16 janvier 2020

#édition #Exil #Iran #Photographie humaniste #photojournalisme

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven15nov(nov 15)14 h 00 min2020dim04oct(oct 4)18 h 00 minL'élégance des formesRené JacquesJeu de Paume - Château de Tours, 25, avenue André Malraux 37000 ToursType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Vingt-cinq ans après la dernière exposition qui lui était consacrée, le Jeu de Paume – Château de Tours présente cet automne une rétrospective consacrée à René-Jacques. Étudiant en droit, ce qui le prédestinait à une tout autre carrière, il fait très rapidement le choix de suivre la voie artistique et d’adopter définitivement son nom d’artiste, afin de s’adonner à sa passion : la photographie.
« L’élégance des formes » dévoile une sélection de cent vingt tirages originaux, dont certains montrés pour la première fois, à travers un parcours rythmé par huit sections chrono-thématiques qui retracent les thèmes emblématiques de l’œuvre de ce photographe qui demande a être redécouvert.
Figure marquante de la photographie française d’après guerre, René-Jacques (né René Giton, 1908-2003) débute sa carrière dans les années 1930. Très rapidement, il embrasse les mille métiers de la photographie, se faisant tour à tour reporter pour L’Intransigeant, illustrateur pour les éditions Grasset ou photographe industriel pour la régie Renault. Arpenteur des rues d’un Paris vide, sur les traces de Francis Carco et Léon-Paul Fargue, il est aussi photographe de plateau pour René Lucot, Wilhelm Pabst et Jean Grémillon.
Conscient de la difficulté des photographes à faire valoir leurs droits et reconnaître leur art, René-Jacques, comme François Kollar, son aîné, ou Jean Dieuzaide, son cadet, participe aux différents groupes qui animent la photographie française : Le Rectangle, sous l’égide d’Emmanuel Sougez ; le Groupe des XV, à partir de 1946, où il retrouve Daniel Masclet, Willy Ronis, Robert Doisneau et son ami Marcel Bovis. Défendant ses images et ses points de vue, il participe aux nombreuses expositions que ces groupes organisent. Président pour les photographes du conseil d’administration de la Spadem (Société de la propriété artistique des dessins et modèles) à partir 1946, il prend également la tête du syndicat de la photographie publicitaire en 1961 et représente les photographes à la Commission nationale des sites.
Dans les photographies de René-Jacques, rien n’est anodin : chaque image est pensée et trouve sa source dans ses expériences préalables. Ainsi, quand il propose des illustrations pour des œuvres de Carco et de Montherlant, il traduit en images les ambiances et les formes évoquées par les textes. De même, le jeu des ombres et des reflets sur les matières, qu’il affectionne dans ses natures mortes industrielles, fait suite à ses premières recherches et à son expérience de l’éclairage sur les plateaux de cinéma. Pour René-Jacques, professionnel exigeant, répondre aux demandes de ses commanditaires suppose de proposer, au-delà d’une image techniquement parfaite, un supplément d’âme et une vision renouvelée du paysage, du monument ou de l’objet industriel.
En 1991, conscient de la richesse de son travail photographique, il fait don à l’État de son œuvre.
Aujourd’hui conservée à la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine (MAP), la donation RenéJacques regroupe ses négatifs, un ensemble de plus de 20 000 tirages, ainsi que de très riches archives formées de ses publications, de sa correspondance professionnelle et des planches de tirages de lecture qui servaient à la diffusion de ses images.
Commissaire : Matthieu Rivallin

Dates

Novembre 15 (Vendredi) 14 h 00 min - Octobre 4 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume - Château de Tours

25, avenue André Malraux 37000 Tours

Jeu de Paume - Château de Tours25, avenue André Malraux 37000 ToursMardi à dimanche : 14 h-18 h / Fermeture le lundi - Tarif plein: 4 € / Tarif réduit: 2 €

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ven03jul(jul 3)14 h 00 mindim30aou(aou 30)19 h 00 minArles 2020Exposition collectiveFisheye Gallery, 2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion de cette saison estivale la Fisheye Gallery propose un parcours au travers des oeuvres choisies d’artistes qui ont marqué les quatre dernières années depuis la création de la galerie.
Éminemment contemporains, les jeunes artistes soutenus par la Fisheye Gallery appartiennent à une nouvelle génération talentueuse et dynamique de photographes. À l’image du magazine Fisheye, la galerie ne s’interdit rien et choisit d’explorer et de valoriser toutes les formes de la photographie sans complexe.
Aux côtés des artistes reconnus comme Delphine Diallo, Stéphane Lavoué, Charlotte Abramow, Sandrine Elberg et Morvarid K habitués des cimaises de la Fisheye Gallery, retrouvez de nouveaux arrivants avec Thomas Klotz, photographe du vide et coloriste incomparable ainsi que les oeuvres d’Olli Bery mêlant gravure et tirage photographiques sur des papiers uniques venus du Tibet.
Cette année marquera également la cinquième année de la profonde amitié entre le festival La Gacilly et Fisheye, l’occasion de présenter les trois artistes lauréats de cette année – David Bart, Coline Jourdan, Sebastien Leban – et de revenir sur les oeuvres majeures des précédentes éditions.
La librairie s’agrandit pour proposer toujours plus d’ouvrages rares et inédits de photographes et à propos de la photographie.
Une immersion incontournable au coeur de la création photographique d’aujourd’hui.

