FRAC

#Art Contemporain #Bordeaux #FRAC #Interview #Nouvelle-Aquitaine #Portrait de Femmes

Rencontre avec Agnès Werly commissaire « A rebrousse-temps », musée Camille Claudel

Pour sa deuxième exposition, le musée Camille Claudel propose un parcours d’art…

#Art Contemporain #Bordeaux #FRAC #Interview #Nouvelle-Aquitaine #Portrait de Femmes

Rencontre avec Claire Jacquet, directrice du Frac Nouvelle Aquitaine-MÉCA

Un signal architectural fort lancé sur les bords de la Garonne, « une…

#Art Contemporain #Entretien #Exposition #FRAC #Interview #Pays de la Loire

Portrait de Laurence Gateau, directrice du Frac des Pays de la Loire

Directrice du Centre d’art contemporain le Creux de l’Enfer (Thiers) puis du…

#Art Contemporain #Exposition #FRAC #Marseille #Provence-Alpes-Côte d'Azur

Un autre monde au Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur

Troisième volet d’une aventure qui a commencé à la galerie du Jour…

#Art Contemporain #Dunkerque #FRAC #Hauts-de-France

Frac Grand Large : Aires de jeux, Que fut 1848 ? et future Gigantisme

Vincent Romagny, commissaire invité, après avoir posé les enjeux de ses recherches…

#Exposition #FRAC #Montpellier #Occitanie

Carte blanche à Annie Gabrielli : La cécité du Tournesol, exposition du FRAC Occitanie Montpellier

Pour sa première carte blanche, notre invitée de la semaine, la galeriste Annie…

#Entretien #FRAC #Hauts-de-France #rencontre

Rencontre avec Yves Lecointre, directeur du Frac Picardie Hauts de France

Yves Lecointre a su constituer dans la cohérence et la durée une…

#Art Contemporain #Bretagne #Exposition #FRAC #Interview #Rennes

Entretien avec Cécile Bart, exposée au FRAC Bretagne

Dans le prolongement de l’exposition que lui avait consacré le CCC OD…

#Art Contemporain #FRAC #Grand Est #Interview

Rencontre avec Marie Griffay, Nouvelle directrice du FRAC Champagne Ardenne

Nous avons rencontré Marie Griffay à l’occasion de l’exposition monographique dédiée à…

#Art Contemporain #Entretien #Exposition #FRAC #Île-de-France #Interview #Paris #Représen

Rencontre avec Elad Lassry, actuellement exposé au FRAC Île-de-France, Le Plateau

Le FRAC Île-de-France, Le Plateau consacre actuellement une exposition monographique à Elad…

jeu12sep(sep 12)12 h 00 mindim10nov(nov 10)19 h 00 minPompeiiVittoria Gerardi Galerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après l’immense succès de sa première série « Confine », la jeune artiste italienne, Vittoria Gerardi, confirme son irrésistible talent avec une nouvelle série consacrée à Pompéi. Un travail tout en délicatesse qui bouscule les codes de la photographie.

A l’instar de la ville antique, plongée dans l’oubli par la catastrophe naturelle, puis révélée par l’utilisation des plâtres, Vittoria Gerardi utilise deux matériaux différents pour traduire visuellement la richesse de Pompéi. Sa mémoire est évoquée à travers la plasticité du plâtre et son « retour à la lumière » émerge comme une métaphore à travers le sel d’argent.

Vittoria Gerardi a le don d’attiser notre curiosité et de susciter notre intérêt car toute la série mise sur la suggestion, plutôt que sur la simple monstration. La netteté est floue, la réalité est voilée, le monochrome est encore réduit. L’artiste utilise dans ses créations un processus de révélation qui passe par une action paradoxale de dissimulation. Prodigieux !

Dates

Septembre 12 (Jeudi) 12 h 00 min - Novembre 10 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

jeu17oct(oct 17)10 h 30 minsam30nov(nov 30)19 h 00 minFast Cities, Slow RiverMorten Andersen Zoème, 8, rue vian 13006 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Plus de la moitié de la population de la planète vit désormais dans les villes, dont les grandes mégalopoles de l’Asie, l’Afrique et l’Amérique du Sud. Dans ces immenses agglomérations urbaines, la surpopulation, la pauvreté, le logement, le transport, l’insalubrité, l’approvisionnement en énergie et les inégalités sociales posent d’importants défis. Entre 2015 et 2016, Morten Andersen s’est rendu à Mexico city, Le Caire, Bombay, Calcutta, Dacca, Shanghai, Sao Paulo, Jakarta et Lagos pour y photographier la vie sous toutes ses formes. Deux ans plus tard, en 2018, il publie Fast cities (Journal), livre qui rassemble plus de 200 photographies issues de ses divers voyages: réalisées avec un petit appareil numérique, les images sont brutes, brutales parfois dans leur crudité; le travail sur la couleur (dominante bleue) et les textures (les pixels sont parfois visibles : ils semblent déréaliser l’image) sont extrêmement soignés. Entre bruit et fureur, on est parfois proches de l’univers du cyber-punk (Blade-runner, Substance mort). Entremêlées à ces images urbaines, seront exposées à Zoème quelques photographies issues de Leira, travail sur les paysages autour de la rivière de sa région natale en Norvège, que Morten Andersen réalisa entre 2005 et 2006.

