Name: The Robot Next Door
Start: 2020-2-1T15-15-00-00
End: 2020-6-20T18-18-30-00
Location: Galerie l'Imagerie

Nuit Blanche

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#OPLINE11 lancement Nuit Blanche

Enjeux et ambitions depuis 10 ans pour la créativité numérique ! Dans…

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sam01fev15 h 00 minsam20jui(jui 20)18 h 30 minThe Robot Next DoorNicolas BigotGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Exposition,Photographie

mar05mai(mai 5)0 h 00 mindim07jui(jui 7)0 h 00 minAppel à projets: Rive Gauche édite votre livre de photographiesRive Gauche GalleryType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Edition

Détail de l'événement

L’agent et éditeur Nicolas Huet-greub invite les photographes professionnels à soumettre leurs travaux en vue de la création d’un livre aux éditions rive gauche. Le but : soutenir et promouvoir la création d’auteur en donnant au lauréat les moyens d’explorer par l’édition un projet auto-assigné.

• Gratuit, sans contraintes d’âge ou de nationalité, cet appel est international et ouvert à tous les photographes
professionnels sans exclusion de styles.
• Liberté de formes et d’esprits dans les choix éditoriaux, le candidat retenu aura Carte Blanche, aucune thématique n’est
imposée. Qu’il s’agisse de recherches documentaires ou esthétiques, cette édition valorisera une photographie propre à
une démarche artistique singulière.

Le.la lauréat(e) fera partie d’un projet pluridisciplinaire qui comprend :
– La publication de ses photographies aux éditions rive gauche. La galerie offre un accompagnement sur-mesure à l’édition
et un soutien financier complet à sa production, commercialisation et distribution.
– Un évènement-signature dédié, accompagné d’une exposition personnelle incluant une sélection de tirages
photographiques.

COMMENT CANDIDATER ?
Les candidatures doivent être envoyées par wetransfer à contact@rivegauchegallery.com, sous un dossier zip comprenant :
– 1 ou 2 séries de photographies (JPEG, RVB, 30 images maximum par série)
– Une note sur le projet d’édition
– Une biographie et/ou CV
– Un portfolio

À PROPOS DE L’ÉDITEUR
Nicolas Huet-Greub fonde son agence 1718Paris en 2016. Il y représente des photographes aux univers divers (nature
morte, portrait, mode, paysage..) et produit des campagnes publicitaires dans l’univers du luxe et de la mode. En 2019,
il crée la galerie et maison d’édition Rive Gauche dédiée au soutien des projets personnels des photographes affiliés. En
faisant la part belle à la création originale, la galerie les accompagne par l’édition et l’exposition, dans le développement de leur pratique artistique.

CALENDRIER
Lancement de l’appel Mardi 5 mai 2020
Date limite du dépôt Dimanche 7 Juin 2020
Auditions des candidats pré-selectionnés Juin 2020
Annonce du projet gagnant Juillet 2020
Lancement / exposition Novembre 2020

Dates

Mai 5 (Mardi) 0 h 00 min - Juin 7 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Rive Gauche Gallery

Calendrier GoogleCal

ven27mar(mar 27)10 h 00 minven31jul(jul 31)19 h 00 minMythologies du Poisson RougeMaurice RenomaL’Appart Renoma, 129bis, rue de la Pompe 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Mythologies du Poisson Rouge, une exposition photographique engagée
Infatigable voyageur, Maurice Renoma a sillonné le monde pendant 2 ans accompagné de son poisson rouge Cristobal. Il a photographié ses rencontres au fil de ses périples.
Le poisson Cristobal est au centre des rencontres de Maurice, immortalisées dans une série de photographies humoristiques, sensuelles, tendres et saisissantes.
Cet étonnant ami a la particularité d’être en plastique et il ne laisse personne indifférent : est–il un résidu de pétrole issu de l’industrie du plastique, le résultat à court terme de la pêche intensive ou encore un ami artificiel dans notre société individualiste ?
Témoin sans mot mais pas muet pour autant, Cristobal dénonce l’omniprésence du plastique dans nos sociétés et souhaite interroger les nouvelles générations sur son utilisation.
Ces photographies sont à découvrir lors de l’exposition multimédia et immersive Mythologies du Poisson Rouge, du 27 mars au 31 juillet 2020, à l’Appart et au Souplex Renoma.

