Name: Latitude : 42.6976, Longitude : 2.8954
Start: 2019-5-21T11-11-00-00
End: 2019-6-28T17-17-30-00
Location: Centre International de Photojournalisme

Féminité

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mar21mai(mai 21)11 h 00 minven28jui(jui 28)17 h 30 minLatitude : 42.6976, Longitude : 2.8954Ferhat BoudaCentre International de Photojournalisme, Couvent des Minimes - Rue Rabelais 66000 PerpignanType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Centre International du Photojournalisme de Perpignan expose Latitude : 42.6976, Longitude : 2.8954 de Ferhat Bouda. Réalisée dans le cadre de la résidence photographique du Centre International du Photojournalisme, avec l’aide de la DRAC Occitanie et de la Ville de Perpignan, cette série s’attache à révéler la diversité du territoire perpignanais.

« Je n’avais fréquenté Perpignan que lors des éditions du festival Visa pour l’image. Mais hors festival, Perpignan est une toute autre ville… Un territoire qui m’était donc étranger et dont je voulais découvrir l’intimité, au-delà des clichés »

A travers sa photographie en n&b qui s’inscrit dans la tradition documentaire, Ferhat Bouda mêle photographies de lieux intimes et d’espaces publics, portraits et photographie de rues, pour révéler avec subtilité la diversité inhérente au territoire perpignanais, ce territoire vivant au carrefour des routes commerciales, des mouvements migratoires, des geographies, des cultures et des communautés…

Dates

Mai 21 (Mardi) 11 h 00 min - Juin 28 (Vendredi) 17 h 30 min

Lieu

Centre International de Photojournalisme

Couvent des Minimes - Rue Rabelais 66000 Perpignan

Centre International de PhotojournalismeCouvent des Minimes - Rue Rabelais 66000 PerpignanEntrée gratuite. Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 17h30

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mar21mai(mai 21)11 h 00 mindim07jul(jul 7)18 h 30 minMaria MalmbergMulhouse 019Galerie de La Filature, 20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

vernissage lors de mulhouse 019, biennale de la jeune création contemporaine (date à venir)

Une exposition imaginée autour du travail de l’artiste allemande Maria Malmberg, lauréate du Prix Filature de mulhouse 017, biennale de la jeune création contemporaine. Ouverte sur l’Europe et sur le monde, la biennale de Mulhouse rassemble des écoles d’art européennes autour d’expositions, afin d’en assurer la représentation et la promotion à une échelle nationale et internationale, en marge d’une des plus prestigieuses manifestations d’Europe, la Foire d’art contemporain de Bâle.

Maria Malmberg est une artiste multidisciplinaire née à Kiel, en Allemagne. Elle travaille principalement sur le thème de la perception et s’intéresse plus particulièrement à la façon dont nous avons conscience de nos sens. Elle a recours à différents médiums dont l’audio, la photographie, la vidéo et la sculpture. En 2018, elle a reçu le Prix Künstlerhaus Lukas du Ministère de l’Education, la Science et la Culture du Land de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale.

Dates

Mai 21 (Mardi) 11 h 00 min - Juillet 7 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Galerie de La Filature

20 allée Nathan Katz 68100 Mulhouse

Galerie de La Filature20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseEntrée libre du mardi au samedi de 11h à 18h30, les dimanches (excepté de juillet à septembre) de 14h à 18h, ainsi que les soirs de spectacles.

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ven21jui(jui 21)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minHarry Gruyaert, PhotographeL'Hôtel Départemental des Arts du Var, 236 bd Maréchal Leclerc 83000 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pendant tout l’été 2019, l’Hôtel Départemental des Arts invite ses visiteurs à une immersion dans l’univers d’Harry Gruyaert, poursuivant ainsi, avec ce maître de la couleur, la réflexion qu’il mène depuis de nombreuses années sur le médium photographique. À l’instar de l’exposition qu’il a présentée en 2017 sur le travail mené pendant 20 ans par Mathieu Pernot auprès des communautés tsiganes, le centre d’art du Département du Var a souhaité à nouveau s’inscrire dans le Grand Arles Express à travers cette fois une proposition photographique qui, sans être une rétrospective, permette au public d’appréhender un pan essentiel, parfois peu connu, du travail d’Harry Gruyaert.
L’exposition « Harry Gruyaert, photographe » sera l’occasion de découvrir des séries, réalisées notamment en Belgique ou en Irlande jamais ou rarement montrées, une place sera également donnée à la vidéo. Dans son travail, Harry Gruyaert déploie une écriture personnelle vibrante d’énergie. Son usage très particulier des couleurs a souvent été sa marque de fabrique et ses photographies figurent un univers de clair-obscur, de contrastes, de brouillard ou de lumière. On y trouve un développement très subtil des ambiguïtés de l’apparence, un choix très volontaire des rapports de plans, de transparence, et de l’exigence du volume et de l’espace.
Le parti pris du cadrage fait surgir la somptuosité d’images du quotidien, presque pauvres ou banales. Chez Harry Gruyaert, tout rapport au réel est d’abord mis en scène, instinctivement : il opte pour une certaine distance, un champ de vision, une vitesse de « regard », une exposition. Il y a toujours dans son travail l’amorce d’une représentation par la nature même de l’arrêt effectué, de la découpe et du rythme qu’il propose.
Tout se passe comme si ses images s’approchaient, par l’utilisation de la lumière au sens large, d’une sensation pure bien au-delà de la simple représentation. À travers une recherche de la lumière, de la couleur et du format adéquat, il semble vouloir saisir au plus juste la vie particulière de chaque élément de décor. C’est ce qui en fait la force. Dans l’oeuvre d’Harry Gruyaert, rien n’est superflu ; tout y est épuré pour donner à voir une
authentique intelligence du regard.

