Name: New Way of Living
Start: 2020-5-11T15-15-00-00
End: 2020-6-27T19-19-00-00
Location: le Bel Ordinaire, espace d'art contemporain

Voyage

#Fukushima #Japon #Nucléaire #Photographie Documentaire #Voyage #Work in progress

L’aventure de Pierre-Elie de Pibrac au pays du soleil levant
Quatrième Chapitre à Fukushima

Pierre-Elie de Pibrac, photographe français, travaille sur un nouveau projet « Exil…

#Japon #Photographie Documentaire #Voyage #Work in progress

L’aventure de Pierre-Elie de Pibrac au pays du soleil levant
Troisième Chapitre à Yūbari

Pierre-Elie de Pibrac, photographe français, travaille sur un nouveau projet « Exil…

#Anamorphose #Architecture #Carte Blanche #Voyage

Carte blanche à Georges Rousse : Le Voyage

Pour sa deuxième carte blanche, notre invité de la semaine, le photographe…

#Exposition #Île-de-France #Mongolie #Paris #Voyage

Le paradis nomade d’Hamid Sardar

Hamid Sardar expose à la galerie Hegoa un récit photographique épique sur…

#Japon #Photographie Documentaire #Voyage #Work in progress

L’aventure de Pierre-Elie de Pibrac au pays du soleil levant
Deuxième Chapitre, face au coronavirus

Pierre-Elie de Pibrac, photographe français, travaille sur un nouveau projet « Exil…

#édition #Femmes Photographes #livre #Maghreb #Polaroid #Voyage

FLORE, Maroc, un temps suspendu

Flore, dans son livre « Maroc, un temps suspendu », invite son lecteur à…

#Japon #Photographie Documentaire #Voyage #Work in progress

L’aventure de Pierre-Elie de Pibrac au pays du soleil levant
Premier Chapitre, l’installation et la découverte

Pierre-Elie de Pibrac fait partie de la nouvelle génération des photographes documentaires….

#Installation #Portrait chinois #Voyage

Nicolas Henry, photographe, est notre invité

Cette semaine, nous accueillons le photographe français Nicolas Henry. Il y a…

#Paysage #Voyage

Vents Contraires, une série de Karen Faurie

Cette semaine, nous partageons avec vous la série « Vents Contraires » de la…

#Cap Vert #Masterclass #Portfolio #Voyage

Masterclass Oeildeep : Cap Vert par Fred Le Biez

Cette semaine, nous partageons avec vous le travail du photographe français Fred…

mer20mai0 h 00 minsam20jui0 h 00 minAppel à images : Exposition "Image ... envoyée, Image ... sent"Centre Culturel Canadien, 130 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 ParisType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Exposition

Détail de l'événement

RAPPROCHONS-NOUS EN IMAGES !

Du 20 mai au 20 juin 2020, participez à notre appel à images et contribuez à notre exposition spéciale de 50ème anniversaire.

Le confinement a-t-il changé votre regard ? Celui que vous posez désormais sur vous-même, votre lieu de vie, votre communauté, votre pays ?

Le Centre culturel canadien à Paris fête cette année son cinquantenaire. Depuis un demi-siècle nous faisons voyager nos amis français au Canada grâce à une programmation culturelle unique axée sur la diversité et la vitalité des voix artistiques.

Pour notre anniversaire, contribuez à notre appel à images et tentez de participer à notre exposition de la rentrée !

Dès septembre et pour un mois, le Centre culturel canadien accueillera dans sa galerie et sur son site internet l’exposition Image… envoyée / Image… sent. Réalisée avec des artistes canadiens de renom associés à l’histoire du Centre, cette exposition comportera également un volet citoyen auquel nous vous convions.

À une époque où le virtuel transforme notre rapport au réel, ce titre, évocateur de nos nouveaux modes de communication, transmet l’idée de messages et d’images envoyés via nos téléphones et nos ordinateurs.

Munissez-vous de votre téléphone portable et envoyez-nous une image via nos réseaux sociaux ou par courrier électronique, comme un message qui traversera l’Océan Atlantique.

