Name: WILDLIFE
Start: 2019-7-1T14-14-00-00
End: 2019-10-21T18-18-00-00
Location: Fabrique des Savoirs

Douchy-les-Mines

#Collection #Douchy-les-Mines #Exposition #Hauts-de-France #Institution #Interview #rencontre

Rencontre avec Béatrice Andrieux, commissaire, les Inédits du CRP/, Hauts de France

Poursuite de la découverte du CRP/Hauts de France avec Béatrice Andrieux qui,…

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Rencontre avec Muriel Enjalran, directrice du CRP/ Centre régional de la photographie Hauts de France

Muriel Enjalran, invite la commissaire Béatrice Andrieux à relire la collection du…

lun01jul14 h 00 minlun21oct(oct 21)18 h 00 minWILDLIFEFabrique des Savoirs, 7 Cours Gambetta, 76500 ElbeufType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette année, le résultat du concours international Wildlife Photographer of the Year (WPY), plus prestigieux concours de photographes de nature au monde depuis plus de 50 ans, sera présenté sous un format unique en France !

Plus de cent panneaux rétroéclairés seront installés et présenteront les plus belles photographies du concours dans des conditions optimales. Pour la première fois, l’exposition sera disponible dans deux des musées de la métropole Rouen Normandie : le Muséum d’Histoire naturelle de Rouen et la Fabrique des Savoirs à Elbeuf.
Organisé par le Muséum d’Histoire Naturelle de Londres, le concours est ouvert à tous les photographes professionnels et amateurs du monde entier. Les photos primées sont exposées au Muséum National d’Histoire Naturelle de Londres puis dans plusieurs établissements à travers le monde.
L’objectif des photographes étant d‘obtenir des reflets de la nature originelle, leurs travaux sont réalisés selon des règles strictes avec des contraintes à la fois sur la manipulation des animaux et sur les images elles-mêmes. Chaque photographie est accompagnée d’un texte à trois niveaux de lecture : les conditions de prise de vue, la thématique du cliché et les aspects techniques.
Découvrez la beauté de notre planète et du monde naturel comme vous l’avez rarement vu !

Dates

Juillet 1 (Lundi) 14 h 00 min - Octobre 21 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Fabrique des Savoirs

7 Cours Gambetta, 76500 Elbeuf

Calendrier GoogleCal

lun27maidim01sepOff Grand ConcourseJerry SchatzbergDomaine départemental de Chamarande, 38 Rue du Commandant Maurice Arnoux, 91730 ChamarandeType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 1894, l’ingénieur civil Louis Aloys Risse conçut une artère au sein du Bronx qui s’avèrera être une imitation des Champs-Élysées. Quinze ans plus tard, les quatorze millions de dollars investis permirent d’achever la construction du Grand Boulevard and Concourse.
Ce dernier devint rapidement la référence géographique pour les habitants du Bronx, que leur lieu de résidence soit situé à un pâté de maison ou à plusieurs kilomètres. Cependant, malgré l’opulence de l’aménagement du paysage ainsi que les somptueux immeubles de style art déco parsemant ladite voie, le prestige de son homologue français ne fut jamais vraiment égalé et Louis Aloys Risse ne parvint pas à matérialiser sa vision. Cela fut principalement dû au fait que le Bronx ne possédait pas l’héritage culturel ainsi que le degré de sophistication de Paris.
Toutefois, bien que ce quartier en constante mutation soit traditionnellement marqué par sa population marginalisée composée d’immigrants, il a été le berceau d’innovations excitantes, conférant de ce fait une certaine importance au terrain, d’une façon différente, certes, de ce qui était voulu au départ.

Le photographe Jerry Schatzberg a littéralement passé les quatorze premières années de sa vie sur le Grand Boulevard and Concourse, absorbant la culture de ce qui était devenu, de façon fortuite, un creuset d’intégration pour les premières, deuxièmes et troisièmes générations d’immigrants.

Un gigantesque vivier composé d’artistes de talent naquit de l’esprit de compétition ainsi que de l’ingéniosité des individus en quête d’un logement abordable séjournant dans le Bronx. Bien qu’il faille davantage se battre et avoir recours à plus d’imagination et d’esprit d’innovation afin de prospérer en tant qu’immigrant aux États-Unis, l’avantage de vivre en retrait est que l’on bénéficie d’une plus grande marge pour prendre des risques, faire des erreurs et se jouer des conventions, surtout lorsque personne ne nous prête attention.
Ainsi, l’idéologie qui se cache derrière Off Grand Concourse se matérialise de façon organique du fait des années formatrices du photographe sur place ainsi que des collaborations durables avec le quartier du Bronx.

