Daily Archives: 29 janvier 2020

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer20jan(jan 20)12 h 00 minsam13mar(mar 13)19 h 00 minVery Subtle LightAlbarrán Cabrera Galerie Esther Woerdehoff, 36 rue Falguière, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven01jan0 h 00 mindim14fev(fev 14)23 h 59 minAppel à projet : Revela'T 2021 Organisateur: Festival Revela'T Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Envie de tourner la page de 2020 ?
Regardons l’avenir avec optimisme et concentrons-nous sur la prochaine édition prévue en 2021.
Comme chaque année, nous lançons un appel à participation pour exposer vos photographies sélectionnées par l’équipe tout au long de l’année.

En cette année inhabituelle, nous avons appris à valoriser (d’avantage) certaines choses que nous avions peut-être oubliées, le temps a acquis une nouvelle dimension, et nous l’avons peut-être utilisé pour faire ce qui exigeait toujours un autre moment, nous sommes peut-être même devenus plus créatifs qu’auparavant… mais, surtout, nous avons appris que la culture et l’art sont la nourriture de notre âme.

C’est pourquoi, dans ce numéro de 2021, nous nous attacherons à montrer des œuvres, peut-être plus personnelles, plus introspectives, plus autoritaires, des préférences ou des phobies, des obsessions, ce que nous n’avons pas cesse de répéter (la photographie) et que nous avons finalement réalisé qu’elle nous définit, qui montre notre propre univers.

Nos propres univers, au pluriel, parce que chacun a le sien. Cette devise est très large et peut accueillir de nombreux thèmes divers et variés, elle est ouverte à toutes sortes de projets et de propositions.

C’est à vous de jouer ! Sans crainte. Quel est le métier qui vous définirait le mieux en tant que photographe ? C’est celui que nous voulons voir ! Montrez-le nous, participez à la neuvième édition auprès de grands photographes et auprès de nombreuses autres expositions !

Nous verrons certainement beaucoup d’œuvres de petit format, des œuvres intimes et émotionnelles, mais nous irons aussi dans la rue, en nous autorisant la licence de l’hybridation technique pour voir des grands formats, et aussi, pourquoi pas, des collections (qui sont déjà leurs propres univers), installations, assemblages, nous aimerions explorer d’autres formats, dites-nous ce que vous faites …

La participation est très simple….

PRIX
Différents prix sont établis

1er PRIX
Exposition au festival Revela’T 2021.
Ce prix comprend la prise en charge de la production de l’exposition (ou une compensation si elle a été produite personnellement).
Voyage et hébergement pendant le week-end principal.

2ème PRIX
5 finalistes pourront exposer 5 photographies chacun dans le cadre d’une exposition collective au festival Revela’T 2021.
3ème PRIX (plusieurs participants, nombre indéterminé)

Possibilité d’exposer dans une des galeries du circuit OFF, à Barcelone et dans d’autres villes (selon les besoins et la demande de chaque galerie).
Tous les gagnants

Publication personnelle sur le site web du festival et dans autres éditions.
Pass VIP pour le festival.
Participation automatique au Visionnage de Portfolio 2021.
Meilleure visibilité et rencontre avec des professionnels, les galeristes, collectionneurs et le public.

DATES, DÉLAIS ET + INFORMATIONS

L’appel à la participation est ouvert jusqu’au 14 février 2021 à 23:59h CET
Les résultats seront annoncés à la mi-mars 2021
Les photographies doivent être argentiques, bien que nous aimions aussi les techniques hybrides, car elles ouvrent un univers de possibilités. Par exemple, nous pouvons accepter une prise de vue argentique et une copie finale imprimée en Fine Art ou une capture numérique, un internégatif et une copie en platinotypie …
Il n’y a pas de restriction d’âge ni de thème spécifique, mais celui-ci doit s’inscrire dans le thème général de l’édition

INSCRIPTION

⚠️ Les frais d’inscription sont de 20€ par projet présenté.
Chaque projet doit répondre à toutes les exigences qui sont demandées dans le formulaire (données, images et textes).

