Name: Résidence 1+2 : « Photographie & Sciences »
Start: 2019-10-17T09-09-30-00
End: 2019-11-17T18-18-00-00
Location: Chapelle des Cordeliers

Ségrégation raciale

#Black Panthers #Exposition #Hauts-de-France #Lille #Racisme #Ségrégation raciale

Rencontre avec Olivier Sergent autour de l’exposition des Black Panthers de Stephen Shames

Aujourd’hui, nous partageons avec vous la suite de l’article de Pascal Therme…

#Black Panthers #Exposition #Hauts-de-France #Lille #Racisme #Ségrégation raciale

Power to the People de Stephen Shames
L’exposition continue son itinérance à Lille

Beaucoup de bruits et de fureurs font partie du contexte social et…

jeu17oct9 h 30 mindim17nov18 h 00 minRésidence 1+2 : « Photographie & Sciences » Matthieu Gafsou, Matilda Holloway & Manon LanjouèreChapelle des Cordeliers, 13, rue des Lois 31000 Toulouse Organisateur: Résidence 1+2 Toulouse Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Les quelques discussions que j’ai eu avec les artistes m’ont aidé à avoir une perspective sur ce que je fais. Nous, les scientifiques, nous sommes très accrochés à la réalité. Nous sommes des explorateurs, à vrai dire assez peu rêveurs. Avec eux, j’ai retrouvé cette part de rêve ». Ces mots d’une grande sincérité sont ceux de notre parrain, Sylvestre Maurice, astrophysicien, astronome et planétologue, spécialiste de l’exploration du système solaire. Il témoigne de la curiosité touchante d’un scientifique à la renommée internationale pour des modes d’expressions artistiques à la force évocatrice insoupçonnée.

Il est vrai qu’à première vue, tout oppose photographie et science : elles n’ont ni le même objet, ni les mêmes méthodes et finalités. Si la première s’inscrit dans la raison et la réalité, la seconde convoque le sensible et les imaginaires. Et pourtant, à y regarder de plus près, elles ont en commun de questionner le monde en rendant visible l’invisible, repoussant les frontières de la connaissance, donnant à voir autrement. Si la photographie raconte les circonvolutions du monde, les sciences nous aident à mieux le comprendre. Créée fin 2015, la Résidence 1+2 a pour ambition de faire se rencontrer des personnes qui à priori n’avaient aucune chance de dialoguer ensemble. A mi-chemin entre création et partage des savoirs, elle associe la photographie avec les sciences, produit, valorise et promeut une photographie d’auteur en liens étroits avec un patrimoine scientifique exceptionnel présent à Toulouse et en région Occitanie. Nous souhaitons créer, dans un esprit collaboratif et participatif, les conditions idoines permettant la fabrication de contenus sensibles. À Toulouse, artistes et scientifiques partagent des réflexions et des ressources, composent des savoirs inédits dans une sorte de fabrique des possibles. À une époque où les frontières s’effritent entre toutes les disciplines, réunir dans un même projet artistes et scientifiques, c’est les inviter à unir leurs forces, à impulser de nouvelles transversalités, à renouveler les formes créatives pour nous aider ensemble à mieux comprendre et agir face aux enjeux du monde contemporain.