Ecotone, 2019 © Morvarid K

Dates

Juillet 3 (Vendredi) 14 h 00 min - Août 30 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fisheye Gallery

2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 Paris

Fisheye Gallery2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisOuvert du Jeudi au Samedi 14h - 19h et le Dimanche 11h - 16h. Le matin sur rendez-vous.

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ven25oct(oct 25)10 h 00 min2020ven23(oct 23)18 h 00 minShe Disappeared Into Complete SilenceMona KuhnMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La qualité de la lumière est mesurée en tonalités et – aussi bizarre que ce soit – également en sons, respectivement par absence de ces derniers – selon Mona Kuhn. La photographe a su transposer cette expérience empirique en images. Elle est allée à la rencontre de la lumière pour aboutir dans le désert de Joshua Tree en Californie.

Comme une symphonie classique se construit de rythmes et du développement d’un motif initial, le potentiel de la lumière devient perceptible par son intensité rythmique et évolutive. L’observateur différencie facilement l’alternance des effets chromatiques et le jeu d’ombres. Plus la lumière est saturée, moins il y a de champ d’ombres, plus les bruits semblent s’atténuer.

Dans un orchestre chaque famille instrumentale attend son intervention ou son silence. Face à la puissance grandissante du soleil tout se soumet et devient muet.

La clarté ne se plie qu’au temps, qui lui garantit quelques moments précieux et fugaces, car les ombres ne supportent pas être bannis longtemps de la scène. Dès que soleil dépasse le zénith elles préparent leur renaissance.

L’impression qui naît de ce moment magique est enivrante. Le silence complet règne. Une illusion? Ce silence éphémère offre une ouverture à une série de spectacles optiques qui prennent la relève des bruits de fond devenus muets : les reflets s’annoncent.

La lumière projette des écrans non tangibles et transparents en plein milieu du désert. Des mirages se produisent. Des images surgissent et se répètent à l’envers et à l’inverse. Le haut et le bas se confondent, le loin et le proche s’entremêlent. Les apparitions se superposent. Les lignes se tordent sous la chaleur du désert et de l’atmosphère luisante. Les motifs scintillent, le soleil brille. Paradoxalement la lumière paraît statique au milieu de toutes ces vibrations dynamiques et fluctuantes.

Tout à coup les ombres ressurgissent. Les effets sonores environnants se relancent et mettent fin au spectacle.

Texte : A. Meyer / Clervaux – cité de l’image

EXPOSITION OUTDOOR
Jardins du Bra’Haus II, montée du château

Dates

25 (Vendredi) 10 h 00 min - 23 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-Kirchberg

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergHeures d’ouverture Jeudi – Lundi : 10h00-18h00 Mercredi : 10h00-21h00 (Mudam Café : 10h00-23h00) Jours fériés : 10h00-18h00 24.12 & 31.12: 10h00-15h00 Fermé le mardi & 25.12 Prix d’entrée Adultes : 8€ < 26 ans & groupes (min. 15 personnes) : 5€ < 21 ans, étudiants < 26 ans, mercredi de 18h à 23h : gratuit

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ven01fev0 h 00 min2020dim06sep(sep 6)0 h 00 minPrix Picto de la Mode 2020 Organisateur: PICTO Foundation Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Picto Foundation est heureux de lancer la 22ème édition du Prix Picto de la Mode.
Distinction de référence pour les talents émergents dans le domaine de la mode, le Prix Picto de la Mode a le plaisir d’accueillir la photographe Bettina Rheims comme présidente du jury de cette édition.

Cette année le Prix Picto de la Mode inaugure le Prix Filippo Roversi. Conçu avec la complicité du photographe Paolo Roversi, le Prix Filippo Roversi récompensera l’art et le plaisir du savoir-faire autour de la photographie de mode. La dotation permet au lauréat de recevoir un tirage de collection et un workshop avec Paolo Roversi.

La cérémonie de remise des Prix aura lieu au Palais Galliera, musée de la mode de la ville de Paris, tout juste ré-ouvert après une année d’importants travaux de transformation.

