Name: Newsha Tavakolian
Start: 2019-1-9T11-11-00-00
End: 2019-2-17T18-18-30-00
Location: Galerie de La Filature

Caucase

#Caucase #Festival #Géorgie #Photoreportage

Ouverture du Kolga Tbilisi Photo Festival

La sixième édition du Kolga Tbilisi Photo Festival ouvre ses portes demain…

mer09jan(jan 9)11 h 00 mindim17fev(fev 17)18 h 30 minNewsha TavakolianGalerie de La Filature, 20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseType d'événement:Exposition,Photographie

jeu13déc(déc 13)14 h 30 min2019sam09fev(fev 9)19 h 00 minDu temps où le monde était en noir et blancChristian MaillardGalerie Françoise Paviot, 57 rue Sainte-Anne 75002 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À la suite de la publication de son ouvrage intitulé « Photographs » aux éditions Hatje Cantz (1), un ensemble de tirages, reproduits dans cet ouvrage et réalisés par Thomas Consani du laboratoire Dupon Phidap, sera exposé sur les murs de la galerie, dans une présentation originale conçue par Alain Paviot.

Pour Christian Maillard, le voyage, cela peut être partir à l’autre du bout du monde comme rester chez lui, tout près de sa fenêtre. Amoureux de la photographie, qu’il collectionne avec patience et passion, il voue aussi à son appareil un attachement professionnel et attentif. S’il aime à s’entourer d’images, celles de sa collection et les siennes, c’est qu’il ne cache pas son admiration et sa reconnaissance pour les « grands » qui l’ont précédé. Il n’est pas question pour lui de rivaliser ou de comparer, mais de connaitre le plaisir simple et intime de faire partie de cette grande famille de la photographie.

À la prise de vue comme au tirage, il pratique la rigueur et l’économie de moyens. Il dit qu’« il est bon pour la discipline de penser à deux fois avant d’appuyer sur l’obturateur. » C’est pourquoi il utilise peu de pellicule préférant, comme l’écrit Freddy Langer (2), « l’ordre et l’harmonie d’une composition stricte où chaque chose est à sa place, comme pour refléter l’ordre supérieur qui régit le monde ». La couleur, il sait la pratiquer, mais reste profondément fasciné par le noir et blanc. À l’époque de l’image numérique et de l’évidence de la couleur, qu’en est-il aujourd’hui de cette pratique ? Avec cet accrochage, Christian Maillard nous invite, aussi, à nous poser la question.

Dates

Décembre 13 (Jeudi) 14 h 30 min - Février 9 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Françoise Paviot

57 rue Sainte-Anne 75002 Paris

Galerie Françoise Paviot57 rue Sainte-Anne 75002 ParisOuvert du jeudi au samedi de 14h30 à 19h et sur rendez-vous

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mar22jan(jan 22)0 h 00 mindim24mar(mar 24)0 h 00 minAlberto Giacometti / Peter Lindbergh. Saisir l'invisibleL’Institut Giacometti, 5 Rue Victor Schoelcher, 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam03nov(nov 3)11 h 00 min2019dim27jan(jan 27)17 h 00 minSilver Lake DriveAlex PragerMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

Le MBAL présente la première rétrospective de l’une des artistes les plus emblématiques de notre époque. Travaillant entre la photographie et le film, Alex Prager (États-Unis, 1979) développe depuis 10 ans une oeuvre qui se distingue par son style inimitable. Ses mises en scène, qu’elles soient photographiées ou filmées, frappent par le soin méticuleux avec lesquelles elles sont réalisées. Hollywood n’est jamais loin pour cette artiste de Los Angeles, inspirée par le cinéma et la culture populaire. L’exposition, qui réunit ses séries les plus importantes, dévoile un univers qui allie drame, émotion et humour. Los Angeles sert à la fois d’inspiration et de toile de fond à ses compositions. On y voit des personnages féminins dans des scènes étranges, à l’atmosphère aussi intrigante que séduisante. Autodidacte, Alex Prager élabore tous ses projets dans des décors complexes, faisant souvent appel à des centaines de figurants afin de créer un véritable tableau vivant où chaque personnage, comme perdu dans ses propres pensées, apparaît avec la même netteté. Conçus avec un grand souci du détail, ces décors recréent différents lieux publics où l’artifice de la mise en scène est immanquablement trahi par la présence d’une figure féminine solitaire, déambulant dans la foule et isolée par une angoisse qui n’appartient qu’à elle. Cinq films complètent l’exposition. L’artiste qualifie ses installations cinématographiques immersives de « versions sensorielles intégrales » de ses photographies. À la fois reflet d’une époque et intemporel, cet univers esthétique immédiatement reconnaissable oscille entre fantastique et hyperréalisme, un univers où la frontière entre réalité et fiction, superficialité et profondeur reste floue. L’exposition, produite par le MBAL, est organisée en collaboration avec la galerie Lehmann Maupin (New York/Hong Kong). Elle a été présentée à Londres puis circulera dans d’autres villes européennes après sa présentation en Suisse. SILVER LAKE DRIVE est également un livre – paru en anglais aux éditions Thames & Hudson et en français aux éditions Textuel – qui revient sur la trajectoire brillante de cette artiste exposée dans les plus grands musées du monde.