Une scénographie immersive
Au Souplex de la boutique Renoma, Cristobal nage à travers des mises en scènes spectaculaires et immersives, cocasses et poétiques, pointant les problématiques écologiques mais aussi sociétales : dépendance, distraction maladive et mutation du sens commun.
Cristobal guide le visiteur, tel un (poisson) fil-rouge, au gré d’une scénographie décalée réalisée à partir de matériaux de récupération, fidèle à l’univers onirique et subversif du photographe-concepteur.
À l’Appart, Cristobal se fait bourgeois : portraits en pied ou natures mortes classiques – vanités, reflets de notre image, réflexion sur notre vie, nos relations, notre consommation, notre alimentation…

L’Appart Renoma, nouveau lieu culturel
Dans un appartement haussmannien du 129bis rue de la Pompe, en plein coeur du 16ème arrondissement de Paris, l’Appart Renoma, installé au-dessus de la boutique historique de la Maison, est un nouveau lieu d’émulation artistique sur 220m2.
Cette galerie, installée dans un appartement, a pour vocation d’accueillir l’art sous toutes ses coutures, dans une ambiance intimiste.
Dédiée aux rencontres artistiques, la programmation sera énergique et décalée, à l’image des autres lieux de la Maison tels que le Renoma Café, la boutique et son Souplex, ou encore le Renoma Hotel à Tel-Aviv.
L’Appart ouvre ses portes sur l’exposition photographique et engagée de Maurice Renoma, Mythologies du Poisson Rouge, à partir du 27 mars 2020.

Dates

Mars 27 (Vendredi) 10 h 00 min - Juillet 31 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

L’Appart Renoma

129bis, rue de la Pompe 75116 Paris

L’Appart Renoma129bis, rue de la Pompe 75116 ParisOuverts du mardi au samedi, de 10h à 19h

Calendrier GoogleCal

mer29mai(mai 29)11 h 00 min2020mar25aou(aou 25)18 h 00 minTant de choses planent dans l’air, d’où notre vertigeYann Mingard Musée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le projet Tant de choses planent dans l’air, d’où notre vertige a été conçu par le photographe suisse Yann Mingard entre 2015 et 2018. Il marque une nouvelle évolution de l’intérêt que porte l’artiste à la création de « diagnostics photographiques de la contemporanéité », en rapport avec des phénomènes naturels, technologiques et sociaux ainsi que leur impact sur notre état d’esprit actuel et celui du monde en général. L’exposition reflète l’engagement et le soutien constants du Musée de l’Elysée envers les artistes suisses émergents, ou déjà plus avancés dans leur carrière, comme ce fut le cas avec Nicolas Savary et Matthias Bruggmann. C’est par ailleurs une première en Europe.

L’œuvre de Yann Mingard, qui vit à Colombier et est horticulteur de formation, s’inspire de notions et de méthodes empruntées à la géologie, comme celles de sédimentation et de stratification. Elle engendre des métaphores tenant du paradoxe ou de la dystopie, à l’instar de situations qui parviennent à combiner des phénomènes aux temporalités différentes, téléportant ainsi l’observateur de l’instant présent vers notre passé préhistorique. Ceci s’illustre, par exemple. dans un sous-chapitre où l’artiste explore le paysage médiatique actuel et l’histoire de l’art, juxtaposant des images prises, par webcam, de ciels métropolitains chinois à des morceaux de ciels peints par William Turner. Ces doubles mouvements, tant dans le temps que l’espace, furent inspirés par les travaux d’un climatologue qui a étudié, sur la durée, le changement climatique à travers des preuves visuelles fournies par un nombre important de peintures historiques. En combinant un style photographique assez sombre dans ses natures mortes et ses paysages avec des documents et enregistrements provenant d’une variété de sources, Yann Mingard parvient à créer un itinéraire visuel synoptique. Côte à côte se retrouvent des scénarios de presque-accidents nucléaires, des tentatives de résurrection du mammouth laineux et l’évolution, ou plus exactement l’inversion, d’une prière catholique vieille d’un siècle utilisée dans la région d’Aletsch pour préserver son glacier.

Le contexte mondial et les cadres temporels géologiques dans lesquels se produisent le changement climatique et l’anthropocène – appelée aussi Grande accélération –, où l’activité humaine a pris une ampleur planétaire, sont ici mis en scène comme des chapitres secondaires parfois absurdes, propres à un lieu et un moment historique particuliers. Au final, l’exposition nous invite à réfléchir sur notre propre rôle et nos prises de position en tant que citoyens et consommateurs, dans un monde qui semble de plus en plus à la dérive et pris de vertige face au destin qui sera le nôtre en tant que réseau planétaire d’acteurs humains et non humains.

