Name: On the Water’s Edge
Start: 2020-1-11T12-12-00-00
End: 2020-3-7T20-20-00-00
Location: Galerie Templon

12 novembre 2019

#Carte Blanche #Exposition #livre #Nature

Carte blanche à Bernard Descamps : Natura

Pour sa première carte blanche, notre invité de la semaine, le photographe…

#Deauville #Festival #Interview #Normandie

Planche(s) Contact – Deauville 2019 : La Fabrique Warholienne des rêves 2/2

Retrouvez la suite de notre article publié hier sur le festival Planche…

#Art Contemporain #Art numérique #Art vidéo #Exposition #Nice #Provence-Alpes-Côte d'Azur

OVNi 5ème édition : Rencontre avec Odile Redolfi, Haily Grenet et Bérangère Armand

Un trio de choc pour une édition 2019 enrichie de nouveaux partenaires…

#photojournalisme #Précarité #Santé

Le photojournalisme rongé par la précarité

À l’occasion de la sortie du film « Camille » de Boris Lojkine, qui…

#Guerre #Histoire

Ça s’est passé un 12 novembre : Mort de Fred Holland Day

Le 12 novembre 1933, le photographe et éditeur américain Fred Holland Day meurt…

sam11jan(jan 11)12 h 00 minsam07mar(mar 7)20 h 00 minOn the Water’s EdgeJames CasebereGalerie Templon, 30 Rue Beaubourg 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

our cette nouvelle exposition, James Casebere s’affirme une fois de plus en maître de la photographie de mise en scène avec une série inédite qui relève avec justesse les grandes questions contemporaines liées au changement climatique et de la menace de désastres écologiques.

En 2016, pour répondre à une société secouée par la montée du populisme, Casebere proposait une exposition-hommage à Luis Barragán. Un ensemble architectural mettant à l’honneur un certain sens de la spiritualité. Avec ce nouveau travail, « On the Water’s Edge », il décide de tourner son regard vers l’avenir en proposant à travers une série de nouvelles structures hybrides, mêlant ingénieusement espaces publics et sanctuaires privés des régions côtières, un regard à la fois critique et optimiste sur les désastres actuels liés à la montée du niveau des eaux.

Pour cette exposition, l’artiste préfère au travail sur structures déjà existantes la création de nouveaux ensembles composites ex-nihilo dont l’allure inachevée en font des sanctuaires de paix dans lesquelles chacun des réfugiés peut y chercher refuge. Chaque photographie est le fruit d’un minutieux travail d’atelier, qui démarre avec la construction de maquettes aux inspirations architecturales multiples et s’achève avec un complexe travail de mise en lumière, de mise en couleur et de mise en image inspirée de souvenirs personnels de l’artiste.

Si ces structures tendent vers l’abstrait, elles proposent pourtant, dans la lignée des demeures Floridiennes de Paul Rudolf et du mouvement Arts et Crafts des années 1900, une interprétation moderne d’un idéal de mode de vie en harmonie avec la nature. L’instauration d’un jardin d’Eden dans un monde au bord de l’écroulement est un élément récurrent dans l’œuvre de l’artiste.
A travers ces demeures et pavillons solidement implantés au sein de paysages inondés, l’artiste se joue d’une surprenante dichotomie humaine, vulnérable face à la nature et remarquable pour en affronter ses défis.

Né en 1953 dans le Michigan, James Casebere vit et travaille à New York. S’appuyant sur son goût pour l’architecture, nourri aux sources cinématographiques, le travail de James Casebere l’a établi il y a vingt-cinq ans à l’avant-garde des artistes de la « staged photography », la photographie de mise en scène dont Jeff Wall ou Gregory Crewdson sont d’autres protagonistes célèbres. Parmi ses expositions les plus récentes on retrouve la rétrospective Fugitive (Haus Der Kunst, Munich) et After Scale Model: Dwelling in the Work of James Casebere, BOZAR (Bruxelles) en 2016. Son œuvre est représentée dans de nombreuses institutions, notamment au Museum of Modern Art, au Solomon R. Guggenheim Museum et au Metropolitan Museum à New-York, au Victoria and Albert Museum et à la Tate Modern (Londres).

