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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven06nov(nov 6)11 h 00 mindim13déc(déc 13)19 h 00 minCaroline CorbassonGalerie l'inlassable, 18 rue Dauphine - 13 rue de Nevers 75006 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Caroline Corbasson est une artiste plasticienne née en 1989. Elle développe depuis plusieurs années un travail interrogeant les relations entre l’infiniment petit et l’infiniment grand, en puisant son inspiration dans les sciences. Ses dessins, sculptures et films scrutent minutieusement les mystères de l’Univers. Ses collaborations avec plusieurs observatoires et laboratoires ont donné lieu à des travaux portant un regard poétique et décalé sur la recherche.
Andréa Montano est un photographe né en 1990. Son travail est nourri par la peinture, la lumière et les instants suspendus des toiles de Vermeer, le clair-obscur de Caravage, et plus largement la représentation du corps à travers les siècles. Il s’intéresse aux humains et au désir qui les anime. Sa pratique, exclusivement argentique et au moyen format, aboutit souvent à des tirages qu’il réalise lui-même en laboratoire.
Pour cette exposition, ils s’associent et conçoivent une série de photogrammes. Leurs pratiques se rejoignent grâce à leur intérêt commun pour la botanique. En juillet 2020, Caroline Corbasson et Andréa Montano collectent des plantes et constituent un herbier dans le Parc National des Cévennes. Cette Réserve de Ciel Étoilé (RICE) demeure l’un des rares endroits en France et dans le monde où l’on peut encore observer les étoiles grâce à l’absence de pollution lumineuse. Ces plantes précieuses qui ont grandi à la lumière des astres se voient ainsi archivées dans cette série photographique qui questionne notre rapport à la flore et au ciel.

Dates

Novembre 6 (Vendredi) 11 h 00 min - Décembre 13 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie l'inlassable

18 rue Dauphine - 13 rue de Nevers 75006 Paris

Organisateur

PhotoSaintGermaincontact@photosaintgermain.com Paris

Calendrier GoogleCal

mar01déc0 h 00 minjeu31(déc 31)0 h 00 minAppel à Candidature Tremplin Jeunes Talents Planche(s) Contact 2021Festival Planche(s) Contact, 143 Avenue de la République, 14800 DeauvilleType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival,Prix

Détail de l'événement

Le Festival Planches Contact valorise chaque année la jeune création photographique via le programme Tremplin Jeunes Talents. Cinq photographes sont ainsi sélectionnés, par un jury de professionnels de l’images, pour bénéficier d’une résidence de création à Deauville et d’un accompagnement spécifique. Les candidatures sont ouvertes pour l’édition 2021 du Tremplin Jeunes Talents, c’est le moment de postuler (clôture des inscriptions le 31 décembre 2020).

Le Tremplin Jeunes Talents Planches Contact sélectionne cinq photographes, en début de carrière, pour plusieurs semaines de résidence de création à Deauville ; semaines durant lesquelles ils travaillent sur un projet personnel lié au territoire, en vue d’une exposition qui sera présentée lors de l’édition suivante de Planches Contact.
Les cinq participants se verront attribuer une bourse pour produire leurs séries et seront accompagnés dans leur parcours.
Ils concourent également pour le Prix du Jury et le Prix du Public Planches Contact.

Le soutien aux photographes émergents est dans l’ADN du festival depuis sa création et s’amplifie chaque année, offrant ainsi un espace de visibilité important à leurs travaux. Pendant leur résidence, ils profiteront également de la présence simultanée en résidence des photographes invités par le festival, des conseils et du suivi de la direction artistique.
Les cinq candidats sont sélectionnés sur dossier. Parcours photographique, projet, intérêt pour la commande photographique sur le territoire, ainsi qu’un portfolio, constituent le dossier de candidature soumis au jury Planches Contact.

Les cinq photographes lauréats de l’appel à candidatures recevront une bourse de 4000€, dédiée à la création et à la production de la série photographique qui sera exposée à l’automne 2021, les frais de transport et de séjour seront pris en charge par le festival. A l’issue des expositions, une sélection de cinq photographies, tirages à plat, rejoindra les collections photographiques des Franciscaines et de la Ville de Deauville.

Le Jury :
Présidente : Sarah Moon, photographe et réalisatrice
Philippe Augier, Maire de Deauville
Lionel Charrier, rédacteur en chef photo de Libération
Babeth Djian, directrice de la rédaction de Numéro
Alain Genestar, directeur général de Polka Magazine et vice-président du jury
Thierry Grillet, essayiste et écrivain, ancien directeur de la diffusion culturelle de la Bibliothèque nationale de France
Julien Guerrier, directeur des Éditions Louis Vuitton
Marin Karmitz, fondateur des cinémas MK2
Anne Lacoste, directrice de l’Institut pour la Photographie des Hauts de France
Laura Serani, directrice artistique de Planches Contact

Comment présenter sa candidature ?
L’appel à candidature s’adresse aux photographes au début de leur carrière.
La participation est gratuite, ouverte à tous les photographes, sans obligation de parcours scolaire, de références ou d’expériences.
Les candidats doivent :
> Être disponibles pour effectuer un repérage et une résidence à Deauville, entre février et mai 2021 inclus.
Les dates précises seront communiquées le plus rapidement possible, dès que la situation sanitaire permettra une meilleure visibilité.
Pré-sélection et délibération du jury : janvier 2021
Notification de sélection : début février 2021

PIECES À FOURNIR
> CV (Indiquant vos coordonnées personnelles : numéro de téléphone, adresse mail et postale, date de naissance)
> Lettre de motivation présentant, de manière originale, votre parcours, votre intérêt pour un projet en lien avec le territoire
> Une note d’intention présentant vos premières pistes de réflexion pour la résidence.
> Un portfolio de vos précédentes séries (une à trois séries d’une douzaine d’images chacune).

CANDIDATURE À ENVOYER AVANT LE 31 DÉCEMBRE 2020 (minuit)
Par mail > Objet : Tremplin Jeunes Talents :
c.binelli@lesfranciscaines.fr
(format pdf, envois possibles par WeTransfer.)
Par voie postale (cachet de la poste faisant foi.)
Les Franciscaines
Festival Planches Contact – Tremplin Jeunes Talents
145B Avenue de la République – 14800 Deauville

Photo : © Clara Chichin, Ses disparitions successives, pour Planches Contact Deauville 2020

Dates

1 (Mardi) 0 h 00 min - 31 (Jeudi) 0 h 00 min

Lieu

Festival Planche(s) Contact

143 Avenue de la République, 14800 Deauville

Calendrier GoogleCal

ven25sep(sep 25)11 h 00 min2021dim17jan(jan 17)18 h 00 minPaysages productifsNicolas Floc'hFRAC PACA, 20 Bd de Dunkerque 13002 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Véritable manifeste photographique révélant l’importance d’explorer le milieu sous-marin d’un point de vue artistique, cette exposition de Nicolas Floc’h propose une représentation inédite générant de nouveaux imaginaires. Les œuvres de Nicolas Floc’h présentes dans la collection du Frac ont régulièrement été prêtées et exposées depuis leur acquisition en 2013. Le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur et Nicolas Floc’h ont poursuivi leur collaboration depuis la résidence de l’artiste à la fondation Camargo à Cassis à partir de 2018, autour de son travail sur le milieu sous-marin.

Avec les Écritures productives, les Structures productives et les Paysages productifs, Nicolas Floc’h construit une recherche liée à la représentation des milieux, leur exploitation et leur transformation, qu’ils soient terrestres ou marins, atmosphériques ou polaires. Les interactions entre les écosystèmes, depuis la « machine océan», permettent d’aborder les questions d’habitat, de paysages, de biodiversité, de climat, de productivité, et s’articulent autour de notions simples : habiter, se nourrir, échanger.

À partir de l’exploration des différentes façades maritimes du littoral français, dans leur partie immergée, Nicolas Floc’h révèle les paysages et les met en perspective de manière globale dans différents projets. Initium Maris (2018-2021) permet d’approcher les paysages sous-marins et leur transformation à l’ouest entre Saint-Malo et Saint-Nazaire ainsi qu’au Japon. La Couleur de l’eau (2016-2021) nous immerge dans l’océan, l’histoire de l’art et le vivant depuis la Côte-Nord vers plusieurs océans. Au sud, Invisible (2018-2020) nous plonge dans un environnement périurbain en Méditerranée. L’exposition propose une autre vision du milieu sous-marin. Les images, en lumière naturelle, souvent en noir et blanc, montrent la mer telle qu’elle s’offre au regard et nous immergent dans ses profondeurs jusqu’à l’abstraction.

Dates

Septembre 25 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

FRAC PACA

20 Bd de Dunkerque 13002 Marseille

FRAC PACA20 Bd de Dunkerque 13002 MarseilleDu mardi au samedi de 11h à 18h, dimanche de 14h à 18h (entrée gratuite). Un vendredi par mois : nocturne gratuite de 18h à 21h.

Calendrier GoogleCal

mer16sep(sep 16)0 h 00 min2021dim10jan(jan 10)0 h 00 minImagine. Réflexions sur la paixMusée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, Avenue de la Paix 17, Genève, SuisseType d'événement:Exposition,Photographie

ven04sep(sep 4)15 h 00 mindim27déc(déc 27)19 h 00 minBuried IntentionsRebecca HorneGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Souffler, plier, couper, tracer, laisser flotter ou fuir, équilibrer, ombrager, passer, découvrir, nager, glisser, répandre, faire disparaître, insérer, révéler. Comment enregistrer le quotidien ? Jusqu’où déplacer le regard dans les heures creuses ? Ces questions articulent la démarche de Rebecca Horne dont les photographies tentent de fouiller les surfaces et les moments de la vie quotidienne, comme une archéologie d’intentions enfouies. Rebecca Horne est capable de regarder une feuille de papier comme un lieu de potentiel jamais finalisé. Ses mises en scènes improvisées d’objets et de matériaux utilisent des techniques de prise de vue à huis clos basées sur le temps long pour créer des images à mi-chemin entre le rêve et le quotidien.

Rebecca Horne regarde la photographie comme outil chirurgical pour détecter l’inframince. À première vue, rien ne se passe, le silence prend l’espace et la magie opère.
Une magie qui pourrait s’apparenter à une expérience non-scientifique où les objets du quotidien deviennent aplats de couleurs, tensions de gestes, surgissement de lignes. Dans Manifeste Jaune, Victor Vasarely rappelait doucement que la ligne en peinture n’est qu’une pure fiction découlant avant tout de la rencontre de deux masses colorées. Dans les photographies de Rebecca Horne, la fiction prend ses aises et circule librement à la surface des images. Ainsi une feuille de papier sera tour à tour une carafe, une fente, une lune. Rien n’arrête le récit et les mains, nues ou gantées de latex bleu, manipulant tous ces possibles, se transforment en monsieur loyal d’un cirque merveilleux. Car il y a du merveilleux à bousculer le banal.

Cette figure d’une femme faiseuse qui transforme un espace intime en un espace d’expériences plastiques a été maintes fois décrite et théorisée. La photographie, précisément, a ouvert ces questions, qu’on pense aux objets installés de la surréaliste Meret Oppenheim ou aux mises en scène surimpressionnées, contretypées ou magnifiées par le pinceau lumineux d’Alix Cléo Roubaud. Plus que toute autre pratique plastique, la photographie semble engluée dans le réel alors que, comme toute pratique artistique, la photographie n’enregistre pas, elle déplace. Elle crée ces espaces parfaitement autres, petites hétérotopies fulgurantes, qui remettent en question patiemment des situations du réel.

À la manière des films de Chantal Akerman, les objets du quotidien ainsi photographiés dans leur suspension deviennent des moyens d’échapper à l’engluement programmé de leur fonctionnalité. On retrouve alors dans la photographie de Rebecca Horne les équilibres de Fishli et Weiss ou les détournements tranquilles et militants d’Elina Brotherus.
Texte: Emilie Houssa

Dates

Septembre 4 (Vendredi) 15 h 00 min - Décembre 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

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