6 janvier 2020

#Australie #galerie #Paris #Portrait chinois

La galeriste Miranda Salt est notre invitée de la semaine

Pour cette première semaine qui inaugure l’année 2020, nous accueillons la galeriste…

#Afrique du Sud #Exposition #Île-de-France #Interview #Paris

Le petit théâtre de Roger Ballen à la Halle Saint Pierre
Rencontre (1ère Partie)

Jusqu’au 31 juillet, la Halle Saint-Pierre accueille l’un des photographes les plus…

#Art Contemporain #Bretagne #FRAC #Interview #Rennes

Rencontre avec Etienne Bernard, directeur du Frac Bretagne : « Faire archipels »

Directeur de Passerelle Centre d’art contemporain à Brest de 2013 à 2019,…

#Hommage

Dernier « like » pour Jean-Louis Swiners

Entre Noël et jour de l’an, Jean-Louis Swiners nous a quittés comme…

#Femmes Photographes #Mexique #Militante #Pionnière

Ça s’est passé un 6 janvier : Mort de Tina Modotti

Dans la nuit du 5 au 6 janvier 1942, la photographe et…

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven14fev(fev 14)9 h 30 mindim20sep(sep 20)17 h 45 minPercevoir, recevoirRétrospective Jean-François BauretMusée Nicéphore Niépce, 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La reconstruction d’après-guerre, l’essor de la photographie publicitaire, les Trente Glorieuses, la « libération » sexuelle des années 1960 : lorsque Jean-François Bauret débute sa carrière à la fin des années 1950, tout est possible pour un jeune photographe autodidacte, enthousiaste, séducteur et très bien entouré. Fer de lance de la photographie publicitaire naissante, suractif, Jean-François Bauret incarne à sa manière un demi-siècle de la courte histoire de la photographie.

Alors que le médium était en pleine transformation, Jean-François Bauret a touché à presque tous les genres de photographies, a beaucoup exposé, organisé de nombreux stages et constamment participé à accroitre la visibilité du médium. Surtout, il a su conjuguer pratique professionnelle et ambitions artistiques. Plus de 400 000 phototypes attestent de sa suractivité. Il est évident que Jean-François Bauret a marqué son époque.

Cette exposition monographique propose une sélection de plus de 400 œuvres, retraçant la carrière de l’auteur.

Dates

Février 14 (Vendredi) 9 h 30 min - Septembre 20 (Dimanche) 17 h 45 min

Lieu

Musée Nicéphore Niépce

28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-Saône

Musée Nicéphore Niépce28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneOuvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés de 9h30 à 11h45 et de 14h à 17h45

Calendrier GoogleCal

mer01jul0 h 00 minmar01sep0 h 00 minINWARDSLa vie en pause comme point de départ de transformation Organisateur: Luminous Eye Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Exposition

Détail de l'événement

Luminous Eye (www.luminouseye.net) est une nouvelle galerie à Athènes, près du Musée de l’Acropole, dédiée à la photographie contemporaine. Elle a été fondée en 2019 et aspire à devenir un lieu de rencontres et de référence pour l’art de la photographie. Son objectif est d’identifier les tendances de la photographie contemporaine et de promouvoir des artistes dont le travail mérite d’être mieux connu.

Luminous Eye lance un appel à projets, international et thématique, dans le but d’organiser une exposition de groupe intitulée « Inwards », la condition de la pause comme point de départ de transformation.
La raison du présent appel est la pause que nous vivons aujourd’hui à cause des effets de la pandémie. Quel est l’antidote à l’insécurité et à la peur? La situation actuelle nous donne l’occasion de réfléchir sur les valeurs que nous défendons dans nos vies, notre relation avec le monde et nous-mêmes, ainsi que de voir sous une lumière différente nos motivations, nos objectifs et nos aspirations.
Au lieu de se concentrer sur une recherche constante de confirmation, la période de limitation peut être le point de départ pour orienter notre vie quotidienne, peut-être nos vies, dans une autre direction. Cette redéfinition commence par une enquête et une introspection, aujourd’hui considérées non seulement comme légitimes mais aussi nécessaires. Ce processus de transformation, qui se reflète toujours dans le regard, est l’occasion que la condition présente nous offre.

Les photos doivent être envoyées par wetransfer à l’adresse : info@luminouseye.net, au plus tard le 1er septembre 2020 à minuit.

En raison de la situation particulière que nous vivons, l’exposition se tiendra dans la première phase sous forme numérique sur le site Web de Luminous Eye. Après la levée des mesures restrictives, une exposition, d’une durée de deux mois, se tiendra à l’espace de Luminous Eye, 1a Mitsaion, Athènes.

Les participants sont invités à soumettre des photographies liées au processus interne de transformation, à l’éveil émotionnel, à la résilience, au changement de perception, à l’aiguisement de la sensibilité. Il n’y a aucune restriction quant au traitement et à la représentation du sujet. Une condition essentielle est que les photographies reflètent une réalité intérieure vécue.
Les photos doivent avoir été créées après le 1er mars 2020.

Tous les photographes-artistes (professionnels ou amateurs) du monde entier qui utilisent le support photographique, sans distinction de citoyenneté et de nationalité ont le droit de participer.
L’âge minimum est de 18 ans.

Les participants sont invités à soumettre :
• Nom et prénom
• Une série de 12 à 15 photos au format jpg numérique, taille 1500 pixels le plus grand côté et résolution 72 dpi.
• Le nom du fichier doit être: PRENOM_NOM-01.jpg
• Un texte sur le sujet et l’approche photographique du projet (jusqu’à 250 mots).
• Un CV (jusqu’à 300 mots).
• L’adresse de leur site Internet et de leur profil sur les réseaux sociaux (le cas échéant)
• L’ensemble doit être envoyé par wetransfert à l’adresse : info@luminouseye.net

Les projets seront évalués par un comité de cinq membres. Le comité est composé de:
1. Kostis Antoniadis, photographe
2. Vassilis Gerontakos, Luminous Eye – photographe
3. Haris Kakarouchas, Luminous Eye – photographe
4. Efi Mitropoulou, psychothérapeute
5. Pavlos Pavlidis, Luminous Eye – photographe

Lors de la sélection, le jury examinera la conformité des photographies au thème de l’appel (voir points 2 et 5.1) ainsi que leur originalité et valeur artistique.
Le jury sélectionnera pour l’exposition dix des candidatures qui correspondent aux critères ci-dessus.
Les résultats seront annoncés le 1er octobre 2020 via le site Web et les comptes aux réseaux sociaux de Luminous Eye. Tous les participants seront informés séparément par e-mail.
Après l’annonce des résultats, les dix photographes sélectionnés doivent envoyer à Luminous Eye leurs photographies en haute résolution, 4000 pixels le plus grand côté. Les photographes sélectionnés qui n’auront pas envoyé leurs photos en haute résolution, au plus tard le 31 octobre, seront exclus. Les dix photographes sélectionnés auront l’opportunité de présenter leur travail au public :
– en ligne, sur le site de Luminous Eye sous la forme d’une exposition numérique (ouverture de l’exposition numérique : 11 décembre 2020)
– après la levée des mesures restrictives, à une exposition de deux mois à l’espace de Luminous Eye. Cette exposition sera transférée à d’autres espaces d’exposition-institutions culturelles en Grèce
– après la levée des mesures restrictives, sous la forme d’un catalogue photographique imprimé, qui sera disponible à la vente sur la boutique en ligne Luminous Eye.

Dates

Juillet 1 (Mercredi) 0 h 00 min - Septembre 1 (Mardi) 0 h 00 min

Organisateur

Luminous Eyeinfo@luminouseye.net Anthènes, Grèce

Calendrier GoogleCal

ven13mar(mar 13)14 h 00 minsam19sep(sep 19)18 h 30 minLes jours couchésPierre FaureGalerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud, 1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Chaque année, le Carré d’Art met en oeuvre une résidence de photographe sur son territoire, qui s’achève lors d’une exposition des images réalisées.
En 2017-2018, la photographe Julie Hascoët a évoqué des thématiques qui lui tenaient à coeur : une recherche autour du territoire, de la cartographie et du nomadisme en tentant de trouver des correspondances visuelles entre la ville de Chartres de Bretagne et ses villes jumelées. Cette série, Géographies jumelles, a fait l’objet d’une exposition au Carré d’Art et d’un livre, Twins, publié chez Poursuite Editions.
En 2018-2019, c’est le duo de photographes nantais Jérôme Blin et Gaëtan Chevrier qui ont fait un portrait de la ville, par le prisme de l’histoire industrielle fortement liée à l’implantation de l’usine Citroën – PSA sur son territoire en 1960. La série La Janais a fait l’objet d’une exposition et d’un livre, publié aux Editions Sur la Crête.
En 2019-2020, le Carré d’Art a choisi le photographe Pierre Faure pour réaliser un travail de création.

La résidence
Pour Pierre Faure, être en résidence à Chartres de Bretagne, c’est se concentrer sur des lieux et des personnes rencontrées dans les limites de son territoire.
Ainsi, il photographie, sous la forme d’une errance, la ville, en s’attachant à des détails prélevés dans les paysages urbains, ces paysages dans lesquels les habitants peuvent reconnaitre -ou non- leur ville.
Dans le cadre de cette résidence, Pierre Faure a également très vite choisi de s’intéresser aux adolescents de Chartres de Bretagne, tournés vers un avenir qui se situe au-delà de la commune, insistant sur leur perception de leur territoire, intime et/ou collectif. Le plus souvent réalisés en extérieur, ces visages

Dates

Mars 13 (Vendredi) 14 h 00 min - Septembre 19 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud

1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de Bretagne

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneDu mardi au vendredi de 14h à 18h30 Le samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h

Calendrier GoogleCal

sam27jui(jui 27)10 h 00 mindim13sep(sep 13)18 h 00 minLa complicitéRoberto Donetta (1865-1932)Fondation Vincent van Gogh Arles, 35 ter, rue du Docteur-Fanton 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Fondation Vincent van Gogh présente « La complicité », du 27 juin au 13 septembre 2020, une exposition de l’artiste suisse Roberto Donetta (1865-1932) présenté pour la première fois en France sous la forme d’une « rencontre » de ses œuvres avec celles de Natsuko Uchino, Rose Lowder et Cyprien Gaillard ainsi que des ex-voto provençaux, ponctuée par des interventions florales de Marie Varenne et la présentation du tableau Square Saint-Pierre au coucher du soleil (1887) de Vincent van Gogh.

La nouvelle exposition proposée à la Fondation Vincent van Gogh Arles est synonyme de découverte, voire de multiples découvertes. La première d’entre elles est très certainement liée à la connivence entre les sujets et le photographe qui habite les images hautement poétiques et surprenantes d’un photographe méconnu, Roberto Donetta (1865-1932), témoin bienveillant de la vie rurale du Val Blenio, dans le Tessin. Il entretient ainsi, comme Van Gogh lors de son passage à Arles, une relation intime et précieuse avec son environnement immédiat.

Roberto Donetta capture ce qu’il voit, avec une tendresse qui égale la beauté de ses compositions : des familles posant à l’extérieur devant une mise en scène d’objets domestiques évoquant l’atmosphère d’un studio, une table dressée en plein air pour une fête, ou encore les ouvrières d’une usine. Autant d’êtres humains, de corps de métiers, de chantiers de construction, de rituels et de portraits vivants qui retranscrivent, parfois avec un humour attendrissant, la vie telle qu’elle s’éprouve dans le Tessin. L’artiste suisse sait retranscrire ces voix avec leurs réalités sociales et la beauté de circonstance – celle d’une prise de vue photographique. Ses images du passé, dénuées d’héroïsme, ouvrent la porte sur un mode de vie ordinaire, campé à proximité de la nature, rythmé par des gestes nécessaires.

Roberto Donetta, né en 1865 à Biasca, est vendeur de graines et pratique la photographie de manière autodidacte. Cette passion, « trop chère pour un passe-temps, trop peu lucrative pour un travail » (selon les mots de l’historien Antonio Mariotti) le conduit à laisser derrière lui près de cinq mille plaques de verre qui sont aujourd’hui conservées dans la Casa Rotonda, la maison où il a vécu et où il est décédé. Très peu sont datées, d’autres ont été détruites ou égarées. Il faudra attendre les années 1990 pour que ses productions reçoivent l’attention dûment méritée et conduisent à des présentations.

Deux expositions ont ainsi été conçues en Suisse, respectivement en 1993 et 2016. Celle présentée à la Fondation est donc une première, car elle offre à voir Donetta en dehors de son pays natal. Plus de soixante-dix photographies sont regroupées à cette occasion, recouvrant les thèmes principaux de son travail franc et immédiat, tourné vers les paysages et les émotions humaines.

Vincent van Gogh, Square Saint-Pierre au coucher du soleil, Paris, mai 1887
Cette œuvre photographique se voit accompagnée d’autres présences artistiques, à commencer par celle de Vincent van Gogh. Square Saint-Pierre au soleil couchant (1887), nouveau prêt annuel du Van Gogh Museum d’Amsterdam, raconte un coin de nature à l’abri du bouillonnement de la capitale. Il est observé depuis Montmartre, où séjourna l’artiste peu de temps avant de gagner Arles en février 1888.

Cet heureux dialogue se poursuit avec le travail d’une vidéaste expérimentale, Rose Lowder, née en 1941 au Pérou, ainsi que celui, nourri par l’argile, de Natsuko Uchino, née au Japon en 1983. Basées non loin de la ville d’Arles, ces deux artistes capturent le paysage, se saisissent de la terre ou des fleurs pour en faire des alliées sensuelles et cognitives par le biais de films au format 16 mm ou d’installations mêlant poteries et organismes vivants. L’expérience du sensible ainsi créée est prolongée par la présence de bouquets, au sein même des salles d’exposition, cueillis et assemblés par Marie Varenne, fleuriste qui récolte fleurs sauvages et cultivées, feuillages et graminées en Camargue, où elle réside.

En contrepoint, les têtes excavatrices de Cyprien Gaillard intronisent des formes issues directement des terrains de construction, là où la terre est abîmée et transformée. Si le rapport au paysage dans l’œuvre de Gaillard est spécifique, il convoque aussi, à travers notamment l’utilisation d’une pierre semi-précieuse de l’Utah, le land art et particulièrement Spiral Jetty (1970) de Robert Smithson.

Pour finir, de modestes peintures représentant des accidents et leur résolution miraculeuse se nichent dans l’une des salles de la Fondation, en écho à la précédente exposition présentée, « … et labora ». Ces ex-voto provençaux véhiculent une imagerie populaire qui fait cas des points de bascule de vies fragiles et réglées par les rites.

Commissaires d’exposition : Bice Curiger et Julia Marchand
L’exposition est réalisée en partenariat avec la Fondazione Archivio Donetta et le MASI, musée d’art de la Suisse italienne.

Dates

Juin 27 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 13 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Fondation Vincent van Gogh Arles

35 ter, rue du Docteur-Fanton 13200 Arles

Fondation Vincent van Gogh Arles35 ter, rue du Docteur-Fanton 13200 ArlesOuverte tous les jours de 10h à 18h. Tarif plein : 9 € / Tarif réduit : 7 €

Calendrier GoogleCal

ven03jul(jul 3)12 h 00 minsam05sep(sep 5)19 h 00 minExils EgéensMathias Benguigui & Agathe FalkasFondation Manuel Rivera-Ortiz, 18 rue de la Calade 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lesbos. Deux populations, deux histoires de migrations.
Au cours de l’année 2015, près de 500 000 réfugiés échouent sur les plages de Lesbos, île grecque située à seulement 12 km de la Turquie. Ces arrivées massives réveillent la mémoire collective des habitants, en particulier le souvenir de la « Grande Catastrophe » de 1922. La défaite de la Grèce, en guerre contre la jeune République turque de Mustafa Kemal, provoqua les épurations ethniques et expulsions de plus d’un million de grecs orthodoxes installés en Asie mineure depuis l’Antiquité, dont 45 000 arrivèrent à Lesbos dans le plus grand dénuement. Un siècle plus tard, leurs descendants sont les premiers à se mobiliser pour secourir ces nouveaux réfugiés, valant une nomination au prix Nobel de la paix.
Cinq années ont passées, les exils d’hier et d’aujourd’hui s’observent mais le dialogue est rompu. Les accords entre l’Union européenne et la Turquie de 2016 imposent aux nouveaux arrivants de rester sur l’île en attendant le traitement de leurs demandes d’asile. Le camp de Moria, conçu à l’origine pour recevoir 3 000 personnes en compte 20 000, débordant sur les champs d’oliviers alentours. Mauvaise gestion et échec politique, au niveau local et international, semblent avoir eu raison de cette entraide, de ce lien qui unissait les deux populations.
Exils Egéens est une étude de ce territoire à la croisée des mondes, lieu de passage immémorial. Elle fouille les traces, visibles et imperceptibles, laissées dans le paysage et la mémoire, par le mouvement incessant des Hommes. Par une série d’images et de textes composée de portraits, paysages et documents d’archives, Mathias Benguigui et Agathe Kalfas nous invitent à une autre lecture des problématiques contemporaines de Lesbos et construisent un espace de dialogue pour ceux qui ne se parlent plus.
Créant une nouvelle iconographie, ils nous engagent dans un dialogue intérieur, questionnant notre humanité et notre rapport à l’altérité.

Dates

Juillet 3 (Vendredi) 12 h 00 min - Septembre 5 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Manuel Rivera-Ortiz

18 rue de la Calade 13200 Arles

Calendrier GoogleCal