– Avoir moins de 35 ans, tous pays.
– Proposer obligatoirement 2 séries de 8 à 10 images maximum par série.
– Envoyer le dossier de candidature complet à prixpictodelamode@picto.fr comprenant :
– le formulaire de candidature à télécharger ici.
– L’envoi des photos par Wetransfer ou lien de téléchargement en basse définition (1,5 Mo – 300 DPI max.) et en Haute Définition (20 Mo – 300 DPI min.) en format jpg.
Nommer ses images de la manière suivante :
NOM DU CANDIDAT_NOM DE LA SERIE_N° DE LA PHOTO_BD et NOM DU CANDIDAT_NOM DE LA SERIE_N° DE LA PHOTO_HD
– une biographie/parcours du photographe (15 lignes maximum) en version PDF.
– Un texte de présentation des deux séries.

DOTATIONS

PREMIER PRIX : PRIX PICTO DE LA MODE
– Un appareil photo Leica Q2 d’une valeur de 4990 €
– Une exposition d’une valeur de 2000 € de fabrication
– Une campagne d’affichage JCDecaux à Paris
– L’entrée dans les collections publiques du Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris.
DEUXIÈME PRIX : PRIX FILIPPO ROVERSI
– Un workshop d’une journée avec Paolo Roversi
– Un tirage signé de Paolo Roversi
– 1000 € d’aide à la réalisation.
– L’entrée dans les collections publiques du Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris.
TROISIEME PRIX : PRIX DE L’ÉMERGENCE
– 1500 € d’aide à la réalisation.
– L’entrée dans les collections publiques du Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris

Envoi des dossiers par mail à prixpictodelamode@picto.fr avant la date limite fixée au 6 septembre 2020.
TOUT DOSSIER INCOMPLET ET NE RESPECTANT PAS LES CONDITIONS NE SERA PAS ÉTUDIÉ

29 MARS 2020.
Fin de l’appel à candidatures.

6 AVRIL 2020.
Annonce des finalistes sur nos sites et réseaux sociaux.

29 AVRIL 2020.
Délibération du jury et soirée de remise des prix au Palais Galliera.

Dates

Février 1 (Vendredi) 0 h 00 min - Septembre 6 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

PICTO Foundationpictofoundation@picto.fr 53 bis rue de la roquette 75011 Paris

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jeu05mar(mar 5)14 h 00 mindim20sep(sep 20)18 h 00 minCorée du SudJo ChoonmanCRI des Lumières, Place de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pleine de toutes sortes d’industries lourdes allant de la construction navale à la chimie, Ulsan est un terrain de travail photographique pour Jo Choonman. Chaque jour, il s’aventure dans tous les aspects de cette gigantesque ville industrielle pour prendre des photos de la beauté de l’industrie. Éduqué en photographie très tard dans sa carrière, il a développé lui-même son propre sens de la photographie. Pourtant, ses photographies des scènes industrielles d’Ulsan sont bien plus belles que celles d’autres photographes.

En effet, Jo Choonman est le seul photographe industriel en Corée.
Aucun autre photographe n’a trouvé la beauté de l’industrie en Corée. “Une beauté” nourrie à partir de son expérience d’ouvrier/technicien sur divers sites industriels. Bien que plusieurs photographes aient travaillé sur l’industrie, ils ne l’ont pas fait par amour pour la scène industrielle. Seul Choonman a trouvé de la beauté dans l’industrie.
En outre, il a développé son propre sens de la photographie à partir d’une expérience de travail sur diverses scènes industrielles. Son travail couvre tous les domaines de l’industrie lourde en Corée. Ses yeux vifs capturent tous les détails de l’industrie que même les ingénieurs travaillant sur les scènes ont tendance à rater ou à ignorer.

En capturant ces scènes, Choonman Jo ajoute une autre couche à la signification de l’industrie. Jusqu’à présent, l’industrie lourde coréenne n’était connue que comme un moyen de gagner sa vie dans le processus de modernisation. Choonman Jo découvre la beauté de l’industrie lourde et la place à un niveau culturel. Ainsi, dans ses photographies, l’industrie lourde n’est pas seulement une affaire d’acier et de béton, mais aussi de savoir comment construire une culture de l’ingénierie. La Corée est connue pour être le pays qui produit des automobiles, des gros navires et des téléphones portables. Avec les photographies de Choonman Jo, aussi brillantes que les produits industriels, la Corée est désormais dotée de la culture de l’industrie.

Attention pour le moment nos horaires d’ouverture sont aménagés :
Entrée libre du mercredi au samedi de 14h à 18h

Dates

Mars 5 (Jeudi) 14 h 00 min - Septembre 20 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

CRI des Lumières

Place de la deuxième division de cavalerie 54302 Luneville

CRI des LumièresPlace de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleHoraires d'ouverture de la galerie: 14h-18h / WE: 10h-12h & 14h-18h - Fermé mardi

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