Pour sa quatrième édition, nos trois photographes en résidence s’inscrivent pleinement dans cette dynamique pluridisciplinaire explorant de nouveaux espaces de créations. Au croisement des sciences de l’environnement et sciences humaines (Matthieu Gafsou), des sciences de la représentation et sciences naturelles (Matilda Holloway), et des sciences aéronautiques et propulsions aérodynamiques (Manon Lanjouère), chacun participe de cette hybridation des champs de la connaissance. Soutenus dans leurs recherches par des institutions et des scientifiques inscrits sur le territoire métropolitain et régional (CNRS Occitanie Ouest, Cité de l’Espace, ISAE-SUPAERO, Universités), ils nous offrent leur subjectivité sur des surfaces sensibles renouvelées – photographies, détournements d’images, fictions, dessins, écritures, installations – dans une relecture assumée du réel. Leurs esthétiques protéiformes ont en partage une approche métaphorique aux accents élégiaques de notre époque et de ses dramaturgies contemporaines. Chaque photographe nous en propose une poétique lyrique aux sonorités multiples : si Matthieu Gafsou et Matilda Holloway définissent les contours fluctuants d’une plainte douloureuse, Manon Lanjouère tutoie la mélancolie des étoiles. En Grèce antique, l’élégie n’était pas un genre littéraire, mais une forme d’expression, souvent libre. Elle était utilisée pour traiter de thèmes très divers : la philosophie, la morale, la guerre, la politique. Pourquoi pas la photographie ?

En associant chaque année, pendant deux mois de production, trois photographes d’horizons, de générations et de pratiques différentes, la Résidence 1+2 se revendique comme un champ de confluences et un laboratoire d’expérimentations. En octobre-novembre, leurs oeuvres sont présentées sur des supports distincts comme autant de manières de raconter la même histoire : une exposition à la Chapelle des Cordeliers (17 octobre-17 novembre) et un coffret de trois ouvrages (collection « Toulouse » aux éditions Filigranes). Un film de création (26 minutes) est confié au vidéaste Citizen JiF afin de mettre en perspective les trajectoires convergentes de nos résidents.
Comprendre et agir face aux enjeux du monde contemporain, c’est aussi interpeller chaque citoyen et construire avec lui de nouvelles réflexions pour de nouvelles pratiques. Ainsi, un week-end inaugural ouvert à tous les publics est organisé avec plusieurs temps forts dont le colloque national « Photographie & Sciences » au Théâtre de la Cité (12 octobre) où photographes, scientifiques et citoyens échangent lors de plusieurs tables rondes thématiques et interactives. En 2018, j’avais écrit : « la photographie et les sciences, un dialogue pour s’engager ». En 2019, ces deux disciplines enfin réunies ne sont-elles pas la matrice d’une liberté retrouvée ?
Philippe Guionie

Infos et programme complet disponible sur : www.1plus2.fr

Dates

Octobre 17 (Jeudi) 9 h 30 min - Novembre 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Chapelle des Cordeliers

13, rue des Lois 31000 Toulouse

Organisateur

Résidence 1+2 Toulouseresidence1plus2.contact@gmail.com

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dim01sep0 h 00 minjeu31oct(oct 31)0 h 00 minAppel à Candidature Festival Influences Allemandes 2020 Organisateur: Festival Photographiques Influences Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Aux photographes français, allemands ou résident dans l’un de ces 2 pays, nous vous invitons à soumettre votre travail photographique dans le cadre de la 4e édition du festival photographique INFLUENCES.

Pour l’édition de 2020, le FESTIVAL INFLUENCES sera ALLEMAND.

THÈME
Nous attendons de vous un travail d’auteur, qu’il s’inscrive dans une démarche purement artistique ou bien documentaire, sur des sujets divers (art, social, politique, culturel, géographique, nature, environnemental,…) et répondant à l’une de ces thématiques : L’Allemagne contemporaine, son vivre ensemble, Allemagne Est/Ouest, Heimat.

Nous précisons que nous n’attendons pas de vous des photographies sans réel lien, mais bien un travail cohérent. Les Travaux projetés pour tout ou partie sont les bienvenus.
Cet appel à candidature est ouvert à tous les photographes amateurs ou professionnels, de tous âges.
Il n’y a pas de frais de candidature.

Le festival INFLUENCES c’est quoi ?
Un événement bisannuel culturel, convivial, de qualité et essentiellement gratuit. Une volonté de soutenir les photographes et plus particulièrement les photographes émergents. Un territoire et sa photographie à l’honneur. Des sensibilités photographiques différentes. Des expositions qui se complètent, une programmation cohérente. Des expositions en intérieur et surtout en extérieur, installées dans un parc verdoyant. Des temps forts : visites et rencontres avec les photographes, missions pédagogiques, médiations, stages photographiques, conférences, soirées ciné/rencontre, moments conviviaux et musicaux, projections, …
Date limite de dépôt des dossiers : 31 octobre 2019.

Sélection des expositions :
Pour l’édition 2020, un jury constitué par les Tisseurs d’images sélectionnera 6 projets parmi les dossiers reçus et complets. Le jury se réunira courant du mois de novembre 2019.
Pour participer, envoyez votre dossier par l’intermédiaire d’un site dédié à l’envoi de fichiers volumineux (WeTransfer, Dropbox, …) ou par zip, à notre adresse mail dédiée : influencessubmission@gmail.com

Tirage de l’exposition :
Le photographe lorsqu’il est sélectionné, s’engage à faire parvenir dans les plus brefs délais à
l’association les fichiers en définition « maximum » (tiff 8 bits ou JPEG sans compression, ni rééchantillonnage important, 300 dpi) de ses images pour impression de l’exposition.
L’association « Les Tisseurs d’images » prend en charge tous les frais techniques d’impression et d’installation.
L’association définit l’emplacement et les formats à sa convenance. Cependant, nous nous entendrons avec le photographe pour la scénographie. Les expositions seront pour la grande majorité exposées en extérieur. Le photographe accepte donc d’être exposé dans le lieu qui lui sera attribué.
Légende des photos, texte de présentation, ordre des photos:
Un texte de présentation de la série est privilégié (1000 signes maximum), plutôt que des légendes sous chaque photographie. Dans ce cas, le texte sera mis en place au début de la série.
Cependant, pour les photos qui devront être légendées individuellement, le photographe fournira une « planche contact » en format pdf, comprenant photos et les textes. Ils devront aussi indiquer l’ordre des photos.

Communication :
Le photographe accepte que les 3 visuels « support communication », libres de droit, ainsi que son portrait, soient repris sur les outils de présentation et de promotion du festival Influences (blog, site internet, réseaux sociaux, dossier de presse, bilan, flyers, affiches, presse,…).

Droits d’auteur et rémunérations :
Les photographes sélectionnés suite à cet appel à candidature seront rémunérés au titre de droits d’auteurs.

Pendant le festival :
La présence du photographe lors du premier week-end du festival, notamment pour la soirée d’ouverture, est vivement souhaitée et très appréciée. C’est aussi l’envie des Tisseurs d’images de créer un moment de rencontre et d’échanges.
L’association « Les Tisseurs d’Images » prendra à sa charge les frais de déplacement dans la limite de 250€/photographe, les frais d’hébergement pour trois nuits, les 3 petits déjeuner ainsi qu’un repas par jour. Cependant, dans le cadre de cette édition allemande, pour les photographes résident en Allemagne, l’association prendra en charge les vols A/R en classe économique depuis l’Allemagne pour Nantes ou Paris.
S’il s’agit d’un travail collectif, ce défraiement ne pourra être assuré que pour un photographe du collectif. Des logements chez l’habitant et proche du festival seront proposés en priorité.
Le photographe pourra être sollicité par l’association afin de participer à des visites commentées de sa propre exposition lors du week end d’ouverture, ainsi qu’à la soirée conférence pour y présenter sa démarche et son travail. L’association contactera directement le photographe pour lui proposer ces interventions. Les possibilités financières de l’association étant limitées, il ne sera pas possible de rémunérer l’intervention du photographe pour ces sollicitations.

Pour participer >>> http://tisseursdimages.com/wp-content/uploads/2019/07/convention-photographes-Influences-FR-2020.pdf

Dates

Septembre 1 (Dimanche) 0 h 00 min - Octobre 31 (Jeudi) 0 h 00 min

Organisateur

Festival Photographiques Influencestisseursdimages@gmail.com

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ven13sep(sep 13)11 h 00 mindim27oct(oct 27)18 h 30 minWiktoria Wojciechowska & Lucas OlivetMulhouse 019Galerie de La Filature, 20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseType d'événement:Exposition,Photographie

ven06sep(sep 6)11 h 00 minsam19oct(oct 19)18 h 30 minLight from withinTodd HidoGalerie Les filles du calvaire, 17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour cette rentrée de septembre, la galerie Les filles du calvaire a le plaisir d’annoncer l’exposition personnelle du photographe américain Todd Hido : Light from Within. L’artiste propose à la galerie un exceptionnel ensemble de la série Houses at Night qui l’a rendu célèbre. S’ajoute à ce corpus la série Bright Black World qui aborde toujours avec force et beauté la tragique question de nos paysages en mutation. Quelques portraits emblématiques de son travail ponctuent ce panorama. Parallèlement, l’ouvrage de House Hunting est réédité chez Nazraeli Press.

House Hunting est l’image parfaite de l’errance artistique et physique de Todd Hido qui a sillonné l’Amérique en voiture pour en saisir le mystère. Le sujet est clair, titré sans fioritures : des maisons vues de nuit. Pourtant le traitement de l’image, si reconnaissable, conduit le spectateur vers une symbolique plus romantique, teintée d’une nostalgie certaine. Son filtre artistique est brumeux comme l’esprit.
Pour rendre plus fécond notre imaginaire et stimuler nos projections, la présence de l’homme est uniquement implicite. Aucune silhouette en ombre chinoise. Cette absence renforce la charge mystérieuse de l’œuvre et on devine à la seule lueur qui s’en échappe que ces maisons sont habitées.

« Il n’est pas d’objet plus profond, plus mystérieux, plus fécond, plus ténébreux, plus éblouissant qu’une fenêtre éclairée d’une chandelle. Ce qu’on peut voir au soleil est toujours moins intéressant que ce qui se passe derrière une vitre.
Dans ce trou noir ou lumineux vit la vie, rêve la vie, souffre la vie. » – Baudelaire 1

Avec Bright Black World, Todd Hido sort des banlieues américaines pour explorer des paysages désolés du nord de l’Europe. La géographie psychologique et l’interprétation sont tout autre : s’il joue ici encore avec la dualité esthétique qui le caractérise entre étrangeté et sublime, lumière et ombre, la planète qu’il décrit est désormais un territoire inconnu post-apocalyptique. L’humanité suggérée dans House Hunting, a disparu dans l’obscurité, condamnée par ses propres erreurs.
Todd Hido : « Il ne fait aucun doute que ce travail porte sur le caractère physique du changement climatique qui se produit actuellement. Bien que beaucoup de gens soient dans le déni total de cette mutation, elle se produit bien plus rapidement que prévu. »
1 – Charles Baudelaire, Petits poèmes en prose, 1869.

Dates

Septembre 6 (Vendredi) 11 h 00 min - Octobre 19 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Les filles du calvaire

17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 Paris

Galerie Les filles du calvaire17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisLa galerie Les Filles du Calvaire, fondée en 1996 à Paris, a pour vocation de montrer et de défendre la création contemporaine. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h30

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mer11sep(sep 11)10 h 00 mindim24nov(nov 24)18 h 00 minTroisième Biennale des Photographes du Monde Arabe ContemporainInstitut du Monde Arabe, 1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 ParisType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Initiée en 2015 par l’Institut du monde arabe et la Maison Européenne de la Photographie, la Biennale poursuit l’exploration de la création photographique dans le monde arabe, fidèle aux lignes directrices qui ont fait son succès : promouvoir la richesse et la diversité de cette création à travers des expositions réparties sur plusieurs lieux (9 en 2019), entre MEP et IMA, porter un regard sur le monde arabe contemporain tout en privilégiant la démarche artistique et réunir des créateurs de toutes origines.

INSTITUT DU MONDE ARABE
« LIBAN, RÉALITÉS & FICTIONS »
À l’occasion de cette troisième édition, l’IMA a choisi de mettre la scène libanaise contemporaine à l’honneur avec des oeuvres pour la plupart réalisées au cours des années 2010. Les années de guerre civile au Liban (1975-1990) ont profondément marqué les photographes. Le besoin d’entretenir la mémoire d’un patrimoine architectural perdu et de montrer les stigmates du conflit semblait au coeur de leurs préoccupations artistiques. Certains travaux actuels en conservent la mémoire mais une nouvelle génération s’est détachée de cette voie pour aborder des thématiques inédites. Créateurs reconnus, ou encore peu montrés en France, ces photographes participent d’une effervescence artistique qui transparaît au fil du parcours de l’exposition. La plupart sont libanais, même si certains ont décidé de vivre ailleurs tout en continuant de produire des oeuvres dans et sur leur pays. Quelques-uns sont des « étrangers » de passage et ont donné du Liban une vision marquée de l’empreinte de leur propre culture ; d’autres encore ont choisi de s’y installer. Cette diversité de motifs et d’approches, ce dialogue des sensibilités nourrit l’esprit de l’exposition de l’IMA qui réunit 18 artistes.

MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE
Rebaptisée Maison Marocaine de la Photographie, son directeur, Simon Baker, a donné carte blanche à l’artiste HASSAN HAJJAJ accompagné de ses deux invitées : ZAHRIN KAHLO et LAMIA NAJI.

CITÉ INTERNATIONALE DES ARTS,
« HAKAWI / RÉCITS D’UNE EGYPTE CONTEMPORAINE »
Cette exposition produite par l’Institut français d’Égypte, avec le soutien de la Cité internationale des arts, réunira seize photographes de la scène émergente égyptienne. Bruno Boudjelal et Diane Augier en assureront le commissariat.

MAIRIE DU 4e ARRONDISSEMENT
« ALLER, RETOUR »
LYNN S.K., née en Algérie et vivant aujourd’hui en France, revisite le territoire de son enfance et sa famille d’origine.

GALERIE AGATHE GAILLARD
« LE DON »
La photographe italienne GIORGIA FIORIO livre un regard sur les rites et pratiques de l’Islam à travers le monde.

GALERIE CLÉMENTINE DE LA FÉRONNIÈRE
L’influence de l’Orient, appliquée à un même territoire : LE MAROC.
FLORE : « Une femme française en Orient » (2008 – 2012)
MARCO BARBON : « Casablanca » (2010) et « The Interzone : Tanger » (2013 – 2017)
ADRIEN BOYER : « Présences » (2016 – 2018)

GRAINE DE PHOTOGRAPHE
KAREN ASSAYAG
« AIN DIAB OU LA SOURCE DES LOUPS »
Ain Diab est le nom d’un quartier populaire de Casablanca situé aux abords d’une plage. Le travail de cette photographe née au Maroc documente la population qui fréquente cette plage en même temps qu’elle dévoile une réalité sociale en pleine mutation.

GALERIE BASIA EMBIRICOS
ANNE-FRANÇOISE PÉLISSIER
« BEYROUTH OU LE SILENCE DES DIEUX » ET « FRAGMENT »
Deux séries qui constituent vingt ans de travail personnel sur Beyrouth : paysages et portraits.

UN ORIENT ALORS EN PAIX :
SYRIE, YÉMEN, ÉGYPTE ET JORDANIE DOLORÈS MARAT & PATRIZIA MUSSA

Dates

Septembre 11 (Mercredi) 10 h 00 min - Novembre 24 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Institut du Monde Arabe

1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris

Institut du Monde Arabe1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 ParisOuvert du mardi au vendredi de 10h à 18h, et le week-end de 10h à 19h.

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