Dates

Novembre 3 (Samedi) 11 h 00 min - Janvier 27 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le Locle

MBAL - Musée des beaux-arts Le LocleMarie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleOuvert tous les jours de 11h à 17h sauf le lundi et mardi

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sam06oct(oct 6)10 h 00 min2019lun04mar(mar 4)18 h 00 minStéphane CouturierMusée national Fernand Léger, Chemin du Val de Pôme 06410 BiotType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2018, le musée national Fernand Léger a souhaité mettre en lumière les riches correspondances thématiques et plastiques qui existent entre la peinture de Fernand Léger (1881-1955), pionnier de l’avant-garde de la première moitié du XXe siècle, et l’œuvre photographique de Stéphane Couturier, artiste français né en 1957.
La rencontre de Stéphane Couturier avec l’œuvre du peintre a donné lieu à la création de photographies inédites, inspirées par la collection du musée : Stéphane Couturier a choisi le tableau intitulé Le Grand remorqueur, paysage industriel des bords de Seine peint par Fernand Léger en 1923, point de départ pour le photographe de nouvelles prises de vue, réalisées dans la ville de Sète à l’automne 2017.

L’exposition présente également des œuvres plus anciennes de Stéphane Couturier, qui établissent un dialogue in situ avec les tableaux de Fernand Léger. Les deux artistes partagent une même fascination pour les profondes mutations de la ville, un intérêt commun pour le monde du travail, l’esthétique industrielle ou l’architecture moderne, notamment celle de Le Corbusier. Mais, tandis que Fernand Léger exprime, après la Seconde Guerre mondiale, sa foi dans le progrès, la modernité et la reconstruction, Stéphane Couturier documente, à partir des années 1990, la disparition progressive de la société industrielle et la transformation de l’espace urbain qui en découle, dans les métropoles mondiales (Paris, Berlin, Séoul, Brasilia, Salvador da Bahia, Alger).
Dans sa série inédite, conçue en écho à l’œuvre de Léger, Stéphane Couturier utilise la superposition de plusieurs photographies numériques, technique initiée en 2004 dans ses premières séries intitulées « Melting Point ». L’artiste fait naître une réalité hybride, à partir de la fusion de deux ou trois images. Cette synthèse entre deux réalités produit une multitude de détails, où l’œil du spectateur se perd et provoque une impression de mouvement et de dissolution du sujet, au sein d’une composition monumentale.
Aujourd’hui, l’œuvre photographique de Stéphane Couturier, jouant des potentialités infinies de l’outil numérique, allie une approche documentaire à un traitement complexe de la composition. A la manière d’un tableau cubiste, elle puise dans le réel, le fragmente et, grâce au rythme et aux contrastes entre lignes, formes et plans colorés, le dépasse pour en offrir une nouvelle perception.
Stéphane Couturier interroge ainsi la nature prétendument objective du médium photographique : la
prise de vue devient un matériau. De ce matériau naît une machine à construire une combinatoire des
formes qui réactualise en permanence le réel enregistré.

Dates

Octobre 6 (Samedi) 10 h 00 min - Mars 4 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Musée national Fernand Léger

Chemin du Val de Pôme 06410 Biot

Musée national Fernand LégerChemin du Val de Pôme 06410 BiotTous les jours sauf le mardi, les 25 décembre et 1er janvier. De mai à octobre, de 10h à 18h De novembre à avril, de 10h à 17h

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