Morten Andersen (1965 – Akershus, Norvège). Dans les années 80, il collabore dans plusieurs fanzines et commence à photographier la scène punk-rock norvégienne. En 1990 il s’installe à New York pour étudier à l’International Center of Photography. Il expose pour la première fois à Oslo en 1992. Depuis, son travail a été exposé un peu partout dans le monde (Nouvelle-Zélande, France, Allemagne, Russie, Angleterre, etc). Il a publié 21 livres, dont Fast City (1999), Days of Night (2003), Leira (2006), Black and Blue (2011), Country Rock (2017) et Fast Cities (2018).

Dans le cadre de Photo Marseille 2019

Dates

Octobre 17 (Jeudi) 10 h 30 min - Novembre 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Zoème

8, rue vian 13006 Marseille

Zoème8, rue vian 13006 MarseilleSous un autre nom (À-Suivre), l’Association Zoème a été créée en 2014. Elle expose et publie des photographes contemporains (Franck Déglise, Maude Grübel, Julien Magre, Pascal Grimaud, Anouk Deville, André Mérian). Les portes de notre maison d’édition sont aussi ouvertes aux poètes (première expérience de cet ordre : Désordres d’un lieu et son retour, de Julien Marchand). On souhaite creuser et croiser l’image et la parole. Notre siège ouvre à l’automne 2017 (8 rue Vian, Marseille) : lieu d’expérimentation et librairie spécialisée en photographie et poésie.

Calendrier GoogleCal

jeu31oct(oct 31)12 h 00 min2020sam04jan(jan 4)19 h 00 minCorps formelsFernand Fonssagrives / Noé SendasGalerie Miranda, 21 rue du Château d’Eau 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Galerie Miranda et la galerie Michael Hoppen (Londres) présentent un dialogue photographique entre les nus en noir et blanc de Fernand Fonssagrives, premier mari du célèbre mannequin Lisa Fonssagrives devenue après la femme d’Irving Penn, et les mises en scènes sophistiquées et ludiques de Noé Sendas.

Fernand Fonssagrives (1910 – 2003, France). Né en 1910 d’un père sculpteur et d’une mère musicienne, Fernand Fonssagrives a été encouragé très tôt à vivre ses passions : science, art, sport, gymnastique et danse. A l’âge de 18 ans il est parti pour les États-Unis afin de poursuivre des études de danse et revient en Europe à l’âge de 21 ans pour son service militaire. En 1935, il a rencontré et épousé la jeune danseuse suédoise Lisa Bergstrom ; partenaires en danse et à la vie, leur collaboration a fortement marqué la carrière de Fonssagrives dont les photographies en chiaroscuro, des nues de Lisa formalisées par un jeu géométrique d’ombre et de lumières, ont créé un précédent dans le genre du nu, depuis beaucoup imité. Galerie Miranda présentera une sélection de tirages signés de l’artiste, exposés à Paris pour la première fois.

Noé Sendas (né en 1972 en Belgique, vit et travaille à Berlin). Vidéo, sculpture, collage, dessin et photographie : Noé Sendas expose son travail depuis les années 1990. Héritier des mouvements surréalistes, abstraites et modernistes – Dora Maar et Man Ray, John Baldessari et Guy Bourdin, Robert Gober and et John Stezaker – Sendas s’inspire d’un large éventail de références cinématographiques, littéraires, musicales pour créer des mises en scène intemporelles et contemporaines, étranges mais raffinés, où corps et architectures se confondent. Galerie Miranda présentera notamment des œuvres issues de sa série Wallpaper* Girl de 2015. Il s’agit de la première exposition parisienne de Noé Sendas.

Dates

Octobre 31 (Jeudi) 12 h 00 min - Janvier 4 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Miranda

21 rue du Château d’Eau 75010 Paris

Galerie Miranda21 rue du Château d’Eau 75010 ParisOuvert du mardi au samedi de 12h à 19h ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

ven18oct(oct 18)11 h 00 min2020dim26jul(jul 26)19 h 00 minPrison, au-delà des mursMusée des Confluences, 86 Quai Perrache, 69002 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A la fin du 18è siècle, la prison devient le lieu d’application de peines jusqu’alors le plus souvent dévolues au bourreau. La détention apparaît plus humaine que l’exécution capitale ou les châtiments corporels fréquemment appliqués. Alliant isolement, contrainte des corps et soumission des esprits, la prison a alors pour mission de punir et d’exclure pour protéger la société. L’exposition s’attache à expliciter le paradoxe soulevé dès le siècle suivant : comment exclure tout en préparant le retour à la liberté ?