Dates

Mai 29 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 25 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

Calendrier GoogleCal

mer27mai(mai 27)10 h 00 minven26jui(jui 26)18 h 00 minHorizons, failles et rupturesFrancis JollyJeune Théâtre national, 13, rue des Lions Saint-Paul 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Selon le Larousse : l’horizon est une « Ligne imaginaire circulaire dont l’observateur est le centre et où le ciel et la terre, ou la mer, semblent se confondre.»
Une journée de septembre, la terre et le ciel se sont réellement mêlés… Je revenais juste d’Islande, pays aux horizons de glace et de feu… Une irruption intérieure, soudaine, imprévisible. Rupture biographique : les chapitres suivants ne seront pas ceux que j’avais imaginés.
Chercher un alphabet de formes et de couleurs qui pourraient former un langage, où souvenirs et espoirs se confondraient dans des horizons inconnus.Tentatives, assurément vaines, pour atteindre des contrées où n’existent aucunes envies de retour. Il est courant de vouloir « changer ou élargir ses horizons », faute de les atteindre, on espère les rêver, les créer, les inventer.
Depuis maintenant deux ans, les paysages du Nord m’ont peu à peu envahit. Pourtant, naturellement attiré par le Sud, ses soleils et ses ombres omniprésentes, les froids horizons se sont imposés, l’Ecosse, et récemment l’Islande. L’Islande qui restera pour moi, ce pays habité et conçu par des elfes peintres et sculpteurs qui ont renoncé à choisir entre la glace et le feu, le noir et blanc, la couleur. Ce pays où ce volcan désertique et multicolore m’a alerté qu’une secousse se faisait jour et que, peut être, il serait temps de rentrer…
Cette série d’images pourrait aussi répondre à cette autre définition de l’horizon… « perspectives d’avenir dans un domaine ».
Francis Jolly, Paris, Février 2020

Photographe depuis 1979, Francis Jolly travaille autour de trois axes depuis plusieurs années, « transmission, création, construction ».
Dans les années 80 et dans le cadre de commandes publiques, il réalise des installations photographiques dans des bibliothèques et médiathèques et au sein d’expositions, notamment au Grand Palais à Paris, lors du Salon des Artistes Décorateurs. En 1996, il devient Professeur à l’école d’art EPSAA.
En 2001, il est nommé Conseiller Arts Visuels par le Ministère de l’Education Nationale (Mission Arts et Culture, initié par Jack Lang). Il est en charge, d’impulser et de coordonner des opérations nationales autour de la photographie et de créer des passerelles entre le monde de la culture et le système éducatif français.
En 2006, il devient Directeur de collection chez Thierry Magnier éditions (groupe Actes Sud) pour la collection « PHOTO ROMAN ». Jusqu’en 2016, il est Directeur adjoint à la MGI (Maison du Geste et de l’Image), centre de recherche et d’éducation artistique et culturelle à Paris.
En 2017, il expose à Paris, à la Little Big Galerie. Passionné par les rapports images/textes, il développe des collaborations avec des écrivains. En juin 2018, il expose sa série « Horizons, des vies entre les lignes » au JTN (Jeune Théâtre National), à Paris et en juillet et août, au Château de Simiane-la-Rotonde (Alpes-de-Haute-Provence). À ces occasions, les écrivain.es Jeanne Benameur, Véronique Lenormand, Maïa Ernof, Thierry Magnier et Nancy Huston accompagnent par leur textes ses photographies. Francis Jolly est aujourd’hui, Directeur de collection d’ouvrages numériques autour de la photographie contemporaine chez TRIBEW. Francis Jolly se met au service d’un projet culturel ambitieux en tant que vice-président de l’association de préfiguration du Collège International de la Photographie du Grand Paris (CIPGP), il y suit notamment les résidences d’artistes.
En janvier 2020, il est fait Chevalier des Arts et Lettres.
Francis Jolly vit et travaille à Paris.

Dates

Mai 27 (Mercredi) 10 h 00 min - Juin 26 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Jeune Théâtre national

13, rue des Lions Saint-Paul 75004 Paris

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