Si l’éloignement physique est, dans cette période, nécessaire, le rapprochement social l’est tout autant. Tandis que le monde semble si profondément et si rapidement changer, comment pouvons-nous traduire en image les nouveaux regards que nous portons sur lui ? Que vous soyez Français ou Canadiens, partagez-nous votre vision personnelle du monde de demain.

Vous êtes au Canada ? Envoyez-nous une image, une seule, pour faire découvrir aux Français votre univers au Canada.

Vous êtes en France ? Offrez aux Canadiens un voyage vers votre univers en France. Envoyez-nous une image, une seule, qui représente pour vous ce que vous voulez montrer de ce qui vous entoure aux Canadiens.

Restitution
Les images devront être envoyées :
– par courrier électronique à l’adresse suivante : photo@canada-culture.org avec pour objet : Appel à images « Image… envoyée, Image… sent ».
– ou par les réseaux sociaux du Centre culturel canadien
Instagram : @centreculturelcanadien
Facebook : facebook.com/centreculturelcanadien
Twitter : @cc_canadien

Un avis de réception sera envoyé par courrier électronique aux participants ayant soumis leur image par courrier électronique.

Éligibilité
L’appel à images photographiques Image… envoyée / Image… sent est ouvert à tout résident français ou canadien. Les Français ou les Canadiens vivant à l’étranger peuvent également participer, à condition d’envoyer des images liées à leur pays d’origine.

Candidature
Les candidats doivent envoyer leur image exclusivement par voie numérique. Chaque personne ne peut envoyer qu’une seule image. Seul le nom de la personne ou son pseudonyme sera indiqué (pas de titre, pas de texte) ainsi que la provenance de l’image (Canada ou France).

Le format accepté pour les photographies est vertical ou horizontal.

Le type de fichier accepté est : .jpeg, au minimum 5 mégapixels (5MP) et au maximum 10Mo/MB.

Les images feront l’objet d’une sélection par notre commissaire d’exposition et vous serez avisé.e de votre sélection pour l’exposition virtuelle d’ici le 30 juin.

Les images sélectionnées pour l’exposition matérielle seront imprimées sur un support graphique commun permettant de donner une unité visuelle au projet.

Calendrier

20.05.2020 : Lancement de l’appel à images
20.06.2020 (minuit) : clôture de l’appel à images
Juillet 2020* : sélection des images par la commissaire des expositions du CCC
17 septembre – 16 octobre 2020 : exposition dans la galerie du CCC (130, rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris) et sur le site internet (www.canada-culture.org)
(*Date prévisionnelle susceptible de changer)

Dates

Mai 20 (Mercredi) 0 h 00 min - Juin 20 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Centre Culturel Canadien

130 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris

Centre Culturel Canadien130 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 ParisOuvert du lundi au vendredi de 10h à 18h

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

lun11mai(mai 11)15 h 00 minsam27jui(jui 27)19 h 00 minNew Way of LivingSabine Delcourle Bel Ordinaire, espace d'art contemporain, allée Montesquieu 64140 BillèreType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ces dernières années, Sabine Delcour a surtout arpenté et exploré des espaces naturels, loin des zones urbaines. Cependant, elle a conservé un vif intérêt pour les territoires habités, la façon dont nous les concevons, les manières dont nous les bâtissons et les usages que nous en faisons. New Way of Living présente un nouvel ensemble de photographies réalisées en Chine où Sabine Delcour a séjourné depuis 2018 dans des villes comme : Ordos, Wuhan, Qingdao, Beijing, Shanghai.

Considérant que dans notre monde essentiellement citadin, parler de la ville c’est parler de la condition humaine, Sabine Delcour poursuit un travail d’exploration dans différentes villes du XXIème siècle, donnant suite aux séries Les bâtisseurs (2000) et Autour de nous (2004) réalisées en France et au Japon.
Aujourd’hui, elle choisit la Chine, avec ses mégapoles vertigineuses, ses échelles titanesques, ses projets pharaoniques et sa frénésie de planification car ce pays semble lancer un défi urbanistique au monde entier et à la nature. La Chine bat des records. En trente ans, elle est devenue une puissance économique et politique capable d’influer sur l’économie mondiale et sur l’équilibre écologique de la planète. Quelles sont les conséquences paysagères, environnementales et humaines d’une telle transformation, d’une telle odyssée urbaine ?
Le projet New Way of Living se situe au carrefour des problématiques sociales, environnementales et sociétales contemporaines. Se poser la question de l’urbanité dans un monde interconnecté, interdépendant et numérisé où faire réseaux, faire ville et vivre ensemble génère des mutations, c’est interroger l’avenir de la condition humaine.