Photo : Santa Teresa White Duplex, 2019. Copyright of the artist

Dates

Janvier 11 (Samedi) 12 h 00 min - Mars 7 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

Galerie Templon

30 Rue Beaubourg 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu16jansam01fevMonologue VisuelZhai YongmingEspace des femmes - Antoinette Fouque, 33/35, rue Jacob, 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Monologue est le titre d’un poème issu du célèbre recueil de Zhai Yongming intitulé Des Femmes.
L’ intérêt primordial que porte la poétesse à la conscience des femmes ne l’écarte pas des sujets qui touchent à l’humanité dans son ensemble. Cette approche humaniste et la sollicitude de son regard sur l’évolution culturelle de son pays font du travail de Zhai Yongming une oeuvre durable.
Ces qualités imprègnent aussi ses créations photographiques.
En Chine, comme en Occident, les intellectuels et artistes sont toujours les premiers qui réagissent et sensibilisent aux progrès et aux évolutions de l’humanité. Depuis le mouvement du 4 mai 1919, et jusqu’à la réforme économique des années 1980, plusieurs groupes d’artistes et d’intellectuels ont fait leur apparition. Zhai Yongming en fait partie, et son travail a été qualifié d’écriture d’avant-garde.
Ses créations ont pour point de départ sa singularité.
Zhai Yongming a déclaré: « Il n’y a que la poésie qui me rend joyeuse, qui peut me faire sentir mon existence, me faire reconnaître que je ne suis pas seulement un être charnel mais aussi spirituel. ». Le célèbre poète et écrivain chinois Ming Zhong a bien décrit Zhai Yongming dans ce sens : « Sa vie et sa poésie ont une relation équilatérale et insolite. Son écriture n’est pas uniquement portée vers l’esthétique, non plus que sur un simple reflet de vie. Sa poésie est la vie même, si riche. »
Elle photographie des ami.e.s, des gens ordinaires, souvent modestes, empreints d’une certaine humilité qu’elle retranscrit par un « camerawork » sans post-production, montrant un travail volontairement artisanal.
On pense à l’écriture de Flaubert, exquise, délicate, forte et vivante, comme le sont les poèmes de Zhai Yongming, remplis de scènes réalistes et néanmoins souvent surréalistes et magiques, parfois solitaires, drôles, animées, colorées…
Nous pouvons percevoir que tout le savoir de la photographie poétique est déjà exploré par Zhai entre les lignes et dans les mots de ses poèmes : la capacité de jouer avec les tons et des couleurs (le rythme), la luminosité (le volume), la modélisation (les phrases et les paragraphes) et la composition (la logique) font appel à la même maestria que celles du pianiste ou du violoniste qui exécute parfaitement sa partition en connaissant ses notes par coeur, et qui détient une compréhension profonde du morceau.
Extrait de la présentation de la curratrice de l’exposition, Yuhong He

Dates

Janvier 16 (Jeudi) 0 h 00 min - Février 1 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Espace des femmes - Antoinette Fouque

33/35, rue Jacob, 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu09jan(jan 9)10 h 00 minlun10fev(fev 10)18 h 00 minJustes SolidairesBertrand GaudillèreMédiathèque Pierre Mendès France, 79 rue des Jardiniers 69400 Villefranche-sur-SaôneType d'événement:Exposition,Photographie

ven24jan(jan 24)12 h 30 minsam29fev(fev 29)18 h 30 minOuka LeeleGalerie VU', 58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Figure emblématique de la Movida, cette vague d’émancipation de la révolution démocratique espagnole, Ouka Leele qui n’a de cesse de réinventer, de réenchanter, n’a pas d’équivalent par l’originalité de son œuvre foisonnante et poétique où se rencontrent, dans une étrange mixité, peinture et photographie.

Aussi imprévisible que son œuvre, Ouka Leele a développé un langage et une écriture qui n’appartiennent qu’à elle. Elle met en scène des objets incongrus dans la scénarisation subversive de portraits ou d’icônes surréalistes dont nous doutons de l’origine photographique tant son repeint à l’aquarelle vient perturber notre regard attentif. De la tendresse des pastels à la déchirure criarde d’un kitsch assumé, son imaginaire fantaisiste, burlesque ou situationniste, nous transporte dans un monde baroque à la fascinante poésie insondable.

