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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam01aou0 h 00 mindim22nov(nov 22)0 h 00 min7ème édition du Prix du Diaporama Sonore Organisateur: Diapero Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

mer09sep(sep 9)13 h 00 minsam24oct(oct 24)19 h 00 minTout ce qui est vrai est beauJan GrooverGalerie Folia, 13 rue de l'Abbaye 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Folia est heureuse de présenter le travail de Jan Groover pour la première fois en France depuis l’exposition à la galerie Sonnabend en 1978. Une sélection de 25 photographies révèle la richesse, la beauté formelle et visionnaire d’une œuvre qui se déploie sur plus de trente ans.
Jan Groover (1943-2012) est une artiste américaine dont la pratique photographique avant- gardiste a largement influencé la création contemporaine.
Au début des années 70, Jan Groover se détourne de la peinture abstraite, sa vocation première, pour se consacrer à la photographie. Son approche du médium est l’expression d’une volonté d’en explorer toutes les possibilités, de « tout réinventer ».

Elle se réapproprie les codes de différents mouvements artistiques comme la Nouvelle Objectivité et le Nouveau Réalisme pour mieux s’en affranchir. Elle crée ainsi un langage photographique singulier où les objets prennent vie, où le jeu des matières et des formes, l’intelligence de la composition donnent à voir la beauté du réel, le quotidien comme impénétrable et l’impénétrable comme quotidien.

Les œuvres choisies par la galerie Folia pour cette exposition illustrent, sans prétendre à l’exhaustivité, la diversité d’une pratique photographique plurielle qui ne cesse d’expérimenter, de réinterpréter le medium et ses possibilités. L’emploi de procédés et de formats très divers, du noir et blanc, du monochrome comme de la couleur répond à son intérêt pour les sujets les plus variés, qu’il s’agisse du portrait, du corps, du paysage industriel, vues urbaines ou bien sûr, de la nature morte, fil conducteur de sa carrière, dont nous présentons ici une sélection des célèbres « Still Life Kitchen ».

L’exposition « Tout ce qui est vrai est beau » à la Galerie Folia est présentée en écho et en complémentarité avec les expositions de Jan Groover Le laboratoire des formes qui s’est tenue du 18 septembre 2019 au 5 janvier 2020 au Musée de l’Elysée, Lausanne, et à venir au printemps 2021 à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris.

Photo © Jan Groover, Untitled (KSL 78.1) 1978, ©Janet Borden, NYC & Klemm’s, Berlin

Dates

Septembre 9 (Mercredi) 13 h 00 min - Octobre 24 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Folia

13 rue de l'Abbaye 75006 Paris

Galerie Folia13 rue de l'Abbaye 75006 ParisOuvert du mardi au vendredi de 13h à 19h Le samedi à partir de 11h

Calendrier GoogleCal

jeu17sep14 h 00 minsam17oct19 h 00 minJorge Amat en démineur des songesgalerie Raulin-Pompidou, 37 rue Chanzy 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Tout commence avec les rêves, instable soubassement des nuées du réel – à croire que l’image en procède. Les globes oculaires roulent dans l’orbe des mondes et s’emplissent « des ombres et des reflets qu’on voit dans les eaux » (Platon). Pour Jorge Amat, cinéaste libertaire engagé, maître du reportage rétrospectif et du film documentaire mêlant plans fixes et paroles vivantes, la pratique du montage est à ce point prioritaire que, s’arrêtant aujourd’hui au plan, à l’image, il va effectuer sur celle-ci une investigation verticale, en profondeur comme en surface, au moyen du collage interprétatif, d’un exercice de détournement narratif quasi allégorique, de dramatisation baroque d’une représentation conventionnelle (clichés de famille, photos anciennes) ou privilégiée (ruines, intérieurs délabrés, paysages photographiés pour leur instance évocatoire). L’image devient en soi invitation onirique, manière de séance filmique instantanée. Aussi, peu importe qu’elle soit prise sur le vif, en maraude dans les labyrinthes intriqués de la réalité et de la mémoire, ou pêchée à main nue dans quelque vieille boite à chaussures ou album séculaire au fond d’une brocante.
La magie de la photographie argentique, cette fixation de l’image par usage de procédés physico-chimiques, réside dans sa possibilité même : que le regard puisse s’objectiver “sans recours aux transmissions toutes conventionnelles d’un langage” (Paul Valéry), tient son prodige de la nature photonique de la lumière et des vertus afférentes des sels d’argent.