Photo © Marc Ávila Català, lauréat du prix » Exposition à Revela’T 2021 »

Dates

Janvier 1 (Vendredi) 0 h 00 min - Février 14 (Dimanche) 23 h 59 min

Organisateur

Festival Revela'Tespaifotografic@gmail.com

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

ven11déc(déc 11)14 h 00 min2021sam30jan(jan 30)19 h 00 minLes icônes de l’agence Roger-ViolletExposition collectiveGalerie Roger-Viollet, 6 rue de Seine 75006 Paris 6e Type d'événement:Exposition,Photographie

jeu24sep(sep 24)0 h 00 min2021sam20fev(fev 20)0 h 00 minSelfies Ego / EgauxCommissariat d'Olivier Culmann assisté de Jeanne ViguiéVilla Pérochon, 64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition est née avec la volonté d’interroger cette pratique populaire et contemporaine pour un large public, afin de permettre, entre autres, aux parents de comprendre les usages qu’en font leurs enfants, et leurs enjeux, tout en y apportant un regard neuf et critique. Finalement cette pratique questionne l’identité, la représentation de chacun, l’individu et le groupe, mais aussi la perception du groupe des images diffusées par un individu.

Cette exposition a été créée il y a un an à l’occasion du festival Portrait(s) à Vichy. À Niort, ce sera sa deuxième présentation. Olivier Culmann, membre de Tendance Floue, que nous avons accueillis lors des Rencontres de la jeune photographie internationale en 2016 avec notamment la série The Others, en est le commissaire assisté de Jeanne de Viguié.
Il interroge cette pratique populaire qui a envahi les réseaux sociaux. Avec l’humour et l’intelligence qui le caractérise, il nous livre le résultat de cette enquête par une réflexion approfondie sur cette révolution photographique et sociale, au travers d’une exposition foisonnante.

La photographie a connu ces dernières années une véritable révolution. Alors que depuis sa création, l’appareil photographique était dirigé – comme notre œil – de soi vers les autres, sa direction s’est brusquement inversée.
Je m’interroge depuis longtemps sur les raisons qui ont poussé à ce retournement vers nous-mêmes.
Comme beaucoup, je n’y ai d’abord vu que l’expression d’une époque individualiste et par conséquence d’un comportement purement égocentrique.
La série Seoulfie, que j’ai réalisée en Corée en Sud en 2014, est née de cette interrogation et proposait une “visite” de Séoul à travers ce mode opératoire de l’égoportrait.
Pourquoi, à un moment donné, avons-nous ressenti le besoin de cette inversion ?
Le mot selfie a été utilisé pour la première fois en 2002 par un étudiant australien ayant pris une photo de sa lèvre tuméfiée à la suite d’une soirée trop arrosée, afin de la transmettre à des médecins pour obtenir un diagnostic. Les jalons étaient ainsi posés. Car, bien que le mot ne soit entré dans le dictionnaire qu’une dizaine d’années plus tard, cette anecdote fondatrice rejoint la définition même du selfie : il est un autoportrait réalisé pour être envoyé à un (ou plusieurs) tiers.

Ainsi, la fonction principale du selfie est-elle de l’ordre du moyen de communication (ce qui peut même aller jusqu’à débarrasser le selfie de la nécessité de pérennité propre à la photographie : un selfie peut éventuellement disparaître après réception, comme dans l’application Snapchat par exemple). Il fut une époque où l’on s’envoyait des lettres, puis une autre où l’on se passait des appels téléphoniques, puis des messages textes et aujourd’hui l’on s’envoie des photos de soi-même pour rendre compte d’une situation : « Regarde, je suis à la plage, je suis heureux et je te le dis. »

En cela, le selfie, contrairement à la majorité des types photographiques, n’a nul besoin d’être esthétique pour exister. Au contraire, il sera plus accessible et invitera davantage à une réponse s’il reste visuellement « modeste ». Beaucoup le mépriseront ainsi pour sa « pauvreté » esthétique et n’auront de cesse que de le réduire à son caractère égocentrique. On est en droit de ne pas l’apprécier, mais on ne peut nier qu’il prolonge l’histoire et l’évolution d’une photographie rendue petit à petit accessible au plus grand nombre.