De la même façon que Off Broadway dont le fonctionnement dans le monde du théâtre est assimilé à un espace sûr pour expérimenter et explorer des perspectives fluctuantes, Off Grand Concourse représente ceux vivant en marge et désireux de défier le conventionnel avec audace, bizarrerie, mais également une certaine dose de cran et de force d’âme.
De nombreux enfants d’immigrants ont contribué de façon inestimable à la culture nord-américaine en relevant de nouveaux défis dans leur domaine respectif. Même si les éloges qu’ils reçoivent attirent l’attention du grand public, leur enracinement profond à Off Grand Concourse continue de les modeler.

Photo : Tableau et fumée 1966 – Tirage argentique – 17,5 x 17,7 cm ©Jerry Schatzberg

Dates

Mai 27 (Lundi) 14 h 00 min - Septembre 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Domaine départemental de Chamarande

38 Rue du Commandant Maurice Arnoux, 91730 Chamarande

Domaine départemental de Chamarande38 Rue du Commandant Maurice Arnoux, 91730 Chamarande

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ven24mai(mai 24)11 h 00 minsam31aou(aou 31)18 h 00 minTout ce qui paradeSylvain GripoixPavillon Carré de Baudouin, 121 rue de Ménilmontant 75020 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Tout ce qui parade » est la première exposition institutionnelle du photographe Sylvain Gripoix. Elle est présentée au Pavillon Carré de Baudouin du 24 mai au 31 août 2019.

Dans les rues de Paris ou de Cuba, dans les salles de concert ou en studio, le travail photographique de Sylvain Gripoix est un art du portrait. Il dessine ainsi, en creux, le visage de notre quotidien et de notre temps pour tenter de montrer l’autre tel qu’il ne se voit jamais lui-même.

Des photos de presse aux photos de rue, Sylvain Gripoix réalise des images scénarisées et teintées d’absurde qui puisent leurs sources autant dans le mouvement Dada que dans l’Oulipo. Tour à tour intrusif, distant, présent ou absent au regard de l’autre, ces images peuvent être lues comme un possible regard sur soi, avec ce qu’il peut contenir d’empathie et de curiosité, de bienveillance et de surprise. Elles sont aussi un questionnement sur la place du photographe, celle qu’il décide d’occuper et celle qu’on lui donne.

Le photographe Sylvain Gripoix :
Sylvain Gripoix est né en 1975 en banlieue parisienne. Passionné de musique, il s’oriente vers le portrait de musiciens et les photos de concerts. Il signe ainsi avec différents labels des pochettes d’album pour Olivia Ruiz, Kent, Carmen Maria Vega… Dans la presse, il collabore régulièrement avec Jazz Magazine, Le Monde, Télérama, Le Parisien Week-End, entre autres.

En 2013, dans le cadre du festival 20 is Jazz organisé par la Mairie du 20e arrondissement de Paris, Sylvain Gripoix expose une sélection de ses portraits de jazzmen en très grands formats sur les murs des rues des Amandiers et des Panoyaux. Pour la première fois, son travail de portraitiste est mis en contact direct avec la ville, créant un lien entre ses différentes pratiques.

Récemment, il réalise plusieurs séries d’images pour les productions du Théâtre du Châtelet (Singin’ in the Rain, Un Américain à Paris, Kiss me Kate).

Dates

Mai 24 (Vendredi) 11 h 00 min - Août 31 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Pavillon Carré de Baudouin

121 rue de Ménilmontant 75020 Paris

Pavillon Carré de Baudouin121 rue de Ménilmontant 75020 ParisOuvert de 11h à 18h du mardi au samedi

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lun01jul10 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minLes Enfants des DieuxAngelo Marino Galerie Huit Arles, 8 rue de la Calade, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Les grecs voyaient la mer verte, les Romains le ciel jaune; La couleur bleue jouait un rôle si minime qu’il n’existait pas de mot dans les langues grecques et latines pour la designer.
Cette couleur pour les Romains était associée aux barbares; avoir les yeux bleus était dévalorisant et personne ne portait de vêtements de ce coloris avant le IV siècle.
C’est au Moyen-âge lorsque le dieu unique des chrétiens devient un dieu de lumière que la couleur du ciel est progressivement adoptée pour témoigner de cette nouvelle réalité.
Ram et Krishna, les incarnations de Vishnu dont le but était de vaincre le mal et protéger l’humanité, sont représentés avec un teint bleu.