Par sérendipité – un de ces heureux hasard transformés en expérience –, on aurait pu découvrir bien avant Niepce et Daguerre, au secret de quelque chambre noire circonstancielle, le principe de l’impression optique, grâce au bitume d’argent connu depuis l’Antiquité. À côté de la photographie numérique, l’effet miraculeux de véronique (ou d’image d’Edesse) des bons vieux calotypes demeure pour nous à peu près intact : l’instant qui passe, fixé dans son mouvement subtil et son détail, toute cette fugacité expressive que le peintre a longtemps induit sans vraiment la circonscrire, depuis les Bellini, Léonard ou Bruegel – et bien avant que ne tente de l’investir plus tard, au terme du décrochement figuratif, l’abstraction en ses diverses approches –, gardent leur mystère sous forme d’icônes labiles, empreintes des passions défuntes ou simples pelures du temps. C’est en 1800 que Wedgwood conçut ce qu’il nomme “le dessin photographique”; d’emblée, l’écriture de la lumière fut donc pensée comme une captation d’essence esthétique. Mais après Talbot et Nadar, l’impression objective de l’image vint concurrencer la peinture tout en libérant celle-ci d’un stade du miroir multiséculaire. Au-delà du pictorialisme, à mesure que les perfectionnements de la technique rapprochaient du simple regard les modalités d’investigation photographique, Man Ray, Raoul Ubac, Brassaï, Wols et quelques autres interrogèrent souvent en peintres ce mode d’effraction des apparences.

De tempérament baroque, avec des échappées de funambule ou d’homme-oiseau épris du vertige des perspectives, Jorge Amat poursuit son énigmatique exercice d’effeuillage intrapsychique. En cette partie très disserte de ses chroniques du regard, il collecte les supports avec une ivresse d’iconolâtre sacrilège. L’oxymore règne dans ces productions néo-picturales qui mettent en jeu les violentes dualités du sexe et de la mort, des traditions les plus consensuelles et de leur jubilatoire profanation, du sacré toujours agissant au revers de ses allègres violations. Le croisement (du vivant et de l’inerte), les fastes réversibles du vêtu et du dévêtu, de l’exhibé et du dissimulé, l’invocation théâtrale de la Mort, squelettes et sépulcres, sur fond de déliquescence archéologique ou paysagère, de menace de ruine et d’effacement : symbolisme et matiérisme partout s’opposent et s’étreignent. Tout est palimpseste dans l’œil du rêveur. Amat récupère et recycle en courtier d’un autre monde les accessoires oubliés, objets orphelins des rues, des décharges enchantées ou des arrière-boutiques.
Détournées avec une ferveur nécrophile, les photos de mariage, rurales, populaires ou façon Belle Époque, les intérieurs pourrissants avec ou sans personnages, toutes les épaves des vies closes exaltées dans leurs immersions chimériques, subissent pareillement le travail du rêve : altération, distorsion, hybridation. Amat nous instruit des lendemains de l’apocalypse, en héritier du surréalisme bunuélien comme de l’art espagnol des vanités.

Passer une nuit en prison, dit à peu près Werner Herzog, peut être une bonne chose si cela permet de réussir une photo. Dans cet esprit, l’intrépide Amat n’hésiterait pas à loger une nuit en enfer. Son théâtre baroque où défilent les cimetières et les palais, les souterrains pulvérulents et les cabinets d’illusions semble n’avoir pour principe et enjeu que les métamorphoses de l’apparence entre l’abîme des coulisses et les ténèbres de l’avant-scène. L’art est une machine infernale qu’il faut savoir manier en démineur.

Hubert Haddad

Dates

Septembre 17 (Jeudi) 14 h 00 min - Octobre 17 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

galerie Raulin-Pompidou

37 rue Chanzy 75011 Paris

Calendrier GoogleCal

sam01aou0 h 00 minven23oct(oct 23)0 h 00 minRésidences d'Artistes de l'Association Tournefou à Pâlis Organisateur: Association Tournefou Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

Pour Qui ?

Cette résidence est destinée à un·e artiste photographe, argentique et/ou numérique, proposant un travail de création original associant la création contemporaine à l’histoire de l’art du XIX et du XX siècle. Le ou la photographe devra établir un parallèle entre les artistes d’hier et ceux d’aujourd’hui, entre les collections du musée et son propre regard. Le ou la candidat·e doit être motivé·e et faire preuve d’une sensibilité à la transmission et à la pédagogie et doit maîtriser la langue française.

Quand ?

La durée de résidence est fixée du 22 mars au 22 mai 2021, elle fera l’objet d’un contrat entre le musée Camille Claudel, l’association Tournefou et l’artiste.

Structure porteuse ?

La résidence est portée par la Ville de Nogent-sur-Seine et le musée Camille Claudel, consacré à la sculpture du XIX et du début du XX siècle et à l’œuvre de Camille Claudel et par l’association Tournefou à Pâlis, centre artistique et culturel et lieu de résidence privilégié. Situées à 30 km l’une de l’autre, les deux institutions vivent à des rythmes différents qui feront partie intégrante de la résidence et, pourquoi pas, des questionnements de l’artiste.

Objectifs :

L’objectif de la résidence sera de conduire un travail de création original et d’y associer le public par le biais des présentations suivantes :
– Une médiation avec le public au musée Camille Claudel
– Une médiation avec le public à l’association Tournefou
– Une présentation du travail réalisé au musée Camille Claudel

Conditions :

Hébergement en pension complète à l’association Tournefou (valeur 2500 euros) avec atelier de création de 35m² et studio indépendant, ou chambre
individuelle, avec kitchenette à partager avec un résident. Bourse de résidence d’un montant TTC de 2000 € (incluant la cession de droits de présentation de fin de résidence, les deux médiations, ces trois actions feront l’objet d’un contrat spécifique).
Frais de matériel pris en charge à hauteur de 500 €

Dossier de candidature

La sélection des candidats se fait après un examen attentif de la qualité artistique du dossier. Une attention particulière sera portée aux candidatures qui considèrent l’art comme fondement de notre devenir commun, proposant une œuvre résolument clairvoyante et poétique.
Composition du dossier :
– Un CV détaillé ou une biographie.
– Une note d’intention ainsi que la démarche artistique.
– Des éléments visuels ou sonores aidant à une meilleure connaissance de votre travail.
– Eventuellement un budget avec les partenaires financiers et les évènements prévus : édition, expositions…
– Une attestation d’assurance de responsabilité civile.
– ⚠️ Le versement de 5€ de frais de dossier à l’association (virement ou chèque à l’ordre de l’association Tournefou). Compte : Tournefou, Banque Populaire /
IBAN : FR76 1470 7002 0930 5215 7849 929 / BIC : CCBPFRPPMTZ.
Envoi électronique : En un seul fichier PDF (n’excédant pas les 10 Mo) par mail à l’adresse suivante : residencetournefou@gmail.com
Envoi postal : Association Tournefou
4, rue du tournefou
10190 Aix-Villemaur-Pâlis

Date limite d’envoi des dossiers le 17 octobre 2020.
Réponse accord le 23 octobre 2020.
NB : Tout dossier incomplet ne sera pas examiné.

Dates

Août 1 (Samedi) 0 h 00 min - Octobre 23 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

Association Tournefouresidencetournefou@gmail.com 4 rue du tournefou 10190 Aix-Villemaur-Pâlis

En savoir plus

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jeu03sep(sep 3)9 h 00 minlun05oct(oct 5)18 h 00 minSur les traces de Bill Pickett American Cowgirls & CowboysCyril BailleulPôle international du Cheval Longines-Deauville, 14 avenue Ox and Bucks 14800 Saint ArnoultType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 3 septembre au 5 octobre, le Pôle international du Cheval Longines – Deauville accueille la nouvelle exposition du photographe Cyril Bailleul, « Sur les traces de Bill Pickett » American Cowgirls & Cowboys. Les prises de vues inédites, exposées à l’entrée du site, permettront au public de se plonger dans la culture des
cowboys et cowgirls du grand Ouest américain.
Né en 1870, Bill Pickett est un légendaire cowboy de Taylor (Texas) descendant d’africains et d’indiens Cherokee. Pickett inventa la technique du “Bulldogging” qui lui valut le surnom “The Bull-Dogger.” Il se produisit dans les plus grands spectacles de rodéo aux Etats-Unis, Canada, Mexique, Amérique du Sud et même en Angleterre. Il devint même le premier acteur de cinéma western afro-américain, admis au National Rodeo Hall of Fame en 1971. Chaque année depuis sa création en 1984, The Bill Pickett Invitational Rodeo traverse les Etats-Unis pour célébrer l’héritage de ces cowgirls et cowboys afro-américains.
A travers cette exposition “Sur les traces de Bill Pickett” American Cowgirls & Cowboys, Cyril Bailleul, fasciné par la diversité culturelle, nous transporte dans cet univers afro-américain western, un patrimoine toujours méconnu de la culture américaine.

A propos de Cyril Bailleul
Cyril Bailleul est né à Paris en 1971. A 20 ans, il expose pour la première fois à la Maison Nationale des Artistes et fait la connaissance du photographe français Willy Ronis. Une succession de belles rencontres va ensuite orienter sa carrière de photographe. En 1997, il collabore avec l’UNESCO. Il devient ensuite photographe officiel et photographe de sujets magazines pour la Cour Grand-Ducale de Luxembourg, pour Koffi Annan pour l’ONU, pour des chefs d’états, des ministres… Le photographe collabore avec le Ministère des Affaires étrangères, l’Organisation Internationale de la Francophonie, il rencontre le Dalai Lama chez lui à Dharamsala, l’Abbé Pierre, le Président Abdou Diouf… En 2000, il réalise une série de portraits d’artistes plasticiens portugais pour l’Institut d’art contemporain du Portugal et l’UNESCO ; des photos d’exception qui donneront lieu à de nombreuses expositions. Sa passion pour le sud des Etats-Unis est mise en lumière lors d’une exposition photos à Paris puis au Atlanta celebrates photography festival.
Cyril Bailleul est membre de l’Atlanta photography group. Il a été lauréat de l’Institut Social de France et de l’Union Européenne et distingué par l’Association Internationale des Arts plastiques de l’UNESCO.

Dates

Septembre 3 (Jeudi) 9 h 00 min - Octobre 5 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Pôle international du Cheval Longines-Deauville

14 avenue Ox and Bucks 14800 Saint Arnoult

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