Dates

Mai 11 (Lundi) 15 h 00 min - Juin 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

le Bel Ordinaire, espace d'art contemporain

allée Montesquieu 64140 Billère

le Bel Ordinaire, espace d'art contemporainallée Montesquieu 64140 Billèreouvert du mercredi au samedi, de 15h à 19h

Calendrier GoogleCal

jeu26marmer01julPhilip-Lorca diCorciaDavid Zwirner Paris, 108 Rue Vieille du Temple, 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

David Zwirner a le plaisir d’annoncer la prochaine exposition de photographies de Philip-Lorca diCorcia à Paris. L’exposition présente une sélection d’images tirées des séries réalisées par l’artiste pour W Magazine entre 1997 et 2008, et comprend notamment des images inédites.
Philip-Lorca diCorcia s’est imposé dans les années 1980 en tant que représentant d’une nouvelle génération de photographes qui cherchaient à explorer et à dépasser les limites du médium. Au cours des trois dernières décennies, il a été reconnu pour ses photographies méticuleusement scénographiées et réalisées, mettant en scène une variété d’individus parmi lesquels des amis, des membres de sa famille, des anonymes, des pole danseurs ou des racoleurs. Mettant en scène ses sujets dans des positions et des univers très construits bien qu’apparemment fortuits, diCorcia produit des images à l’opposé d’instantanés candides, explorant plutôt la tension entre pose et naturel, hasard et destinée. Tout à la fois documentaire et théâtral, son travail évolue dans les interstices entre fiction et réalité.
À partir de 1997, diCorcia entreprend des voyages à travers le monde en vue de produire des séries de photos pour W Magazine. Mettant en scène ses propres mannequins professionnels ou des personnes rencontrées sur les lieux par hasard, ces images tissent des récits chargés d’histoires. Elles semblent parfois éloignées des codes esthétiques de l’industrie de la mode qui mettent traditionnellement l’accent sur la beauté et sur l’harmonie. À la place, elles impliquent un équilibre délicat entre glamour et audace, rêverie et ironie. Photographiant à Bangkok, au Caire, à La Havane, à Los Angeles, à New York, à São Paulo et à Saint-Pétersbourg, diCorcia crée alors des séries très distinctes qui regorgent de significations ambiguës et de connotations fortes tandis que les personnages apparaissent et réapparaissent dans une myriade de décors.
Bien que ces images tirent leur substance de la vie quotidienne, il semble qu’il y ait en elles une dimension symbolique par laquelle elles transcendent leur présentation vive et frontale. Comme le note l’écrivaine Mary Gaitskill à propos de ces séries, « ces images sont très différentes dans leurs lieux et dans leur « histoire » la plus visible. Ce qu’elles partagent réside dans la profondeur de leur champ, le sentiment qu’il y a en elles une histoire bien plus grande et bien plus étrange que diCorcia nous permet d’appréhender, comme nous appréhendons brièvement, souvent sans même nous en rendre compte ou sans nous en soucier, la vie intérieure d’un inconnu ou le bourdonnement inhumain de la nature. Il paraît évident qu’il porte son attention sur le jeu des structures sociales, la fiévreuse individualité de la vie humaine – mais l’élémentaire, tel qu’il est exprimé physiquement, aperçu visuellement mais finalement indéfinissable, est, quant à lui,discrètement mais somptueusement présent dans son travail »*.
La sélection d’œuvres présentées dans l’exposition comprend l’une des images les plus emblématiques de la série, une photographie mettant en scène l’actrice Isabelle Huppert dont le visage se détache de la foule des passants d’une rue parisienne bondée et plongée dans l’obscurité. Une autre image caractéristique de la série a été prise à New York en 2000 et semble représenter une famille aisée déjeunant au sommet d’une des tours du World Trade Center, la seconde tour étant visible par les baies vitrées. Une autre image encore jamais exposée est une photographie de 1998 prise à Los Angeles dans l’intérieur obscur d’une cabine d’avion avec la présence d’une femme seule debout, un sentiment d’inquiétude sur le visage. Une image prise au Caire en 2008, également exposée pour la première fois, montre deux figures assises sur un bâtiment inachevé ou partiellement démoli avec les pyramides de Gizeh en arrière-plan.