Cette exposition fait partie de la programmation satellite des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express 2019.
Commissariat : Françoise Docquiert

Dates

Juin 21 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

L'Hôtel Départemental des Arts du Var

236 bd Maréchal Leclerc 83000 Toulouse

L'Hôtel Départemental des Arts du Var236 bd Maréchal Leclerc 83000 ToulouseOuvert du mardi au dimanche de 10h à 18h Fermé les lundis, 1er janvier, 1er mai et 25 décembre

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mer05jui(jui 5)12 h 00 minsam27jul(jul 27)19 h 00 minAlgérie - 91/19Michael von Graffenried & Youcef KracheGalerie Esther Woerdehoff, 36 rue Falguière, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

“De 1991 à 2000 Michael von Graffenried a fait ces ”photographies d’une guerre sans images“ (titre de son ouvrage paru aux Editions Hazan en 1998), dans un pays sans caméras. Il a été le seul photographe occidental à témoigner pendant toute la décennie noire de l’Algérie. Youcef Krache qui n‘avait que quatre ans à cette époque, travaille aujourd’hui dans une période d’optimisme où les Algériens, chaque vendredi de manifestation, prennent des millions de photos avec leurs smartphones. Les jeunes gens sur les photos montrent leur joie, leur visage disent la volonté de l‘absence de violence, le désir d‘être pacifique.”
Benjamin Stora, mai 2019

La nouvelle exposition de la galerie Esther Woerdehoff confronte deux regards sur l’Algérie par la photographie.
D’une part, les tirages vintages de Michael von Graffenried, quand le photographe suisse voyage en 1991 en Algérie et suit les premières élections libres qui débouchent sur la victoire du Front Islamique du Salut (FIS), pour la création d’un état islamique. L’intervention de l’armée interrompt le processus électoral et une guerre civile d’une dizaine d’années s’en suit, où se succèdent attentats terroristes, assassinats d’intellectuels et de journalistes et la violence de la répression. De 1991 à 2002, Michael von Graffenried fera une trentaine de séjours en Algérie et choisit le format panoramique qui devient sa signature, avec un appareil qui permet de photographier ses sujets à leur insu en visant au niveau du ventre. Il sera l’un des rares photographes occidentaux à documenter le terrorisme, sa répression et la vie quotidienne des Algériens dans cette situation de guerre civile.

D’autre part, celui de Youcef Krache, photographe algérien né en 1987, qui vit et travaille à Alger. Il est membre du collective 220 dont les photographes proposent un nouveau regard sur la société. Dans un noir et blanc contrasté au grain affirmé, Youcef Krache revendique de « proposer des miroirs à la société » par ses projets et photographie la rue et la population algérienne dans sa vie quotidienne. Depuis les manifestations de rue de février 2019 protestant contre la candidature de Bouteflika à l’élection présidentielle et appelant à une transition politique, il a choisit de concentrer sa photographie sur le suivi de cette actualité.
Youcef pourrait avoir été l’un de ces enfants photographié sur un terrain de jeux ou dans la rue par Michael. A près de 30 ans de distance, ces photographies confrontent deux moments d’Histoire et tous les espoirs d’un peuple.

Dates

Juin 5 (Mercredi) 12 h 00 min - Juillet 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Esther Woerdehoff

36 rue Falguière, 75015 Paris

Galerie Esther Woerdehoff36 rue Falguière, 75015 ParisOuvert du mercredi au samedi, de 12h à 19h

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jeu23mai(mai 23)9 h 00 minven20sep(sep 20)19 h 00 min8 photographes en musiqueExposition CollectiveL’Espace Dupon-Phidap, 74, Rue Joseph de Maistre 75018, ParisType d'événement:Exposition,Photographie