Une coproduction du musée des Confluences, du musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge de Genève et du Deutsche Hygiene Museum de Dresde

Après une introduction qui traite de la naissance de l’institution pénitentiaire en Europe, le visiteur découvre les règles régissant l’univers carcéral, les rapports de force qu’elles engendrent et leurs transgressions. Puis viennent les moyens déployés par les détenus pour survivre à l’enfermement par l’activité, la création, les liens avec l’extérieur. Des trafics aux mutineries, de l’évasion au suicide, les différentes expressions de la révolte en prison sont mises en lumière. Si l’enfermement est aujourd’hui une peine communément admise par l’opinion publique, ses alternatives visant à la réinsertion dans la société interrogent et ouvrent le débat.
Par les regards croisés des détenus, du personnel pénitentiaire et d’experts de la prison, l’exposition rassemble de nombreux témoignages. Sont également présentés des objets du quotidien, photographies et oeuvres d’art réalisés notamment par des détenus.
Dans sa version française, l’exposition au musée des Confluences ajoute à son parcours une forme théâtrale inédite, conçue par le Théâtre Nouvel Génération de Lyon (TNG). Par l’illusion de petits théâtres optiques, le visiteur vivra en 3 actes une expérience de détention où les frontières entre l’intérieur et l’extérieur deviennent floues.
Eclairages historique, philosophique, anthropologique, sociologique et artistique livrent une réalité complexe qui bouscule les stéréotypes et interroge le paradoxe de la prison : maintenir l’individu à l’écart de la société tout en le préparant à sa réinsertion.

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 11 h 00 min - Juillet 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée des Confluences

86 Quai Perrache, 69002 Lyon

Musée des Confluences86 Quai Perrache, 69002 LyonOuvert tous les jours de 11h à 19h, nocturne le jeudi à 22h. Fermé le lundi.

Calendrier GoogleCal

ven18oct(oct 18)14 h 00 minsam02nov(nov 2)20 h 00 minCalaverasPhotographies et vanités de Patrick BardEspace des fabriques, 70, rue Jean-Pierre Timbaud, 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Une exposition en hommage à l’âme mexicaine, incarnée dans des retrouvailles joyeuses entre les vivants et les morts à l’occasion de la fête des morts, « El dia de los muertos ».

Si la mort a un passeport, c’est, forcément, un passeport mexicain

La Calavera, la tête de mort, héritage pré-hispanique autant que syncrétisme contemporain, incarne presque à elle seule l’identité mexicaine, tout comme la Fête des morts où se confondent vivants et défunts rassemblés autour de la Camarde en une célébration joyeuse, en vérité la plus festive de l’année. Une fête qui se décline en autels débordants de fleurs, de nourriture, en cimetières enluminés, emplis de familles joyeuses et de musiciens, en défilés de fanfares et de foules accoutrées en cadavres arpentant le bitume avec bonhommie. Le prix Nobel de littérature Octavio Paz écrivait : « L’indifférence du Mexicain devant la mort se nourrit de son indifférence devant la vie. Ses chansons, ses fêtes, la sagesse populaire montrent sans équivoque que la mort ne l’effraie pas parce que la vie semble l’avoir guéri de la peur. Si, en Europe et plus encore aux Etats-Unis, on évite de prononcer le mot « mort » tant il brûle les lèvres, le Mexicain, au contraire, la fréquente, la raille, la caresse, dort avec elle, la fête. C’est l’un de ses amusements favoris et son amour le plus fidèle. Certes, dans cette attitude, il y a peut-être autant de crainte qu’en ressentent les autres hommes ; mais au moins le Mexicain ne se cache-t-il pas d’elle, ni ne la cache ; il la contemple face à face avec impatience, dédain ou ironie » . Au Mexique, la mort n’est pas seulement une vieille compagne des vainqueurs comme des vaincus, des colons comme des colonisés. Elle est leur lot commun. Un partenaire de jeu dont on se moque, car chacun sait, au final, qu’elle aura le dernier mot. Patrick Bard

Patrick Bard, photographe et écrivain, est membre de Signatures depuis sa création en 2008. Ses oeuvres ont été exposées dans le monde entier.
Il a publié plus de 20 albums de photographies et parcourt les Amériques depuis plus de 25 ans. Ses essais photographiques sur la frontière américano-mexicaine et sur le fleuve Amazone sont ses travaux les plus connus. Il a récemment publié «Mon neveu Jeanne» (Loco, 2015), un récit trans-genre, et « Promenons-nous dans le bois » (Imogene, 2018), fruit d’une résidence d’une année dans la forêt. Ses nombreux romans pour adultes et jeunes adultes ont été récompensés en France comme à l’étranger. Patrick Bard est né en 1958.

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 14 h 00 min - Novembre 2 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

Espace des fabriques

70, rue Jean-Pierre Timbaud, 75011 Paris

Calendrier GoogleCal

octobre 2019
L	M	M	J	V	S	D
« Sep
	1	2	3	4	5	6
7	8	9	10	11	12	13
14	15	16	17	18	19	20
21	22	23	24	25	26	27
28	29	30	31