L’ensemble des œuvres présentées illustrent l’engagement critique et le détachement de diCorcia vis-à-vis des attentes traditionnelles liées au genre photographique. Hautement stylisées et méticuleusement élaborées, elles sont tout à la fois de somptueuses représentations visuelles de la maîtrise technique de diCorcia et des réflexions évocatrices sur la classe, la société et le statut de l’image photographique dans la culture contemporaine.
Né en 1951 à Hartford dans le Connecticut, Philip-Lorca diCorcia a étudié à l’école du Musée des Beaux-Arts de Boston et fut diplômé en 1979 de l’Université de Yale, New Haven, Connecticut. Sa première exposition individuelle fut organisée au MoMA de New York en 1993. David Zwirner représente son travail depuis 2007 et il s’agit de la 7ème exposition personnelle présentée par la galerie. En 2011, ELEVEN, une édition complète reprenant l’intégralité des onze séries photographiques réalisées par diCorcia pour W Magazine fut publiée par Freedman Damiani. La publication de cet ouvrage coïncidait avec une exposition éponyme d’une sélection d’images tirées des séries à la galerie David Zwirner de New York.
D’importantes expositions personnelles de diCorcia ont été organisées par le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (1997), par le Sprengel Museum de Hanovre (2000), par la Whitechapel Gallery de Londres (2003), par le Foam Fotografiemuseum d’Amsterdam (2006), par l’Institute of Contemporary Art de Boston (2007) et par le Los Angeles County Museum of Art (2008).
En 2013, la Schirn Kunsthalle de Francfort a organisé une importante rétrospective sur l’ensemble de la carrière de diCorcia qui a notamment rassemblé plus d’une centaine de photographies issues de six séries. L’exposition fut ensuite présentée la même année au musée De Pont de Tilburg aux Pays-Bas, puis au Hepworth Wakefield en Grande-Bretagne en 2014. Elle reste à ce jour la présentation la plus complète de son œuvre en Europe. En 2012, une sélection de tirages de diCorcia fut présentée dans le cadre de la grande rétrospective consacrée au peintre américain Edward Hopper au Grand Palais, à Paris.
Les œuvres de diCorcia sont conservées dans les plus grandes collections publiques internationales et notamment au Centre Georges Pompidou, Paris ; au De Pont Museum, Tilburg, Pays-Bas ; au Los Angeles County Museum of Art ; au Metropolitan Museum of Art, New York ; au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid ; au Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; au Museum of Modern Art, New York ; à la National Gallery of Art, Washington, DC ; au National Museum of Modern Art, Tokyo ; au San Francisco Museum of Modern Art ; au Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; à la Tate de Londres ; au Victoria and Albert Museum de Londres ; et au Whitney Museum of American Art de New York. Philip-Lorca diCorcia vit et travaille à New York. Il enseigne à l’université de Yale de New Haven, dans le Connecticut.
*Mary Gaitskill, “On Philip-Lorca diCorcia,” in Eleven: W Stories 1997–2008(Bologne, Italie: Freedman Damiani, 2011), n.p.

Dates

Mars 26 (Jeudi) 11 h 00 min - Juillet 1 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

David Zwirner Paris

108 Rue Vieille du Temple, 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

lun11mai(mai 11)15 h 00 minsam27jui(jui 27)17 h 00 minCinema ParadisoCollection Gamma-Rapho-KeystoneGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer20mai(mai 20)14 h 30 minven10jul(jul 10)19 h 00 minDétachementsIsabelle Boccon-GibodLe salon H, 6/8 rue de Savoie, 75006 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie