temps et de l’absence dans des chambres, des couloirs, des salons, des dancings dépeuplés… Ici et là, on aperçoit des lits et fauteuils abandonnés, des papiers peints défraichis, des verres oubliés et des réveils arrêtés. Peter Waterschoot ne nous dévoile pas seulement le récit hypothétique d’attentes mystérieuses dans ces lieux clos, il se fait également l’oeil indiscret de rues désertées, qu’un faible éclairage seul anime.
L’exposition présentera des photographies extraites de sa précédente série At the Skin of Time mais également sa série plus récente Sunset Memory. Ces images ont été réalisées entre 2012 et 2020.
De rouge sang, de bleu ou de jaune, ses photographies poudrées aux teintes nuancées accentuent le caractère nostalgique voire mélancolique d’une présence absente. Réconfortantes parfois, elles n’en trahissent pas moins un sentiment d’inquiétude, de tension.

Dates

Février 6 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 16 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

mer24fev(fev 24)13 h 00 mindim23mai(mai 23)19 h 00 minLooking for the Masters in Ricardo’s Golden ShoesCatherine BaletLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Catherine Balet rend hommage aux grands maîtres de la photographie avec son modèle Ricardo Martinez Paz, qu’elle met en scène en rejouant avec lui des clichés célèbres de l’histoire de la photographie.

Diplômée de l’Ecole nationale des Beaux-Arts de Paris, Catherine Balet a débuté sa carrière artistique comme peintre avant de passer à la photographie au début des années 2000. Son travail photographique prend alors une dimension sociologique. Sa série de portraits d’adolescents « Identity », comme sa série « Strangers in the Light », ancrent son travail dans la réalité contemporaine.
De 2013 à 2016, Catherine Balet oeuvre sur sa série « Looking for the Masters in Ricardo’s Golden Shoes » en rendant un vibrant hommage aux maîtres de la photographie. De Nadar aux tendances contemporaines en passant par Man Ray et Martin Parr, Catherine Balet s’est ainsi emparée de l’histoire de la photographie et recherche des pistes de réflexion quant à son devenir.
Avec sa série « Moods in a Room », Catherine Balet poursuit sa démarche d’expérimentation en réinvestissant les transformations techniques du médium photographique et s’interroge sur la frontière qui sépare la peinture de la photographie.

Photo : © Catherine Balet, « Looking for the Masters in Ricardo’s Golden Shoes », en collaboration avec Ricardo Martinez Paz, (Hommage à Willy RONIS, « Le Petit Parisien, 1952 »), 2014. Courtesy Galerie Thierry Bigaignon

Dates

Février 24 (Mercredi) 13 h 00 min - Mai 23 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

Calendrier GoogleCal

Daily Archives: 29 novembre 2019

Ephéméride

Articles les plus lus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Retrouvez une édition !

Suivez nous !

Facebook

Twitter

Youtube

Inscrivez vous !

Newsletter

Contact

Derniers articles