Ouka Leele s’expose rarement et malgré la célébrité et la reconnaissance internationale, sa production demeure habitée d’une liberté créative hors du commun, nourrie du souffle passionné qui saisit l’Espagne affranchie du poids des conventions et de l’oppression culturelle de trente-cinq années de dictature franquiste.

Dates

Janvier 24 (Vendredi) 12 h 30 min - Février 29 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie VU'

58 rue Saint-Lazare, 75009 Paris

Galerie VU'58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisGalerie ouverte le jeudi et vendredi : 12h30 – 18h30, et le samedi : 14h – 18h30 Et sur rendez-vous du lundi au samedi

Calendrier GoogleCal

jeu23jan(jan 23)12 h 00 minsam21mar(mar 21)19 h 00 minPietra di LuceSabine MirlesseGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

DES TRÉFONDS DE LA TERRE À L’IMMENSITÉ DE LA VOIE LACTÉE

À l’instar de la Divine Comédie de Dante Alighieri dont elle s’inspire, la série Pietra di Luce invite à la rêverie et puise au coeur de la Terre la matière qui lui permettra de nous conduire au-delà du firmament.
Les vers de Dante inscrivent la Terre au centre de l’Univers, et chacune des trois parties du poème s’achève par le mot « étoiles » (stelle), révélant ainsi une sorte d’architecture poétique et affirmant, à travers le placement du mot lui-même, une présence ultime. Les étoiles sont là, quelque part, dans chacune des
strates de notre univers ; elles en sont le terme. Les photographies de Sabine Mirlesse, à leur tour, s’éveillent des profondeurs géologiques, où partant de l’obscurité la plus profonde, l’artiste feint de nous conduire vers la lumière, pour nous plonger à nouveau dans la nuit interstellaire.

C’est dans les carrières de marbre des Alpes apuanes, dans le nord de la Toscane et région natale de l’illustre poète, que Sabine a commencé sa quête des étoiles. Passant en revue les formes minérales, les explosions de poussière, les nébuleuses en spirale aux fils de diamant et les fractures, son projet s’est transformé en une série de réflexions sur la recherche stellaire à travers le monde souterrain.
À la manière des carriers, l’artiste extrait des entrailles de la montagne une matière composée de pierres, d’images photographiques, de croquis et de dessins. Commence alors un nouveau travail d’expérimentation, de stratification. C’est dans ce monde clos, ces « chambres noires » que renaît la lumière.

Le travail de Sabine lie géologie et photographie, en tant que grandes gardiennes du temps, à la fois vulnérables et résistantes. En oeuvrant par couches et par éditions, elle combine des processus photographiques et stratigraphiques visant à explorer l’histoire de la terre, les strates et les empreintes, le
rapport de l’individu à son origine et la capacité d’un lieu à évoquer la narration, réelle ou imaginaire.

Et Thierry Bigaignon d’ajouter : « Artiste franco-américaine, Sabine Mirlesse s’inspire en grande partie de la littérature. Si elle est avant tout photographe, de par sa formation initiale, les dessins, les images trouvées, les estampes en relief, la sculpture sur pierre, les installations, la vidéo et l’écriture font tout autant partie de sa pratique. Cette série si subtile, si profonde et si aboutie est à l’instar du talent de cette jeune artiste que je suis particulièrement heureux de représenter. »

La deuxième monographie de Sabine Mirlesse, Pietra di Luce (ed. Quants, 2019), comprenant des essais de Federica Soletta et Jean-Pierre Criqui et éditée à 220 exemplaires, sera présentée lors de l’exposition et disponible à la vente sur le site internet de la galerie.

Dates

Janvier 23 (Jeudi) 12 h 00 min - Mars 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

novembre 2019
L	M	M	J	V	S	D
« Oct				Déc »
				1	2	3
4	5	6	7	8	9	10
11	12	13	14	15	16	17
18	19	20	21	22	23	24
25	26	27	28	29	30