Selon certains auteurs, les « anciens » dieux sumériens sensés avoir crée l’humanité auraient eu un sang de couleur bleue. Ces mêmes sources précisent que les prétendus croisements entre Dieux et femmes mortelles auraient été à l’origine de lignées royales qui régnèrent avant le déluge.
«Les écrits sumériens déclarent que les premiers rois humains sur terre étaient les rejetons de « Gardiens » divins qui se croisèrent avec des femmes humaines. Chose intéressante, ces anciens Gardiens ont été décris comme ayant soit une peau bleue soit un sang bleu. »
Extrait du livre « The Gods of Eden » par William Bramley.

Angelo Marino a obtenu une bourse à l’Institut technique supérieur de l’audiovisuel de Paris en 1988. Il a commencé à travailler comme assistant photo dans les studios «Elle» et en freelance avec différents photographes avant de collaborer avec Gamma et Keystone, au Japon. Ses oeuvres ont été exposées à Tokyo, Cannes, Monaco, Montréal.
En 1997, il devient assistant et archiviste de Helmut Newton, il travaille également depuis 2004 avec la veuve de Newton (alias Alice Springs). Il a été exposé à la Helmut Newton Foundation à Berlin avec Helmut Newton et Guy Bourdin en 2017, et à la galerie Carla Sozzani à Milan en 2018.

Dates

Juillet 1 (Lundi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Huit Arles

8 rue de la Calade, 13200 Arles

Galerie Huit Arles8 rue de la Calade, 13200 Arles

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sam27avr(avr 27)10 h 00 mindim29déc(déc 29)17 h 00 minÉloigne moi de toiAnnabel Aoun Blanco Musée Réattu, 10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

Annabel Aoun Blanco est une jeune artiste, photographe-vidéaste plasticienne qui travaille sur l’interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l’oubli, l’apparition / la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide… Sujet particulièrement fort qu’elle aborde d’une façon originale et singulière, fondée sur la dynamique de va et vient. Elle fait émerger une notion fondamentale dans son travail : « la boucle » !
L’artiste créé des dispositifs alliant gestes, matières et figure humaine. Les matières utilisées pour rendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s’exprimer en séries successives : l’eau, le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. Une pratique de gestes codifiés intervient à la manière d’un rituel sur la matière, mais lui laisse un espace de liberté où elle s’exprime aléatoirement. Elle devient ainsi le socle qui permet de faire apparaître et révéler la figure humaine.
L’artiste part de l’analyse et de l’illustration de l’idée platonicienne « le temps est l’image mobile de l’éternité immobile » où « image mobile » renverrait à vidéo et « éternité immobile » à la photographie. Les modèles vivants deviennent masques puis empreintes. La figure humaine ne devient plus qu’une image dans laquelle toute idée de représentation, objet de séduction de la part du modèle ou de l’artiste, laisse la place à l’acte de représenter. Ainsi le sujet devient objet d’analyse métaphysique.
L’artiste cherche à apporter aux caractéristiques de la photographie celles de « vitesse » et de « distance » propres à la vidéo, et à la vidéo celles de « figé », « d’instantané » et de huis clos propres à la photographie. Le projet est donc global (photographies et vidéos) ce qui implique des univers similaires entre les deux médiums, avec les mêmes combinaisons de matières, gestes et représentations.
La réalité d’un interstice (spatial et temporel) revient à démontrer une dynamique d’aller-retour entre deux points, la vie (l’apparition) et la mort (la disparition). Cette dynamique introduit la notion de «boucle», la vie est dans la mort et la mort dans la vie avec un passage entre les deux. L’objectif est de rendre visible plastiquement cet interstice entre la vie et la mort en utilisant les mediums photographiques et vidéos.
Une réflexion particulièrement rigoureuse et cohérente donne ainsi naissance à des oeuvres d’une qualité plastique plus que troublante, chargées d’émotions. Elles appellent à une intimité entre le spectateur et ces « portraits » qui parlent d’éternité.

Dates

Avril 27 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 29 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Musée Réattu

10 Rue du Grand Prieuré, 13200 Arles

Musée Réattu10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesOuvert tous les jours de 10h à 17h sauf le lundi

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