Je ne serais pas surpris que dans un avenir plus ou moins lointain, le selfie – comme bon nombre d’autres types photographiques « non professionnels » – nous offre davantage d’informations sur notre époque, nos sociétés et nos façons de vivre que les productions qui se veulent documentaires ou journalistiques.
Pour aller plus loin, j’oserais l’hypothèse que l’intérêt de la photographie réside souvent, non pas dans ce qu’elle montre, mais dans ce que sa forme et l’utilisation que nous en faisons racontent de nous-mêmes.

Olivier Culmann

Dates

Septembre 24 (Jeudi) 0 h 00 min - Février 20 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Villa Pérochon

64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9

Villa Pérochon64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Du mardi au samedi de 13h30 à18h30. Fermée les jours fériés. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

sam09jan(jan 9)14 h 00 minsam20fev(fev 20)19 h 00 minDe l'Ekumen pièce photoscénique n.3, acte 1Pétrel l Roumagnac (duo)Galerie Valeria Cetraro, 16, rue Caffarelli 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Art Vivant,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le projet de l’Ekumen trouve son origine à Kyoto, dans le cadre d’une résidence hivernale d’Aurélie Pétrel et Vincent Roumagnac à la Villa Kujoyama dont ils sont lauréats 2020 en binôme. Pendant deux mois (au lieu de trois prévus, la résidence ayant été écourtée du fait de la situation pandémique), ils mènent au Japon une quadruple recherche en dialogue avec un travail dramaturgique autour de l’adaptation photoscénique du roman technoféministe/cyberqueer de science-fiction d’Ursula K. Le Guin, La Main gauche de la nuit (The Left Hand of Darkness,1969). Leur recherche convoque en premier lieu les paysages cryosphériques futuristes dans la science-fiction japonaise et le cyberpunk nippon – depuis l’émergence du sous-genre dans les années soixante-dix/quatre-vingt – en regard avec son expression occidentale – jusqu’à sa manifestation contemporaine (recherche menée avec les chercheurs-euses affilié-e-s au collections du Musée International du Manga de Kyoto). Dans un second mouvement d’exploration, ils s’intéressent au phénomène de la transparence au Japon, avec un focus sur les glissements entre opaque et optique, entre 2D et 3D, dans l’histoire architectonique, plastique et scénique du Japon, focus doublé d’une approche sur le terrain de l’artisanat verrier/miroitier de la région du Kansai. Les poudres blanches sont le troisième axe de leur recherche, et cela depuis l’étude, d’une part d’« oshiroi », la poudre blanche utilisée traditionnellement comme base de maquillage, et d’autre part de « gofun », pigment optique obtenu à partir de broyage de coquilles d’huîtres séchées. Dans la seconde partie de leur résidence, et en appui sur cette multiple recherche, ils mettent en scène la pièce depuis la transcription théâtrale du roman, en intérieur scénographié, en réponse à l’architecture SF du site, et dans les montagnes de Nagano. Ce travail de mise en scène en compagnie de Simo Kellokumpu (chorégraphie/performance) et de Nagi Gianni (masques/performance) a été documenté sous la forme de prises de vue; prises de vue qui sont transformées en objets photographiques afin de constituer le corpus narratif de la pièce photoscénique du duo, de l’Ekumen, troisième du genre et ultime de la trilogie.

Dates

Janvier 9 (Samedi) 14 h 00 min - Février 20 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Valeria Cetraro

16, rue Caffarelli 75003 Paris

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